Экономическая деятельность в сфере культуры реферат

метки: Сфера, Организация, Культурный, Деятельность, Культура, Государственный, Доход, Билет

Сфера культуры имеет собственный экономический потенциал и вносит свою лепту в экономику страны. Нельзя не замечать, что она является привлекательной сферой для инвестиций и сама обладает инвестиционным потенциалом развития экономики каждого региона и страны в целом. Ввиду своей специфичности и социальной направленности сфера культуры имеет свои особенности экономической деятельности. Так как состояние культурной сферы является важным показателем развития общества и в значительной степени зависит от уровня финансирования, то проблемы экономической деятельности в сфере культуры приобретают особую актуальность.

Одной из особенностей культуры как составляющей социальной сферы является дотационный характер финансирования некоторых отраслей культуры. Сокращение финансирования может привести к тревожным социальным последствиям, а переход учреждений культуры на самоокупаемость и ориентирование на требования рынка зачастую идёт вразрез с социальной миссией сферы культуры. Налицо явное противоречие между экономическими интересами государства и социальными функциями культурной сферы. В этом заключается основная проблема работы.

Объектом изучения выступает сфера культуры.

Предмет изучения – экономическая деятельность в сфере культуры.

Цель работы – выявить ключевые особенности экономической деятельности в сфере культуры.

Задачи работы:

 Рассмотреть сферу культуры как особую систему отраслей экономики.

 Рассмотреть виды экономической деятельности в сфере культуры

 Описать экономические механизмы функционирования сферы культуры.

 Проанализировать особенности хозяйственной деятельности учреждений культуры.

Работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка используемых источников.

Глава 1. Сфера культуры как особая система

отраслей экономики.

Сферу культуры с точки зрения ее экономической интерпретации можно рассматривать в двух аспектах. Первый из них представляет собой деятельность в ее рамках, направленную на создание определенного продукта — картин, музыки, спектаклей, фильмов и т.д., который может продаваться и покупаться, т.е. выступать в качестве товара. Второй аспект состоит в определенном влиянии потребления этих продуктов на нравственный и духовный облик человека, на формирование у него позитивного отношения к окружающему миру, позитивного поведения в обществе в целом и в процессе хозяйственной деятельности, в частности. При этом реальное воплощение влияния продуктов сферы культуры и искусства на материальное производство проявляется в формировании человеческого капитала, которое включает в себя врожденные способности и талант, приобретенную квалификацию, а также образование, духовный и нравственный облик человека.

35 стр., 17195 слов

Оценка эффективности деятельности службы экономической безопасности …

… факторы, которые влияют на экономическую безопасность предприятия. Рисунок 1- Экономическая безопасность предприятия Источник: Абрютина, М. С. Анализ финансово-экономической деятельности предприятия / М.С. Абрютина, А.В. Грачев. — М, 2016. – с 57 Система экономической безопасности реализуется в системе критериев …

При этом не вызывает сомнений тот факт, что к продуктам, создаваемым в этой сфере, нельзя относиться как к традиционным товарам и материальным ценностям, ибо в большинстве своем это невоспроизводимые блага. Именно этим объясняется тот факт, что экономическая теория и сфера культуры как объект ее внимания долгое время относились друг к другу, основываясь на принципе взаимоотчуждения.

Тем не менее, и сегодня экономика культуры — это все еще не вполне устоявшееся направление в экономической науке. Остается множество нерешенных проблем даже принципиального характера, поскольку слишком своеобразен и сложен предмет, которым заинтересовалась, наконец, экономическая наука. Положение несколько осложняется еще и тем, что и сами деятели культуры нередко считают, что их творчество имеет весьма отдаленное отношение к экономике. Более того, и в общественном сознании сложился стереотип, что истинное искусство несовместимо с «презренным металлом».

Подобные взгляды деятелей культуры на самих себя позволили и позволяют до сих пор держателям финансовых средств, в том числе и государству, минимизировать затраты на эту сферу, а самих творцов и проводников культуры оставлять в положении подчиненности. Ситуация подчас складывается таким образом, что, с одной стороны, сами деятели культуры не считаются с экономическими законами, а ученые экономисты все еще очень мало занимаются сферой культуры и искусства как сферой экономической деятельности[1].

Сфера культуры, как и вся социальная сфера, имеет ряд индивидуальных экономических особенностей:

1. Сфера культуры не может функционировать на законах рынка, за исключением ряда мелких подотраслей, а коммерческая постановка вопроса противоречит социальной природе сферы культуры. Проявление экономических законов отражается не только в несовпадении спроса и предложения, но и в неэластичности платежеспособности спроса и особенностях ценообразования.

2. Влияние внешних эффектов. Культурная деятельность может сопровождаться значительными позитивными эффектами для лиц, не являющихся непосредственными потребителями соответствующих культурных благ.

3. Внешние эффектты — рост сопутствующего потребления других товаров и услуг. Например, наличие объекта культуры (архитектурного памятника, музея, театра), привлекающего внимание жителей этого города и приезжих, способствует росту доходов ресторанов, кафе, магазинов, расположенных по соседству. Существование в конкретном городе активной культурной жизни или историко-культурных памятников повышает его привлекательность для туристов и людей, готовых здесь работать или инвестировать свои средства.

4. Принципиальное своеобразие взаимодействия между производителями и потребителями культурных услуг (приобщение к культурному благу не может быть достигнуто в полной мере, если сам потребитель не заинтересован в таком приобщении)

5. Особенности ресурсного потенциала : для культурной сферы характерна очень высокая трудоёмкость при невысокой фондоёмкости и материалоёмкости.

6. Специфичен кадровый состав – по уровню профессиональной подготовки сфера культуры значительно опережает другие области хозяйства[2].

Глава 2. Особенности экономической деятельности в сфере культуры

В соответствии с ОКВЭД выделяются следующие виды экономической деятельности в сфере культуры:

92

Деятельность по организации отдыха и развлечений, культуры и спорта

92.1

Деятельность, связанная с производством, прокатом и показом фильмов

92.11

Производство фильмов

92.12

Прокат фильмов

92.13

Показ фильмов

92.2

Деятельность в области радиовещания и телевидения

92.20

Деятельность в области радиовещания и телевидения

92.3

Прочая зрелищно-развлекательная деятельность

92.31

Деятельность в области искусства

92.31.1

Деятельность в области создания произведений искусства

92.31.2

Деятельность в области художественного, литературного и исполнительского творчества

92.31.21

Деятельность по организации и постановке театральных и оперных представлений, концертов и прочих сценических выступлений

92.31.22

Деятельность актеров, режиссеров, композиторов, художников, скульпторов и прочих представителей творческих профессий, выступающих на индивидуальной основе

92.32

Деятельность концертных и театральных залов

92.33

Деятельность ярмарок и парков с аттракционами

92.34

Прочая зрелищно-развлекательная деятельность

92.34.1

Деятельность цирков

92.34.2

Деятельность танцплощадок, дискотек, школ танцев

92.34.3

Прочая зрелищно-развлекательная деятельность, не включенная в другие группировки

92.4

Деятельность информационных агентств

92.40

Деятельность информационных агентств

92.5

Прочая деятельность в области культуры

92.51

Деятельность библиотек, архивов, учреждений клубного типа

92.52

Деятельность музеев и охрана исторических мест и зданий

92.53

Деятельность ботанических садов, зоопарков и заповедников

92.6

Деятельность в области спорта

92.61

Деятельность спортивных объектов

92.62

Прочая деятельность в области спорта

92.7

Прочая деятельность по организации отдыха и развлечений

92.71

Деятельность по организации азартных игр

92.72

Прочая деятельность по организации отдыха и развлечений, не включенная в другие группировки

Таблица 1. Виды экономической деятельности в сфере культуры[3].

Механизмы осуществления экономической деятельности в сфере культуры обладают радом отличительных черт:

 Соотношение спроса и предложения.

Во многих подотраслях культурной сферы одной из основных особенностей является превышение объёма предложения над спросом. К таким отраслям относятся театральная, филармоническая, музейная и библиотечная деятельность. Например, в сфере исполнительского искусства наблюдается устойчивое превышение объёма предложения над размерами спроса, а также высокая эластичность спроса в зависимости от цены[4].

 Ценообразование.

Нередко просто невозможно установить цены, при которых поступления от реализации услуг покрывали бы произведенные расходы. Высокие постоянные издержки в сочетании высокой эластичностью спроса по цене делают основную массу театральной продукции нерентабельной. Лишь отдельные театры способны существовать за счёт доходов от продажи билетов на свои спектакли.

Такая ситуация характерна для сохранения историко-культурного наследия и для исполнительского искусства. Архивная деятельность, хранение музейных фондов и т.п. вообще не могли бы существовать за счет продажи услуг непосредственным потребителям[5].

Несмотря на серьёзный кризис недофинансирования, имевший место в стране в 90-е годы, большинство авторов утверждают, что сфера культуры (по ключевым показателям) удалось сохранить, хотя по данным профессора Шишкина более половины бюджетных средств, выделявшихся на сферу культуры в 1992-1998 гг. поступали на счета учреждений опозданием на срок до полугода[6].

В связи с тем, что с 2007 г. в России провозглашён переход учреждений культуры на автономное финансирование, большинство организаций культурной сферы занимаются поиском дополнительных источников дохода, помимо социально-культурной деятельности. В качестве дополнительных источников выступают, как правило, продажа сувенирной продукции, доходы предприятий питания (буфеты, кафе), доходы от субаренды, размещение рекламы, проведение частных мероприятий и экспозиций. Таким образом, учреждения культурной сферы своей главной целью ставят извлечение прибыли, отходя от первоначальной функции сохранения культурного наследия и духовного обогащения граждан.

Глава 3. Особенности хозяйственной деятельности учреждений культуры

Деятельность в сфере культуры осуществляется организациями, учреждениями, предприятиями различной ведомственной принадлежности (государственными, муниципальными, частными, общественными организациями) и формы собственности, а также частными лицами.

В сфере культуры функционируют коммерческие и некоммерческие организации. Некоммерческие организации не рассматривают в качестве основной цели своей деятельности извлечение прибыли и не распределяют полученную прибыль между участниками. Их деятельность направлена на достижение культурных, образовательных, научных, благотворительных и иных общественно-полезных целей.

Некоммерческие организации занимают ведущее место в сфере культуры. Это обусловлено целями их деятельности, которые отвечают функциям сферы культуры в обществе. В России к некоммерческим относятся государственные и негосударственные организации. Это учреждения, ассоциации, фонды, автономные некоммерческие организации, некоммерческие партнерства, государственные корпорации и т. д. Значительную часть некоммерческих организаций в сфере культуры составляют государственные учреждения культуры.

Составные части сферы культуры чрезвычайно неоднородны с точки зрения используемых механизмов хозяйствования.

Архивы, библиотеки, организации, занимающиеся охраной па памятников, обычно являются государственными учреждениями, и их работа почти полностью обеспечивается за счет финансирования государства или благотворительных организаций.

Музеи и клубные организации являются в основном государственными некоммерческими организациями, но есть и частные. В музейной и клубной деятельности более заметную роль играют поступления от входных билетов, реализации различных услуг и сувенирной продукции. Но главным остается финансирование со стороны учредителей.

Деятельность театров, филармонических и фольклорных коллективов обеспечивается сочетанием общественного финансирования, частных пожертвований, доходом oт продажи билетов и др. Обычно эти организации являются некоммерческими, но существуют и коммерческие театры, получающие доходы лишь от реализации основной продукции (продажи билетов и прав на воспроизведение созданных спектаклей, музыки) и сопутствующих товаров и услуг.

Цирковое дело, народные промыслы, кинематограф, пресса, кни-гоиздание, радио и телевидение представлены по большей части ком-мерческими организациями, получающими основные доходы от реализации соответствующих товаров и услуг потребителям или рекламодателям. Но обычно государство и частные благотворители поддерживают в различных формах создание и прокат отдельных фильмов, публикацию отдельных книг, строительство и эксплуатацию цирковых зданий, вещание отдельных радиостанций и телевизионных каналов и т.д.

Реставрацией памятников занимаются организации разных форм, с которыми на контрактной основе взаимодействуют государственные органы и частные владельцы или арендаторы соответствующих памятников.

Обновлено: 04.05.2023

Актуальность статьи обусловлена современным значением управления социокультурной и экономической деятельностью учреждений культуры, которую данные учреждения способны и должны осуществлять в процессе функционирования на федеральном, региональном городском, поселковом образовательном пространстве. Речь идет об особенностях управления в сфере культуры, о технологиях, условиях рынка, диктующих свои требования к управлению институтами культуры, целях и задачах управления, повышении эффективности управленческой деятельности в социокультурной сфере.

Ключевые слова: управление, менеджмент, территория, социокультурная деятельность, институты культуры, рынок, технологии, задачи, модель, сфера.

Обратим наше внимание на территориальную культурную политику. Ее можно рассматривать на двух уровнях: обыденном и специализированном. Специализированный уровень состоит из ряда элементов:

  1. сложная структура социальных организаций, включающих политическую, хозяйственную, правовую основу культуры;
  2. система социально-значимого знания: научная, философская, художественная, религиозная, маркетинговая, менеджмент и имидж;
  3. процесс коммуникативного менеджмента, трансляции социально значимых программ, взаимодействие средств массовой информации с организациями культуры.

– закономерности воздействия культуры на развитие территории, ее стратегии;

– состояние культурной политики: переходные этапы от одной формации к другой; неустойчивое состояние; случайность происходящего в процессах культуры; социальная ситуация;

– динамику культурной структуры, ее институтов и процессов, новые динамические состояния;

– проблемы воздействия среды (социальной, экономической, политической, демографической и т. д.) на культурное пространство и его развитие: конструирование модели, факторы определяющие развитие социокультурных систем, кризисы; социокультурные стандарты, лидерство, партнерство, предпринимательство, фандрайзинг, франшизу, брендовую политику, законодательную базу, социокультурные конфликты, менталитет территории в культурной политики;

– обратную связь региональной культурной политики (негативы, позитивы) с сообществом проживающим на данной административной территории; объектами и субъектами территории принадлежности (ООО, НКО, общественные фонды, государственные предприятия и т. д.)

– политика управления определяется общечеловеческими ценностями и ценностями социума, закрепленными в обязательствах государства, региона, муниципалитета и других социокультурных единицах;

– взаимодействие и воздействие на развитие культурной политики специализированных структур (министерства культуры, комитеты, отделы, учреждения культуры и досуга);

– воздействие и взаимодействие, выходящие далеко за рамки специализированных структур;

– самоорганизация и самоуправление;

– управление, подчиняемое целям, интересам, результатам и потребностям.

– анализ и диагностирование состояния культурного поля территории;

– реконструкция управленческой системы (структуры) отрасли культуры (при необходимости);

– определение и выдвижение управленческой задачи;

– определение факторов внутренней и внешней среды, влияющей на развитие институтов культуры;

– разработка социокультурных проектов и альтернатива;

– разработка системы сбалансированных показателей жизненного уровня населения;

– оценка программ культуры и их альтернативы;

– разработка конкретного курса социокультурной деятельности по административным и социокультурным районам территории;

– разработанная и скорректированная структура малого бизнеса (предпринимательства) в культуре территории (разрешение законодательной проблемы через постановления государственной думы территории).

Задачи матрицы технологий управления:

– определить количество и темы необходимых операций, обеспечивающих регулирование процессами в институтах культуры;

– обеспечить стандартизацию технологий управления;

– определить формы совместных действий между сообществом, администрацией территории и институтами культуры;

– четко определить сроки для выполнения этих технологий;

– определить границы действия исполнителя;

– определить механизмы технологий управления;

– организовать постоянные информационные потоки по технологиям управления учреждениями культуры;

– наращивать сложность технологий управления и развивать их;

– измерить и определить алгоритм процесса управления и социокультурных действий, создающих устойчивость развития культуры территории, путем сравнительного анализа.

Это достигается путем построения технологий управления, которые включают в себя следующие этапы:

a) разделение процесса социокультурной деятельности в соответствии с целями и задачами;

b) определение координации деятельности СКД (социокультурная деятельность);

c) строгое и четкое выполнение процедур и операций проектов СКД;

d) создание и установление условий внешнего воздействия регулирования, общественного контроля во всех процедурах СКД.

Как любой социальный институт учреждения культуры могут эффективно действовать и развиваться адекватно социокультурной и социально-экономической ситуации с учетом её динамичной изменчивости, участвовать в реализации федеральных, региональных и муниципальных образовательных и социокультурных стратегий, способствовать решению социальных задач через управленческие рычаги. Территориальный социально-экономический потенциал также оказывает воздействие на содержание управленческой деятельности учреждениями культуры в культурном пространстве, на задачи и направления деятельности. Согласно управления процессами, происходящими в сфере культуры, постепенно улучшается экономическое положение учреждений культуры и образования за счет внедрения программно-целевого финансирования, хозрасчета, устойчивой социальной политики. Развитая сеть социально-культурных институтов создает условия для развертывания администрацией и коллективом многоплановой социокультурной активности на территориальном образовательном пространстве, выхода на межрегиональный, межнациональный и международный уровни общественных отношений. Но при традиционном управлении и содержании социокультурной деятельности в сфере культуры и отсутствия современных экономических технологий управления, они оказываются неэффективными в условиях рыночных отношений в удовлетворении культурных потребностей населения с учетом территориального расположения.

Понимая, что социокультурная деятельность человека включает в себя экономическую, политическую, художественную, религиозную, научную, нравственную, правовую, технико-промышленную, коммуникативную, экологическую сферы и что эти виды деятельности присущи всем культурам во все времена, управленцы в этой сфере деятельности должны определять формы и способы управления социокультурной экономической деятельностью, т.к. они неодинаковы в различных культурах и культурных эпохах (технический уровень культур древних цивилизаций, античности, средневековья, современности; виды транспорта, способы обработки металла, технология изготовления одежды и т. д.).

Технолого-экономический аспект управления социокультурной деятельностью занимает в сфере управления особое значительное место. В зависимости от типов объектов, на создание которых они направлены, технологии подразделяются, во-первых, на продуцирующие и транслирующие символы, во-вторых, на созидающие материально-физические объекты и, в-третьих, на организующие системы социально-экономического взаимодействия. В ходе совершенствования способов управления деятельностью социокультурных учреждений идет становление, функционирование и развитие человеческой личности. Причем личность одновременно выступает, во-первых, объектом культурного воздействия, то есть усваивает культуру в процессе своей деятельности; во-вторых, субъектом экономического, социального и культурного творчества, так как в той или иной форме включена в процесс созидания культуры; и, в-третьих, личность является носителем экономических технологий управления и выразителем культурных ценностей, поскольку ее жизнедеятельность развертывается в определенной культурной среде (ноосфере — территории и все что на ней культивируется).

Активно развиваясь и внедряясь в экономические, информационные технологии, формирование управленческих способов институтами культуры происходит в процессе социализации посредством образования, пропаганды научных знаний, вовлечения в духовное творчество, и другие виды социально-культурной активности. Механизм овладения управления социокультурной сферой носит избирательный характер и зависит от формы конкретной структуры социокультурного учреждения. Процесс управления идет от территориальных факторов, экономических возможностей, форм и содержания института культуры, а задача социально-культурных институтов состоит в том, чтобы найти оптимальное соотношение между минимумом социально-культурных знаний, умений и навыков и содержанием творческой деятельности личности, связанной с удовлетворением потребности в самоактуализации, самоорганизации, саморазвитии, реализации своих способностей и управленческой деятельностью этим учреждением.

В современных условиях одной из главных функций управления социокультурной деятельностью является создание культурной пространственно-временной развивающей среды, организованной особым образом (на основе экономических технологий с учетом рыночных отношений) и предназначенной для включения личности в реальную жизнь, формирования ее социальной активности. Большинство ученых выделяют следующие общие функции социокультурной деятельности: производство новых знаний, норм, ценностей; материально-экономическое накопление и применение их в практической деятельности институтов культуры, хранение и распространение (трансляция) знаний, норм, ценностей; воспроизводство духовного процесса через поддержание его преемственности; коммуникативная функция, обеспечивающая знаковое взаимодействие между субъектами деятельности, их дифференциацию и единство; социализирующая, обеспечивающая через создание структуры отношений, опосредованных культурными компонентами, социализацию общества; рекреационная, или игровая, культура, действующая в отведенной для нее сфере. Управленческая деятельность должна обладать функцией разрядки напряжения, формировать и обеспечивать условия для проведения досуга, для отдыха и развлечения людей. Названные функции управленческой деятельности находятся в тесной взаимосвязи друг с другом.

Содержательный аспект социально-экономических функций управленческой деятельности реализуется в зависимости от реального состояния конкретного учреждения, от полноты и согласованности осуществления им взаимодействия с окружающей средой. В ходе управленческих процессов происходят изменения в самой социокультурной сфере. Ее ценностная основа обновляется, становится более гибкой, формируются новые смыслы и образы. С течением времени изменяются источники содержания материального развития культуры. Кроме того, с течением времени внутри социокультурных процессах под воздействием экономических управленческих рычагов происходит дифференциация, в результате возникают ее отдельные сферы, требующие новых средств самовыражения, нового духовного и практического опыта. В этом смысле экономическое управление в культуре выступает в качестве механизма последовательной выработки, закрепления и трансляции ценностей.

  1. Бэкон Ф. Соч,: В 2 т. Т. 1. М., 1977.С.134.
  2. Бердяев Н. Философия неравенства. М., 1990.
  3. Г. А. Аванесова, О. Н. Астафьева Социокультурное развитие российских регионов механизмы самоорганизации и региональная политика. М., Изд-во РАГС., 2004 г. С.130.

Основные термины (генерируются автоматически): социокультурная деятельность, управленческая деятельность, культура, учреждение культуры, культурная политика, сфера культуры, культурное пространство, социально-культурная деятельность, социокультурная сфера, территориальная культурная политика.

Читайте также:

      

  • Антропологические теории культуры реферат
  •   

  • Психология высшего образования реферат
  •   

  • Отбор инвестиционных проектов реферат
  •   

  • Роль макрофагов в иммунном ответе реферат
  •   

  • Реферат на тему вселенские соборы

Реферат: Экономическое обеспечение культурной деятельности

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ГОУ ВПО ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМ. Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО
ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ
КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
КУРСОВАЯ РАБОТА

Экономическое обеспечение культурной деятельности
Выполнил: студент гр. КД538з Статилко Алексей

Проверила: доцент Саблукова Любовь Иосифовна
ОМСК 2007
Оглавление:
введение

Экономическое обеспечение культурной деятельности достаточно специфично, но в своей основе подчинено общим принципам рыночной экономики, методам управления, психологии менеджмента и маркетинга.

В реальной экономике, в едином пространстве деловых и экономических отношений действуют общие законы и нормы, регулирующие финансовые, материальные потоки, производственные, товарно-денежные и деловые отношения.

К основным факторам, определяющим особый характер и специфику хозяйственной, экономической деятельности социокультурных учреждений в той ее области, которую называют предпринимательской, следует отнести некоммерческий статус социокультурных учреждений, со всеми вытекающими реалиями, а также своеобразие их продукта, который продается на рынке потребления.

Первый фактор регламентирует не только допустимые пределы выбора видов деятельности, но и степень свободы использования получаемого дохода.

Предпринимательская деятельность в рыночной экономике, как известно, основана на получении прибыли, которая в коммерции облагается довольно высокими процентными ставками налоговых отчислений.

В предпринимательской же деятельности некоммерческих учреждений социокультурной сферы получение прибыли не предусматривается, а доходы направляются на воспроизводство последующей деятельности. И эти учреждений по закону не могут себе позволить заниматься деятельностью, которая выходит за рамки их миссии.

Таким образом, предпринимательская деятельность социокультурных учреждений с ее ограничениями и некой половинчатостью отнесена к некоммерческой сфере и облагается налогами, применяемыми в государственном секторе.

Второй фактор обусловлен уникальностью продукта, производимого и продаваемого социокультурными учреждениями.

Своеобразие этого продукта заключается в том, что он впрямую не продается на рынке. В буквальном смысле продуктом являются билеты, которые продаются потребителю. Они продаются на концерт, выставку, спектакль и т.д.

Покупая билет, потребитель покупает не исполнителя и его песни, не живописное полотно выставки, не сцену из спектакля или сюжет культурной программы, а покупает право соприкосновения с искусством и культурой, тем самым он инвестирует создание нового художественного продукта.

Актуальность исследования состоит в том при переходе к рыночной экономике культура и искусство оказались в весьма невыгодной ситуации. Хотя и считается, что Россия отказалась от остаточного принципа финансирования культуры и искусства, на деле в условиях экономической нестабильности этот принцип действует еще жестче. Бюджетное финансирование значительно отстает от стремительно возрастающих под влиянием инфляции потребностей организаций культуры и искусства в финансовых средствах.

Объект исследования – социокультурные учреждения федерального, муниципального и частного типа.

Предмет исследования – методы экономического обеспечения деятельности учреждений культуры (бюджетное финансирование, спонсорская и меценатская поддержка, предпринимательская деятельность самих учреждений культуры и т.д.).

Целью – курсовой работы является проведение анализа финансирования культуры на сегодняшнем этапе и выявление путей его улучшения.

Задачи:

рассмотреть общие методы экономического обеспечения культуры;

провести анализ правовых и нормативных документов, касающихся сферы экономики культуры;

предложить новые способы экономического обеспечения культуры на основе существующих.
Глава I. Механизмы экономического обеспечения социокультурной деятельности
1.1 Социокультурная деятельность как объект экономических отношений
Давно прошло то относительно спокойное и беззаботное, хотя и не богатое в финансовом отношении время, когда социокультурные учреждения получали из государственной казны умеренно-достаточную финансовую поддержку. Выделяя средства на эти цели, государственные органы обеспечивали поддержку своей идеологической доктрины, лояльность и уступчивость работников, деятелей культуры и искусства, жестко регулируя содержание культурных процессов.

В рыночной экономике ситуация изменилась на свою противоположность. Идеологические ограничения практически устранены, но, вместе с этим, и «урезано» государственное финансирование. Можно сказать, что культура получила от государства больше свободы и меньше денег.

Законы экономики, как известно, действуют объективно вне зависимости от желания человека, следовательно, экономические отношения в культуре не могут оставаться в стороне от общих проблем экономики.

Вопрос в том, как лучше, наиболее эффективно расходовать ограниченные средства культуры и можно ли добиться только за счет них нужного результата от своей деятельности или следует искать дополнительные источники финансирования.

Эти вопросы выдвигают острую и исключительно важную проблему – разработку научных основ и реальной практики экономики культуры. Эта наука является прикладной, поскольку она объясняет закономерности, принципы и механизмы отношений в социокультурной деятельности, а сама культура, во всяком случае, ее определенные разделы, является основой развития экономической стороны отрасли, выпускающей продукты культуры.

Как и все товары, продукты культуры имеют свою цену, стало быть, в культуре не может быть ничего бесплатным, а сама культура обладает экономическим потенциалом и возможностями его реализации.
1.2 Экономический потенциал культуры
Опыт развитых стран, например, показывает, что кроме таких традиционно доходных видов деятельности, как шоу-бизнес, организация досуга, производство музыкальных инструментов и музыкальной продукции, появилась мощная индустрия электроники, выпускающей аудио- и видеотехнику, которая явилась даже основой экономического развития целых стран (Корея, Япония, Сингапур и др.).

Кроме того, туризм является важной частью культуры, особенно такого его сегмента, который относится к культурному туризму.

Во многих странах индустрия туризма формирует треть общего бюджета, который поступает от туристов, привлекаемых в эти страны определенными феноменами культуры. Но в России этот показатель ничтожен, и не потому, что здесь более низкого качества или отсутствует потенциал культуры и культурного наследия, а в связи с недостаточно развитой индустрией туризма. Это лишь один пример возможной реализации потенциала культуры.

Не менее мощные экономические возможности имеют такие институты культурной деятельности, как индустрия популярной музыки, центральное, региональное и кабельное телевидение, издательское дело, книжная торговля и т.д.

Во всех случаях на характер, содержание продукции и на аудиторию оказывает влияние корпоративная политика, направление которой видоизменяется в зависимости от доходов и уровня конкуренции между организациями, которые сами постоянно трансформируются вместе с изменениями социально-культурной среды.

Изучение потенциала культуры, связанного с доходными видами деятельности, невозможно без анализа ее продуктов, цены и менеджмента. Цена культурных продуктов и услуг имеет собственные характеристики, присущие только ей, но эта цена как экономическая категория не всегда выражает эстетические и творческие качества культурной продукции.

В связи с этим возникает потребность в социальном уточнении экономической цены культурных продуктов и услуг, которые, как правило, продаются ниже их рыночной стоимости, за счет различных привилегий производителям и потребителям культуры, или выше ее, за счет дополнительных налогов на поп-культуру, китч, массовую культуру и т.д.

Известно, что реализация продуктов и услуг учреждений культуры зависит от доходов населения. С увеличением дохода все большее количество средств расходуется на образование, культуру, развлечения, туризм и т.д.

Особенностью цены на культурные продукты и услуги является высокая изменчивость спроса, а поэтому любое значительное повышение цен на культурные товары и услуги ведет к снижению спроса и потребления.
1.3 Прямые и опосредованные механизмы экономического обеспечения
Разумеется, что общество не заинтересовано в снижении потребления населением культурных продуктов и услуг, которое неизбежно произойдет, если культурные продукты и услуги будут продаваться по цене, превышающей стоимость их производства. Это приведет к тому, что часть населения не сможет развивать свои культурные потребности, что в свою очередь может привести, по законам экономики, к снижению их вклада в новое производство. Чтобы не допустить этого, в экономике культуры задействованы определенные механизмы равновесия.

В отечественной практике со смешанным финансированием социокультурной деятельности используются и прямые, и опосредованные механизмы экономического развития.

К прямым экономическим механизмам культуры относятся бюджет, субсидии и дотации. В этой схеме средства поступают прямо в организации культуры, частично или полностью покрывая их рабочие расходы. Эти средства позволяют уменьшить цены на реализуемый культурный продукт или услугу.

Например, развитие музея может быть стимулировано субсидиями на конкретные новые программы развития, которые предполагают покрытие материальных расходов на зарплату работникам, или дотациями, покрывающими разницу между полной экономической ценой билета и той, которую могут себе позволить большинство посетителей.

К опосредованным (не прямым) механизмам экономического развития социокультурной сферы относятся щадящая налоговая политика и благоприятные льготные кредиты с низкой процентной ставкой, отсроченной датой возврата и т.д.

Для менеджера социокультурной деятельности, который стремиться добиться хороших результатов, подход в решении вопросов экономики, управления, психологии менеджмента не должен пристрастно увязываться с какой-то особой специфичностью.

По существу, решение коренных экономических проблем в социокультурных учреждениях ничем особенным не отличается от всех других отраслей и видов человеческой деятельности. Вопрос для всех один – нужно зарабатывать деньги.
1.4 Распределение доходов в социокультурной сфере
Экономический потенциал социокультурной сферы огромен, и в ней есть целый ряд подотраслей, где успешно решается эта задача. Например, шоу-бизнес, музыкальное производство, бизнес «звезд», поп-культура, издательское дело, туризм являются доходными и прибыльными видами социокультурной деятельности.

Однако распределение дохода в этих подотраслях происходит не в полном соответствии с корпоративными интересами социокультурной системы, а концентрируется на уровне локальных групп или отдельных личностей, что не вполне соотносится с законами большой рыночной экономики.

Социокультурная система, продекларированная государством как целостная структура и область деятельности, в экономическом отношении, на самом деле, разорвана на мелкие «лоскутки», обрамленные ведомственными нитями и узкокорпоративными экономическими интересами.

При наличии продуманной законодательной базы, регламентирующей доходную часть субъектов социокультурной сферы как единого механизма, ее прибыльные подотрасли могли бы с избытком перекрыть финансовый дефицит всех, экономически нерентабельных, но общественно значимых видов социокультурной деятельности.

Так, в филармонических и концертных организациях прибыльный сектор, например, эстрадного искусства всегда дотировал филармонические классические жанры искусства.

В единой экономической социально-культурной сфере трудно было бы даже представить ситуацию перетягивания под «крыло» какого-то ведомства права контроля над игорным бизнесом, как это сегодня происходит в реальной жизни.

Таким образом, экономические взаимообязывающие отношения субъектов социокультурной сферы на федеральном, региональном и местном уровнях могли бы превратить всю социокультурную сферу в финансово самодостаточную отрасль.

Тем не менее, жизненные реалии совсем иные. Под влиянием рыночной стихии социально-культурная система разделилась на две экономически полярные подотрасли: сверхприбыльные коммерческие и убыточные некоммерческие. Между ними нет прямых каналов финансового взаимодействия, кроме остатков перераспределенных налогов, поступающих в некоммерческий сектор культуры в виде мизерного бюджетного финансирования.
1.5 Типы экономического обеспечения
Большинство некоммерческих организаций вынуждены сами обращаться за поддержкой к коммерческому сектору в культуре и большому бизнесу, справедливо считая, что такое сотрудничество может представлять взаимный интерес.

С точки зрения эффективного партнерства сегодня следует говорить о сотрудничестве трех секторов финансирования социокультурной деятельности – государственного, коммерческого и общественного, потому что каждый из них имеет свои сильные и слабые стороны, каждый имеет определенные стимулы к такому сотрудничеству.

Взаимодействие, в котором коммерческие организации поддерживают культурные, образовательные, социальные проекты, улучшая свой имидж у населения и власти, а некоммерческие организации сохраняют, распространяют и приумножают культурные ценности, способствует уменьшению социальной напряженности, – власть стимулирует эти процессы. В результате в таком взаимодействии заинтересованы все.

Отечественная социально-экономическая система общества определила основные типы экономического обеспечения культуры в виде бюджетной, рыночной и смешанной.

Первый и второй типы противоположны и определяются соответственно государственной и либеральной моделями культуры. Бюджетный и рыночный типы имеют свои преимущества и недостатки, а поэтому не могут однозначно игнорироваться или приниматься.

Если бюджетный тип финансирования ориентирован на удовлетворение социально-культурных потребностей и ценностей и поддержку социально незащищенных слоев населения, то рыночный – более подходит для удовлетворения индивидуальных культурных потребностей состоятельной части населения.

Государственное бюджетное финансирование в основном носит централизованный характер и осуществляется повсеместно и равно для всех, без учета культурных и экономических условий и различий в регионах. Размеры бюджетного финансирования адресно не регулируются и не зависят от спроса населения на культурные продукты и услуги. Рыночная же система децентрализована и адаптирована к местным условиям.

В бюджетной системе финансирования государство получает прямую возможность контролировать культурные институты, тогда как контроль рыночной системы не является прямым, а осуществляется в том случае, когда возникают диспропорции между реализацией культурных продуктов и услуг и экономическим доходом от данных видов деятельности.

Следовательно, ни бюджетный, ни рыночный тип финансирования в полной мере не соответствует целям, которые определяются миссией культуры в современном обществе. По-этому-то и возникает необходимость внедрения новых оригинальных решений, которые преодолели бы недостатки обоих типов и сохранили бы их положительные качества.

С одной стороны, бюджетный тип более подходит для культурных институтов, выражающих общие национальные интересы (например, Третьяковская галерея, Эрмитаж, Российская государственная библиотека, памятники истории и культуры, национальные музеи).

Мотивы лежат в природе функций, которые несут эти институты, т.к. они сохраняют и представляют национальное культурное наследие, остающееся в постоянной независимости от колебаний культурных предпочтений и интересов.

С другой стороны, некоторые виды культурной деятельности, такие, например, как шоу-бизнес, ночные клубы и казино, издательское дело, потребителями которых являются отдельные категории людей, по своей природе ориентированы на рынок.

Нельзя отрицать, что рынок имеет более разнообразный спектр культурных продуктов и услуг, который мог бы удовлетворить культурные интересы более широких слоев населения. С этой стороны рынок является более разумной системой финансирования и более надежной, нежели финансирование из фондов и от частных спонсоров.

Кроме того, такие механизмы экономики культуры, как благоприятная процентная и налоговая политика – могли бы дать возможность рыночно ориентированным культурным структурам полнее удовлетворять культурные потребности основной массы населения, обеспечивая широкий ассортимент и качество продуктов и услуг.
1.6 Дифференциация видов СКД в рыночной экономике
Различные виды социокультурной деятельности по характеру их отношения к рынку могут быть классифицированы следующим образом:

1. Виды деятельности, ориентированные, главным образом на рынок, получающие от продаж своей продукции на рынке большую часть дохода. Это такие доходные направления, соответствующие рыночным условиям, как: казино, ночные клубы, шоу-бизнес, музыкальная продукция.

2. Нонпрофитные виды деятельности: архивная, музейная работа, защита наследия. Их продукция не ориентирована на рынок и, чаще всего, продается по цене, ниже реальной (билеты в музеи, на мероприятия в клубные учреждения и т.д.).

3. Виды культурной деятельности, к которым можно отнести: театральную, выставочную, ярмарочную, аукционную и др., которые могут принадлежать и к коммерческим, и к нонпрофитным. Театр, например, продает свою продукцию (билеты) по цене ниже ее реальной стоимости, но все же на уровне возможностей большой части любителей театра.

В отечественной практике добывания средств на развитие культуры все большую роль играют формы частного финансирования. Это – спонсорство, патронаж, филантропия, благотворительность, донорство.

Указанные термины отражают сегодня целое явление – частное финансирование культуры и искусства. И оно знаменательно не только с социальной и экономической точек зрения, что само по себе исключительно важно, но, главное, люди, которые выделяют деньги на культуру, начинают осознавать степень своего участия в культуре и даже ответственность за культурную жизнь.

Со своей стороны, потребители (организации культуры, художники) также осознают глубину и важность гуманного влияния добровольных частных взносов на свое творчество. За всем этим просматривается нечто новое, несущее определенные культурологические смыслы.

Достаточно ознакомиться с перепиской великих художников, чтобы узнать не только самих художников, но и их спонсоров, а также формы и средства их влияния на творческий процесс. Большинство писем художников спонсорам являет собой просьбу о помощи или же благодарность за уже полученную помощь, с комментариями спонсоров по поводу определенного произведения искусства.

Следует напомнить, что меценатство – это личная, индивидуальная дотация преимущественно конкретному художнику или же недоходной организации (гедонистический подход); патронаж — вид деятельности частных организаций в области культуры (культурно мотивированный активный подход); дарение — акт благотворительности, великодушия, филантропии (социо-гуманистический подход); купля – передача владения предметом искусства корпорации.

Это явление близко понятию заказа и другим формам «кооперации» предприятий и художников; спонсорство – деловые отношения между частной корпорацией или организацией и художником, культурным проектом (коммерческо-маркетинговый подход). Сегодня этот термин используется для всех форм частного финансирования.

Частное финансирование для России – явление не новое. В XIX — начале XX вв. экономическое спонсорство культурных мероприятий и программ воспринималось как нормальное, поощряемое обществом и государством отношение богатых людей к культуре.

Сегодня нет оснований впадать в пессимизм и относительно будущего вклада в культуру новой русской буржуазии. Нужно заимствовать опыт Запада, где, например, появились ассоциации спонсоров, организованные Европейской ассоциацией национальных спонсорских ассоциаций (ABSA – ассоциация для делового спонсирования искусства).

Своей экспертной и профессиональной деятельностью национальные ассоциации стремятся содействовать вовлечению предприятий и других институтов в спонсорскую деятельность, проводя идею спонсорства как неотъемлемой части деловой и маркетинговой политики предприятия.

При этом ассоциации оказывают потенциальным спонсорам консультационные услуги, осуществляют экспертные оценки культурных проектов и культурных продуктов. Но, при этом, необходимо вспомнить и развивать собственные традиции.

В заключение еще раз вернемся к главному – учреждения культуры уже окунулись в пучину рыночной стихии и стремятся не только остаться на плаву, но и встать на твердую почву экономического процветания.

Интереснейшие мысли по этому поводу высказывает, например, директор театра «Сатирикон» А.Е. Полянкин, считая, что спектакль – «это единый неделимый художественно-технический продукт, от которого зритель каждый раз «отщипывает» – покупая билет, вкладывая деньги, может быть, даже становясь инвестором будущего театрального проекта».

Это особый вид услуги, которую мы предоставляем населению. Это нюанс, который очень важно понять, чтобы найти подход к управлению продажами в театре. Поэтому мы пошли по пути создания отдела продаж, потом управления по реализации и прокату; сегодня мы создали управление по реализации театральных услуг.

Мы подчиняемся реалиям общепринятой экономики и технологическим системам производства и продаж. Для нас важно отказаться от иллюзии театрального управленца по принципу «как Бог пошлет» и в «ожидании зрителей». В торговом деле нужно называть вещи своими именами – «администратор фойе», «менеджер по продаже».

Директор театра говорит о том, что существует реальная экономика, и нет особой необходимости придумывать в этом едином экономическом поле, системе деловых отношений, особый, скажем, музейный, театральный или филармонический экономический язык.

Другое дело – необходимо перевести на нормальный, всем понятный язык экономику музея, театра, филармонии и других учреждений культуры и искусства, управления ими, внутрипроизводственными отношениями. И не менее главное, — уяснить, что же они производят, какой продукт, где он начинается и во что превращается. В самом продукте как раз и заложена специфика.

Различие в том, что учреждения культуры производят продукт, который не продается, – спектакль, концерт, выставка, культурная программа. А товар – это билеты и продавать можно билеты, а не сам, скажем, спектакль. Безусловно, существует и целевая продажа. Но даже если нужно целевым образом на гастролях по гонорару продать спектакль, принимающая сторона должна «нарезать» из бумажек билеты и предложить их зрителю, который может через билеты купить лишь право на коллективный просмотр спектакля.

Зритель как бы получает пропуск – допуск к просмотру. В этом заключается специфика. Учреждение культуры или искусства является в каком-то смысле, с одной стороны, обычной торгующей организацией, а в прямом смысле, оно создает продукт — результат своей творческой и хозяйственной деятельности. Выступая одновременно в двух функциях, оно производит продукт, и само формирует к нему допуск, и само его продает.

Деньги в рыночной экономике являются универсальным средством обмена, и концепция «финансирования культуры» используется оправданно, т.к. она обозначает получение средств для покрытия материальных расходов и затрат на выплату зарплаты.
Глава II. Привлечение внебюджетных средств
Бюджетные ассигнования, выделяемые на культуру в нашей стране, явно недостаточны. При этом, нет веских оснований полагать, что в ближайшее время положение коренным образом изменится в лучшую сторону.

При переходе к рыночной экономике, организации культуры получили возможность обращения к дополнительным источникам финансирования. Использование благотворительных пожертвований и спонсорских взносов, позволяет хотя бы отчасти восполнить дефицит их финансовых потребностей наряду с бюджетными ассигнованиями. Таким образом, в повседневной практике наследие советской эпохи мирно уживается с восстанавливаемыми традициями дореволюционной России, равно как и с перенесенным на отечественную почву опытом западных коллег.

Благотворительность, меценатство, спонсорство — эти термины, обозначающие различные типы поддержки культуры. Однако сущность стоящих за ними явлений ускользает как от авторов отдельных исследований, посвященных проблемам финансирования культуры, так и от практиков, занимающихся управленческой, в том числе фандрейзинговой деятельностью в сфере культуры и искусства.

Проведенный анализ, данных в российском законодательстве определений спонсорства и благотворительности показал, что это два по сути разных направления поддержки культуры, имеющих разную социально-экономическую природу, социально-культурные корни и результаты. Согласно закону «О благотворительной деятельности и благотворительных организациях» под благотворительностью понимается «добровольная деятельность граждан и юридических лиц по бескорыстной (безвозмездной или на льготных условиях) передаче гражданам или юридическим лицам имущества, в том числе денежных средств, бескорыстному выполнению работ, предоставлению услуг, оказанию иной поддержки».

Зафиксированное в законе «О рекламе» определение спонсорства подчеркивает коммерческий характер этого рода взаимоотношений. Таким образом, разведение понятий спонсорства и благотворительности на основе современных нормативных правовых актов помогает ориентироваться в конкретных ситуациях, когда возникает вопрос о том, с каким явлением мы имеем дело.

Ситуация заметно осложняется при введении в систему третьего элемента, а именно при попытке сопоставления меценатства со спонсорством и благотворительностью. На сегодняшний день это явление никак не отражено в российском законодательстве. Представленный на рассмотрение в Государственную Думу законопроект «О меценатах и меценатстве» пока не рассматривался, хотя и его вступление в силу в первоначальном виде также не способствовало бы решению затронутой проблемы. Трактовка мецената как «физического или юридического лица, безвозмездно передающего средства (финансовые, материально-технические) для сохранения и развития культурного достояния Российской Федерации в формах, определяемых законодательством Российской Федерации», практически ставит знак равенства между меценатством и благотворительностью, одной из основных целей которой является «содействие деятельности в сфере образования, науки, культуры, искусства, просвещения, духовного развития личности», позволяя понимать меценатство, как разновидность благотворительной деятельности и подводя этот род деятельности под закон «О благотворительной деятельности и благотворительных организациях». Однако, на мой взгляд, ранее существовали определенные различия между этими явлениями и, в значительной степени, именно они обусловили «расцвет» меценатства в конце XIX — начале XX столетий в России. Рассмотрение «исторических корней» благотворительности и меценатства, анализ спонсорства, как еще одного из возможных дополнительных источников финансирования культуры, будет способствовать совершенствованию механизмов их стимулирования в современной социоэкономической ситуации.
2.1 Благотворительность
Среди рассматриваемых способов экономического обеспечения культуры, благотворительность имеет наиболее древние корни. Своим появлением она обязана принятию на Руси христианства. Практика нравственного поведения, предложенного религией, считавшей милосердие и сострадание, стремление принять нужды другого как свои условием духовного здоровья, довольно быстро распространилась во всех слоях русского общества. Пожертвования «на храмы и монастыри», раздача милостыни осуществлялись независимо от сословной принадлежности.

Изначально благотворительность была инструментом спасения души и имела адресный характер. Пословица: “В рай входят святой ми
лостыней, нищий богатым питается, а богатый нищего молитвой спасается
“, весьма выразительно обозначает взаимный интерес между бла­готворителем и благополучателем. Нищенство считалось в Древней Руси не экономическим бременем для народа, не язвой общественного порядка, а одним из средств нравственного воспитания народа. Помощь (деньги) — благодарность — молитва — (направленные на одного конкретного человека или на содействие общественному благополу­чию) по такой схеме осуществлялись благословленные церковью формы деятельного самосовершенствования. Таким образом, мотивация благотворительности имела религиозную природу.

Однако в отличие от протестантской этики, рассматривавшей богатство, полученное в результате применения своей творческой инициативы как свидетельство избранности — знак богоугодных дел, православие декларировало принцип «нестяжательства» и основывало свои суждения о добре и зле на уверенности в том, что «блаженны нищие духом, ибо они наследуют Царствие Божье». Подозрение, что любое богатство — неправедное и что «легче верблюду пройти сквозь игольное ушко, чем богачу попасть в рай», способствовало созданию негативного отношения к предпринимательству как роду деятельности и к предпринимателям, как членам общества. Отсюда неприятие миром (общиной) деловой расчетливости и предприимчивости, характерных для наиболее удачливых представителей купечества. Благотворительность позволяла символически выравнивать уровни благосостояния, примиряя общество с мыслью об успешности его отдельных членов.

В период Нового времени традиционные царские милостыни трансформировались в императорские пожертвования на организацию богоугодных учреждений. Единичные при Елизавете I и Екатерине II, во время правления императора Павла Петровича, они стали систематической помощью, распределяемой через ведомство учреждений императрицы Марии на нужды приютов, воспитательных домов и богаделен. К 1917 г. в подчинении ведомства находилось 683 благотворительных заведения. Росту благотворительности способствовала ее государственная поддержка. Она имела преимущественно не экономический, а социальный характер. Примеры благотворительности подавали члены императорской семьи: Великий князь П. Г. Ольденбургский основал сеть детских ночных приютов, императрица Александра Федоровна работала хирургической сестрой в госпитале, созданном на ее личные средства и т.д. Общественное признание и возможность перехода из одного сословия в другое делали благотворительность еще более привлекательной для предпринимателей. Около 5 тысяч благо­творительных обществ и более б тысяч благотворительных заведений, действовавших в стране в начале XX века, на три четверти обеспечивались именно из частных источников, среди которых на первом месте шли именно купеческие средства.

Таким образом можно отметить следующее: во-первых, изначальную ориентацию благотворительности на социальную сферу; во-вторых, её природу, основанную на христианской этике; в-третьих, действенный характер социальный мотивации; и в-четвертых, значительный экономический эффект этого вида поддержки общественного благосостояния.

После Октябрьской революции благотворительность была объявлена буржуазным явлением. Государство взяло на себя все социальные расходы на образование, здравоохранение, охрану материнства и детства, сохранение и развитие культуры, на выплату пособий, стипендий, пенсий и т. д. В Советском Союзе благотворительность не имела законного социального статуса. Что же касается милосердия, то в самые сложные для страны годы — годы Великой Отечественной войны — массовый общенародный патриотизм породил различные формы гуманитарной помощи, и история хранит бесчисленное количество подвигов советского народа, совершенных на ниве милосердия.

«Реанимация» благотворительности произошла в 1985—1991 гг. С принятием в 1995 году закона «О благотворительной деятельности и благотворительных организациях» благотворительность в России получила официальный юридический статус.

Возрождающееся и достаточно активно развивающееся благотворительное движение в современной России имеет ряд особенностей, среди которых можно выделить следующие:

многообъектность благотворительной деятельности. Среди объектов благотворительности — дети, женщины, пенсионеры, сироты, безработные, инвалиды, вынужденные переселенцы и т.д.

четко выраженная социальная направленность. Благотворительность направлена прежде всего на помощь остро нуждающимся, социально обездоленным.

значительно меньшие масштабы содействия развитию культуры и искусства, чем в дореволюционной России, ориентированность благотворительности на добровольные пожертвования не столько отдельных лиц, сколько различных коммерческих структур.

2.2 Спонсорство
В отличие от благотворительности и меценатства, термин «спонсорство» появился в нашем лексиконе недавно. Хотя, как было сказано выше, меценатство, имеющее несколько вековую традицию, до сих пор не получило определения в отечественном законодательстве, а понятие спонсорства дано в законе «О рекламе» (1995). Точка зрения российских юристов на это явление вполне совпадает с позицией их западных коллег. Спонсорство, как модель поддержки культуры, отличается от меценатства наличием коммерческой заинтересованности спонсора, просчитыванием экономического эффекта вклада, тогда как меценатство ориентировалось на личный вкус и общественную пользу.

При разумном подходе спонсорство может являться взаимовыгодным коммерческим соглашением, учитывающим и интересы общества, и тенденции развития культуры. Однако для России спонсорство пока явление новое, применяемое на уровне западных методов 70-х годов XX века — разовые взносы, финансирование отдельных проектов.
2.3 Государственная поддержка благотворительности и спонсорства
Меры государственного стимулирования анализируемых мной видов деятельности, направленных на привнесение дополнительных средств в сферу культуры, разработаны недостаточно.

Государственную поддержку благотворителей (меценатов) и спонсоров можно подразделить на материальную и моральную. В ряду материальных стимулов первое место занимают налоговые льготы. Они не одинаковы в различных странах, однако, сходны по многим принципиальным моментам. Особые правила предусматриваются в большинстве стран для спонсорских вложений, которые при надлежащем обоснова­нии вычитаются из облагаемой налогом прибыли и полностью без ограничений относятся на себестоимость продукции спонсора. В нашей стране спонсорский взнос также разрешено включать в себестоимость продукции (работ, услуг) спонсора, если спонсорская помощь оказыва­ется на условиях распространения рекламы. Однако при этом установлены довольно жесткие предельные размеры расходов на рекламу, которые можно относить на себестоимость продукции. Кроме того, в указанном случае спонсорский взнос облагается налогом на рекламу.

Налоговые льготы благотворителям, оказывающим поддержку культуре в денежной форме, связаны, прежде всего, с налогообложением полученной ими прибыли (дохода). Для благотворителей — юриди­ческих лиц — при направлении благотворительных взносов на восстановление объектов культурного наследия налоговая льгота до последнего времени составляла не более 3% облагаемой налогом прибыли; а государственным учреждениям и организациям культуры — не более 5%. Отметим, что данная льгота не предоставлялась в случае помощи муниципальным и частным (независимым) организациям культуры, а с 2002 года вообще отменена.

Совокупный доход благотворителей физических уменьшается на сумму, перечисляемую на благотворительные цели организациям куль­туры, частично или полностью финансируемым из средств соответст­вующих бюджетов — в размере фактически произведенных расходов, но не более 25% суммы дохода, полученного в налоговом периоде. Льгота не предоставляется в случае помощи частным (независимым) организациям культуры, пусть и некоммерческим.

Уже из приведенных примеров видно, что система налоговых льгот, установленных для участников спонсорской и благотворительной деятельности, не является достаточно гибкой и привлекательной.

Несовершенство действующего налогового законодательства препятствует использованию механизма налоговых льгот для поощрения благотворительности и спонсорства в полной мере. Поэтому, кроме экономических, государство должно искать иные формы поддержки благотворительной и спонсорской деятельности, в частности, поднимать их общественный престиж. Общественное признание является одной из основных мотиваций для тех, кто поддерживает культуру. Оно порождает у субъектов благотворительности и спонсорства осоз­нание всей важности осуществляемой ими деятельности, своей ответственности перед обществом.

К конкретным мерам морального стимулирования благотворительности и спонсорства в нашей стране относятся установление и присуждение почетных званий и государственных наград. Так, с 1998 г. присуждается почетный диплом Президента Российской Федерации за активную благотворительную и спонсорскую деятельность в области культуры и искусства.

Большое значение имеет информационное освещение благотворительной деятельности. Сегодня ей посвящают статьи в прессе, выходят специальные брошюры и подборки. Проблемами отечественной благо­творительности уже занимаются отдельные исследователи, проводятся круглые столы, семинары, конференции и т. п.

С учетом анализа ситуации в нашей стране и опыта цивилизован­ных стран можно утверждать, что подлинное развитие благотворительности, меценатства и спонсорства в культуре может произойти только при создании совокупности предпосылок — экономических, социаль­ных, правовых и др.

Поддержка благотворительности, меценатства и спонсорства в области культуры должна стать приоритетным направлением государственной культурной политики.

Вместе с тем необходимо более активное использование органами государственной власти субъектов Российской Федерации и местного самоуправления своих прав и возможностей по дополнительному мате­риальному и моральному стимулированию «доноров».

Многое в этом направлении могут сделать и сами организации культуры, применяя в своей деятельности технологии фандрейзинга, что позволяет перейти от хождения «с протянутой рукой» к полноценному социальному партнерству при реализации культурных проектов.
2.4 Самоидентификация учреждения культуры
Недостаток средств в учреждениях культуры – проблема постоянная и мировая, и нельзя думать, что она существует только в России. Нехватка денег в культуре – проблема, конечно, серьезная, она влияет на качество и масштабы работы, моральное состояние коллектива, уровень зарплаты, техническое оснащение учреждений культуры и на многое другое, но все же она не является решающей, главенствующей, она не может парализовать окончательно деятельность учреждений культуры. Их спасают бюджетные деньги.

Стремление получить дополнительные деньги от спонсоров – это не основная деятельность учреждений культуры, это – средство работать лучше, здесь деньги не являются самоцелью и смыслом жизни, как принято считать сегодня в обществе, они лишь дают хороший дополнительный импульс развитию культуры. И, в связи с этим, аккумулирование дополнительных финансовых средств на развитие социокультурной сферы является важным направлением в работе каждого учреждения культуры.

Проблема учреждений культуры состоит не столько в отсутствии возможностей получить спонсорские деньги, сколько в неумении использовать эти возможности, отсутствии практического опыта фандрайзинга, т.е. привлечения средств. Поэтому, прежде чем обратиться к возможным инвесторам, следует понять и дать четкое определение того, чего необходимо достигнуть в своей деятельности.

Другими словами, определить миссию организации, фокус ее деятельности, аудиторию, к которой обращена эта деятельность, направления дальнейшего развития. Это очень важный шаг, потому что кажущееся очевидным не всегда столь же очевидно для возможных партнеров и инвесторов.

Не менее важно и четко определить уже имеющиеся ресурсы — при очевидной нехватке финансов учреждения культуры тем не менее располагают уникальным «человеческим» ресурсом с его бесценным творческим потенциалом, кроме того — помещением, оборудованием, инструментами, связями, рекламными возможностями, бюджетным финансированием, формами работы, методиками, наукой и еще многим другим.

Четкая самоидентификация, осознание всех своих слабых и сильных сторон является основой любых деловых отношений; только после этого можно рассчитывать на успех фандрайзинговой кампании.
2.5 Техника определения донора
Необходимо отметить, что невозможно раз и навсегда выработать и использовать стандартную, эффективно и безотказно работающую схему фандрайзинга. Такой схемы на самом деле не существует. Как не существует и двух совершенно одинаковых спонсоров. Поэтому нет и стандартов в решении задачи: как превратить бизнесмена или фирму в сознательного и великодушного спонсора.

В помощь начинающему фандрайзеру можно дать лишь некоторые общие рекомендации, выработанные в мировой и отечественной практике в некоммерческом секторе и описанные в справочниках и пособиях о том, где и как получить материальную поддержку от состоятельных людей.

Начать поиск донора лучше всего с обстоятельного изучения: кто работает в местном бизнес сообществе, сколько доходов получает организация, и какова на сегодняшний день степень стабильности ее положения. Кто ее возглавляет, его социальный, экономический, личностный портрет. Собрать такие сведения не очень сложно. Вот лишь несколько возможных источников информации:

— рекламные буклеты фирм и финансовых учреждений, которые они распространяют в местах общественного пользования и через обычные почтовые ящики;

— публикации в прессе;

— беседы с коллегами из других некоммерческих организаций;

— годовые отчеты фирм (некоторые публикуют их в открытой прессе);

— беседы с уже имеющимися у вас партнерами и жертвователями.

Выделив круг коммерческих структур, с которыми можно иметь какие-либо отношения, нужно отобрать и систематизировать необходимую информацию. Для грамотной работы с потенциальным донором, как минимум, потребуется знать следующее:

— точное название фирмы;

— точный адрес, контактные номера телефонов, факс, адрес электронной почты и в Интернете;

— имена, отчества и фамилии руководителя и заместителей, сотрудника, отвечающего за связи с общественностью (в крупных компаниях такие есть обязательно), их секретарей и референтов;

— основную сферу деятельности (производство какой продукции или услуг, торговля какого рода товарами, добыча каких ресурсов, инвестиции в каких областях экономики и т.д.);

— состав клиентов;

— имеются ли (если да, то где именно) филиалы и представительства. Кроме этих сведений, не менее важна и следующая информация:

— имеет ли компания собственную стратегию благотворительности, существуют ли в проводимой ею благотворительной политике приоритетные сферы (искусство, проблемы экологии, образование, научные разработки в области сохранения памятников и т.д.);

— использует ли она благотворительность и спонсорство как один из инструментов маркетинга и рекламы;

— кому и на какие цели уже выдавались средства (следует учитывать: вопрос о суммах – весьма существенный – довольно деликатен, и ответ на него, скорее всего, не будет получен ни от представителей фирмы, ни от их дарополучателей);

— оказывает ли компания в данный период поддержку каким-то организациям культуры. И, наконец, для успешного фандрайзинга совсем не лишней окажется «особая» информация:

— поддерживает ли интересующая вас компания какие-то политические партии и движения;

— каковы интересы, хобби ее руководителей и сотрудников, с которыми придется контактировать;

— любая другая информация, помогающая лучше понять и представить себе людей, в которых можно обрести доноров.

Все эти сведения очень пригодятся уже при первом обращении в фирму. К примеру, вам стало известно: президент филиала компании «Газпром» – в прошлом выпускник музыкальной школы, играет на баяне и с большим пониманием относится к проблемам музыкально одаренных подростков.

Такая особенность биографии руководителя повлияла на благотворительную политику фирмы: третий год филиал «Газпрома» оказывает помощь музыкальной школе в своем районе. Правда, как удалось узнать, положение филиала не позволяет тратить на благотворительность чрезмерно крупные суммы. Зато шанс получить на «музыкальный» проект некоторую часть требуемых денег довольно высок.

Но вряд ли стоит тратить силы и время на то, чтобы попытаться заинтересовать тем же проектом одного из лидеров регионального бизнеса – финансово-промышленную группу «Росмебельпром». Поскольку, по имеющейся информации, все входящие в этот холдинг производственные, торговые и финансовые структуры проводят согласованную благотворительную политику, приоритеты которой – поддержка детских домов и достаточно дорогих проектов, направленных на создание адаптационных центров для одиноких несовершеннолетних матерей, оказавшихся в кризисной ситуации.
2.6 Письменное обращение к потенциальному спонсору
Как отмечают сотрудники учреждений культуры, которые сегодня уже на профессиональном уровне занимаются сбором пожертвований, им потребовалось немало времени на то, чтобы научиться просить у сильных мира сего денег «на бедность» и не попадать при этом в нелепую ситуацию.

«Просить денег» – это область высоких и деликатно тонких технологий и начинать нужно с первого обращения. Уже на этом этапе фандрайзинга полезно придерживаться определенных правил, своего рода этикета общения с потенциальным донором.

В качестве первого контакта с крупной фирмой или банком можно использовать письменное обращение. Адресовать письмо лучше в отдел по связям с общественностью (или, если такого отдела не имеется, – сотруднику, который этими связями занимается). Если письмо отправлено непосредственно руководителю фирмы, его секретарь все равно передаст его в соответствующий отдел.

Письмо должно быть кратким – это важно помнить! – не более 1,5–2 страниц. Необходимо позаботиться, чтобы текст был расположен максимально удобно для чтения (шрифт достаточно крупный, соблюден интервал между строчками, слева — поля, на которых ваш адресат при желании может сделать пометки).

При его составлении нужно руководствоваться правилом «Шесть по шесть». Письмо содержит шесть последовательных позиций, каждая из которых сформулирована максимум в шести предложениях. Шесть необходимых позиций – это:

— название учреждения; когда и с какой целью она возникла (миссия); кто входит в организацию; чем все это время занимался и занимается (краткая информация о программах) коллектив учреждения культуры;

— название проекта, о финансовой поддержке которого идет речь (стоит помнить, что на реализацию конкретных программ доноры дают деньги с большей охотой, чем просто на поддержание деятельности организации «вообще»); проблема, на решение которой он направлен; задача проекта и результат, который будет достигнут при ее выполнении;

— какие основные мероприятия предстоит осуществить для полной реализации проекта;

— общая стоимость проекта; сроки, в которые он может быть реализован при наличии требуемой суммы денег; какая часть этой суммы уже обеспечена гарантиями поддержки других доноров (если есть такая информация в тексте, это сразу повысит шансы на то, что к письму адресат отнесется ответственно);

— суть просьбы (если речь идет о дорогостоящем проекте, все же реалистичнее вести речь о какой-то конкретной сумме, которая составит часть его стоимости и которую предполагается получить от адресата, в надежде на присущее ему чувство высокой социальной ответственности, понимание серьезности решаемой проектом задачи, созидательный прагматизм талантливого российского предпринимателя, каким его по праву считают в регионе и т.д. Вариантов комплиментарности, которая смягчит просьбу дать денег, множество; главное при этом не переусердствовать;

— что именно позволит сделать эта сумма пожертвования; гарантии отчетности (форма и сроки представления); сведения о налоговых льготах для донора.

Разумеется, письмо должно начинаться с уважительного обращения к адресату по имени и отчеству. А заканчиваться – после заверений в уважительном к нему отношении и готовности встретиться с ним лично, полным набором реквизитов вашей организации: точный адрес с почтовым индексом, факс, E-mail, номер расчетного счета, контактные телефоны работника, готового ответить на все относящиеся к письму вопросы.

Всегда создается хорошее впечатление, если письмо отпечатано на фирменном бланке учреждения культуры (изготовить такой даже на стареньком компьютере не составит труда). При обращении в крупную компанию будет не лишним приложить к письму рекомендации известных и авторитетных в регионе людей или организаций, имеющих какое-то отношение к сфере социокультурной деятельности.

Если такие поручители имеются, хорошо чтобы, кроме подтверждения доброй репутации учреждения культуры, они дали краткую (хотя бы одной фразой) экспертную оценку предлагаемому проекту.

Письмо-обращение к крупному бизнесмену может и не принести денег. Оно вообще может остаться без ответа. При этом не стоит расстраиваться и опускать руки. Это — лишь первая попытка установить контакт и не совсем безрезультатная; в компании, по крайней мере, узнали о существовании учреждения культуры. Теперь с полным моральным правом можно туда позвонить и учтиво поинтересоваться: «Получено ли наше письмо? Мы беспокоимся: хорошо ли сработала почта».

Разговор, скорее всего, прояснит ситуацию. По крайней мере, можно получить мотив отказа. Чаще всего, он звучит так: «В настоящее время компания не имеет возможности…» Через некоторый период времени смело можно сделать следующую попытку.

Не нужно стесняться напоминать о себе и посылать потенциальным донорам поздравления с государственными и религиозными праздниками, поздравлять их, если имеется информация, о достигнутых компанией успехах и т.д. как показывает практика, большая часть пожертвований происходит между пятой и десятой просьбой.
2.7 Телефонный разговор
Телефонный контакт, безусловно, более оперативная форма контакта с донором. Ее вполне уместно использовать при первом обращении к представителям среднего и малого бизнеса. Рекомендации по поводу того, как добиться, чтобы телефонный звонок оказался удачным, — в целом те же, что приведены выше:

— максимальная информированность о тех, к кому обращен звонок;

— краткость произносимых текстов и формулировок; полная готовность немедленно ответить на любой вопрос собеседника и уточнить любую прозвучавшую цифру. Хотя все разговоры о «цифрах» – стоимости проекта и ожидаемой суммы пожертвования — лучше отложить до личной встречи.

Если собеседник все-таки задаст прямой вопрос о «цифрах», можно (при условии, что вопрос не прозвучал в категорическом тоне) рассудительно ответить, что по поводу них все же уместнее вести беседу лично, а не по телефону. Можно сказать, что это, мол, позволит при встрече показать расчеты специалистов и не быть голословным.

К тому же сумма возможной поддержки, конечно же, является предметом обсуждения, в котором решающее слово, безусловно, принадлежит уважаемому собеседнику и его партнерам по бизнесу. (При этом стоит заверить, что в учреждении культуры также работают люди серьезные, имеющие к делу вполне реалистичный подход).
2.8 Практика благотворительности
Характерным примером щедрой благотворительной деятельности может служить культурная политика Внешэкономбанка (ВЭБ). В этом крупнейшем банке на цели благотворительности и спонсорства ежегодно предусматриваются существенные ассигнования.

Разделение благотворительности, как безвозмездного благородного деяния, и спонсорства, как продуманной, просчитанной деятельности, весьма условно. И то, и другое, — инструменты PR-работы, призванной способствовать формированию положительного образа компании.

Как пишет начальник отдела общественных связей и рекламы Внешэкономбанка Е.А. Мамсурова в статье «Культурная политика Внешэкономбанка» (журнал «Арт-менеджер». № 1. 2002 г.), уже три года в этом учреждении работает Комиссия по благотворительности, созданная решением Совета Директоров.

Прежде всего, была разработана корпоративная программа банка в области благотворительности и спонсорства, в рамках которой были определены приоритеты нашей деятельности в этом направлении. Одним из приоритетов стала поддержка значимых проектов в области культуры и искусства.

В 2000 году Внешэкономбанк подписал соглашение о сотрудничестве с Министерством культуры по реализации проектов в области искусства. К сожалению, в государственной казне часто не хватает денег на их финансирование в полном объеме, и приходится привлекать средства меценатов. Внешэкономбанк всегда старается найти возможность поддержать приоритетные проекты особой социальной значимости.

К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина Банк принял решение о финансировании издания эксклюзивной серии книг, автором и составителем которой стал известный писатель и литературовед Андрей Битов.

В первую книгу «1836. Предположение жить», изданную непосредственно к юбилею А.С. Пушкина, вошло факсимильное воспроизведение уникального издания «Капитанской дочки», сохранившегося в единственном экземпляре в Научной библиотеке Санкт-Петербургского университета, а также серия очерков и эссе лучших российских пушкиноведов.

Совместно с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (ГМИИ) Внешэкономбанк осуществил ряд культурных проектов. Банк является членом Общества друзей этого музея.

В частности, в апреле 1999 года Внешэкономбанк финансировал подготовку и проведение в залах музея выставки «Русский придворный костюм», где были представлены экспонаты разных эпох от Петра I до Николая II. Экспозиция пользовалась большим успехом и заслуженным вниманием у широкого круга российской и западной общественности.

В декабре того же года ВЭБ приобрел и передал в дар музею коллекцию из 55 работ художника В.В. Стерлигова — последнего представителя русского классического авангарда, ученика Казимира Малевича. Сегодня картины мастера обрели дом в отделе графики музея и стали достоянием поклонников авангардного искусства.

Как известно 1999 год был юбилейным для ГМИИ им. А.С. Пушкина. К празднованию этой даты были приурочены: выставка «Музеи мира – партнеры ГМИИ», выставка произведений Рене Магритта, выставка, посвященная столетию «Мира искусства», и другие. Внешэкономбанк оказал финансовую поддержку в организации этих выставок.

В 2001 году Внешэкономбанк совместно с тремя российскими музеями — Музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Эрмитажем и музеем-усадьбой «Архангельское» – принял участие в реализации нового интересного проекта – выставки «Ученая прихоть». На ней было представлено крупнейшее собрание западноевропейской живописи и декоративно-прикладного искусства из коллекции мецената, дипломата и государственного деятеля России XVIII–XIX веков князя Н.Б. Юсупова.

Не подлежит сомнению, что российская культура является частью мирового художественного наследия. И неудивительно, что в Индии бережно хранят память о семье Рерихов. В 1999 году Внешэкономбанк перечислил деньги Дому-музею Рерихов в Наггаре и Институту гималайских исследований «Урусвати». Средства были направлены на приобретение сочинений Николая Рериха и книг о нем для последующей передачи в дар Дому-музею в Кулу.

А в следующем году Банк принял участие в финансировании восстановления и ремонта этого музея, который на сегодняшний день находится в бедственном состоянии,

В течение нескольких лет ВЭБ является театральным меценатом. Банк стал членом Клуба друзей Мариинского театра, входит в Попечительский совет Большого театра и оказывает серьезную финансовую помощь этим двум ведущим театрам мира.

В начале 2001 года Банк профинансировал гала-концерт в ГАБТ с участием звезд оперы и балета, хора и оркестра Мариинского театра под управлением В. Гергиева. В июне того же года ВЭБ принял участие в финансировании ответного концерта Большого театра в Мариинке.

Кроме того, Большому театру были выделены средства на финансирование новых постановок, а Мариинскому театру – на организацию и проведение просветительской программы для студенчества Санкт-Петербурга.

Банк связывают не только теплые и дружеские отношения с московским театром «Мастерская Петра Фоменко», но и дела: банк принял участие в финансировании работ по реконструкции здания, и 24 сентября 1999 года состоялась торжественная церемония открытия здания театра на Кутузовском проспекте. Банк регулярно выделяет деньги на новые театральные постановки этого талантливого режиссера и его учеников.

Банк участвует не только в громких «раскрученных» проектах. Например, выделены деньги на реконструкцию школы-студии Немировича-Данченко. Руководители банка понимают, что провинциальным театрам приходится еще труднее, чем столичным. Поэтому они откликнулись на просьбу Новгородского академического театра драмы им. Ф.М. Достоевского о помощи в ремонте фойе и изготовлении нового занавеса.

В мае 2000 года ВЭБ оказал спонсорскую помощь в проведении в Большом зале Московской консерватории концерта «Восемь сезонов» камерного оркестра «Кремерата Балтика», солистом и художественным руководителем которого является Гидон Кремер. Маэстро редко бывает в Москве, и концерт стал заметным событием в музыкальной жизни столицы.

Выставка «Христианские реликвии в Московском Кремле» летом 2000 года была включена в специальную Президентскую программу и проходила в рамках празднования двухтысячелетия христианства.

Одновременно с выставкой прошла презентация альбома-каталога с аналогичным названием, издание которого было бы невозможным без финансовой поддержки Внешэкономбанка.

В книге представлены христианские реликвии, в разное время попавшие в Кремль из Константинополя и греческого Востока, которые долгие годы не были доступны широкой общественности. Значение реликвий трудно переоценить: они играли важнейшую роль в консолидации общества, являлись символами государственно-политических концепций России.
Заключение
Проблемы экономического обеспечения культуры сложны и многоплановы и поэтому являются теоретически и практически актуальными: без положительного решения их невозможно понять суть современных тенденций и культуры, и экономики.

При переходе к рыночной экономике культура и искусство оказались в весьма невыгодной ситуации. Хотя и считается, что Россия отказалась от остаточного принципа финансирования культуры и искусства, на деле в условиях экономической нестабильности этот принцип действует еще жестче. Бюджетное финансирование значительно отстает от стремительно возрастающих под влиянием инфляции потребностей организаций культуры и искусства в финансовых средствах. Но содержание организаций культуры и искусства является хотя и важным, но далеко не единственным направлением расходования бюджетных ассигнований на культуру и искусство. Значительная часть средств направляется на финансирование культурных программ, проектов и т. п.

Необходимость бюджетного финансирования государственных и муниципальных организаций культуры определяется самим их правовым статусом. Практически все они являются некоммерческими и осуществляют свою деятельность в соответствии с нормами Гражданского кодекса Российской Федерации и Федерального закона «О некоммерческих организациях».

Из организационно-правовых форм некоммерческих организаций, предусмотренных действующим законодательством, государственным и />/>муниципальным организациям культуры пока наиболее адекватна форма учреждения.

В современных условиях государственным и муниципальным учреждениям культуры получить сколько-нибудь значительные бюджетные ассигнования очень трудно, прежде всего, из-за неустойчивой экономической ситуации в стране.

В итоге они оказались в незавидном положении «чемодана без ручки», который собственнику нести тяжело, а бросить жалко.

Об этом свидетельствует та особая осторожность, с которой государственные и муниципальные органы власти подходят к вопросам приватизации в данной области. Процесс приватизации объектов культуры и искусства не получил пока развития в нашей стране, так как предполагает разработку специального законодательства. В то же время уже можно говорить о начавшемся «разгосударствлении», выражающемся в передаче ряда федеральных объектов в ведение субъектов Федерации, которые, в свою очередь, «спихивают» находящиеся в их ведении организации органам местного самоуправления.

Невозможность полностью обеспечить свою деятельность за счет бюджетных средств и других традиционных источников доходов привела к необходимости поиска альтернативных внебюджетных источников финансирования. Учреждения культуры вынуждены самостоятельно заниматься добыванием средств к существованию, иметь побочный «карман», откуда можно при необходимости черпать деньги.

Список использованной литературы:
Абантна Т. В. Источники привлечения средств в культурные некоммерческие проекты // Справочник руководителя учреждения культуры. М., 2002. № 1.

Абантна Т. В. Стратегия привлечения средств в культурные некоммерческие проекты // Справочник руководителя учреждения культуры. М., 2002. №2.

Бабич А. М., Егоров Е. В. Экономика и финансирование социально-культурной сферы. Казань, 1996.

Галуцкий Г. М. Основы финансов и финансирование культурной деятельности. М., 1996.

Галуцкий Г. М. Введение в экономику культуры (Основы экономических знаний для специалистов культуры). М., 2001.

Дымникова А. И. Управление культурой в рыночной экономике. СПб., 2000.

Дымникова А. И. Проблемы финансирования культуры: Лекции по курсу «Основы экономики культуры и искусства». СПб., 1998.

Жильцов Е. Н. Экономика общественного сектора и некоммерческих организаций. М., 1995.

Законодательство Российской Федерации о культуре. 2-е изд.
М., Аста. 2000.

Иванов Г. П. Проблемы развития сферы культуры в рыночной экономике // Вестник Московского Университета, серия 6. Экономика, 1999. №6.

Иванов Г. П., Шустрое М. А. Экономика культуры. М., 2001.

Иванов Г. П., Игнатьева Е. Л. Предпринимательская деятельность в сфере культуры: Теоретический курс. М., 1994.

Игнатьева Е Л. Актуальные задачи экономики культуры // Ориентиры культурной политики. М., 2000, вып. 9.

Игнатьева Е Л. Внебюджетные источники финансированиякультуры: Понятия, состояние, перспективы // АРТ-Фандрейзинг. Сборник научных трудов / Под ред. И. Г. Хангельдиевой. М., 2002.

Игнатьева Е. Л. Фандрайзинг в России: Состояние и перспективы // Art-менеджер. 2002. №2

Иксанов А. Г., Дымникова А. И. Как просить деньги на культуру: реферат книги Кэролин Л. Столпер, Кэрен Брукс Хопкинс «Успешный фандрайзинг для учреждений культуры». СПб., 1995.

Комментарии к Федеральным законам «О благотворительной деятельности и благотворительных организациях» и «О некоммерческих организациях». М., «АИА-Принт». 1996.

Костина Е. П. Творческий труд в исполнительских искусствах. М., 1999.

Культура и культурная политика в России / Отв. ред. И. А. Бутенко, К. Э. Разлогов. М., 2000.

Макальская М. Л., Пирожкова Н. А. Некоммерческие организации в России: Создание. Права. Налоги. Учет. Отчетность. 4-е изд.М., 2000.

Международные нормативные акты ЮНЕСКО. М., 1993.

Тульчинский Г. Л. Менеджмент в сфере культуры. СПб., 2001.

Шишкин С. В. Экономика социальной сферы. М., 2003.

Экономика сферы платных услуг Учебное пособие / Под ред.Е. Н. Жильцова. Казань, 1996.

Экономика культуры: Учебное пособие / Под ред. Ф. Ф. Рыбакова и А. 3. Олейникова. СПб., 1992.

Юрьева Т. В. Экономика некоммерческих организаций: Учебное пособие. М., 2002.

Юрьева Т. В. Некоммерческие организации: Экономика и управление. Учебное пособие для вузов. М., 1998.

Юрьева Т. В. Социальная экономика: Учебник для ВУЗов. М., 2001

Якобсон Л. И. Государственный сектор экономики: Экономическая теория и политика. М., 2000.

Якобсон Л. И. Экономические методы управления в социально-культурной сфере. М., 1991.

www
.
sponsorstvo.ru
www.ecoline.ru/fundshttp
://
www
.
consultant
.
ru

Содержание:

  1. Правовое регулирование финансирования в сфере культуры
  2. Прямое, косвенное и внебюджетное финансирование учреждений культуры
  3. Бюджетные средства
  4. Гранты
  5. Инвестиции
  6. Целевые поступления
  7. Пожертвования
  8. Внебюджетные средства
  9. Заключение
Предмет: Экономика
Тип работы: Реферат
Язык: Русский
Дата добавления: 20.02.2020
  • Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
  • Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

Финансово экономические основы учреждений деятельности культуры

Если вы хотите научиться сами правильно выполнять и писать рефераты по любым предметам, то на странице “что такое реферат и как его сделать” я подробно написала.

Финансово экономические основы учреждений деятельности культуры

Посмотрите похожие темы рефератов возможно они вам могут быть полезны:

Введение:

Финансирование отрасли – одна из центральных проблем в управлении сферой культуры, поскольку в информационном обществе культуру следует рассматривать не только как социально формирующую, но и как экономически формирующую отрасль. Пока не разработаны ни четкие принципы, ни механизм такого финансирования, адекватный современным реалиям. Финансирование культуры по «остаточному принципу» сегодня явно устарело.

Экономическое обеспечение культуры нельзя назвать новой проблемой. Понимание того, что государство не способно поддерживать все ранее созданное в социокультурной сфере и не может тратить деньги на культуру, как раньше, окончательно созрело к середине 90-х годов, когда произошло резкое сокращение финансирования социокультурной сферы от бюджет и многие должности в управлении сферой культуры были потеряны. Функционирование сферы культуры стало происходить в условиях значительного ресурсного дефицита. В это время в культуре наступает время проявления рыночных сил и частных инициатив, предпринимаются попытки приватизировать и коммерциализировать части культурной инфраструктуры. Существенно снижается влияние государства на сферу культуры, сокращается ее государственное финансирование. Государство фактически перестает диктовать свои требования к культуре; в ее лице культура теряет гарантированного покупателя.

За годы реформ культурная ситуация в стране заметно изменилась. В ходе трансформации социально-экономической системы и экономических реформ институциональная структура социокультурной сферы усложнилась. Но при этом обострились финансовые проблемы учреждений и организаций культуры, а проблемы совершенствования органов государственного управления в социально-культурной сфере стали более актуальными.

Во всем мире сфера культуры поддерживается за счет бюджетных и внебюджетных средств. В его ведении находится большое количество движимого и недвижимого имущества, в отношении которого требуются особые режимы управления. По своему «коммерческому потенциалу», то есть возможности самостоятельно существовать в рыночных условиях, учреждения культуры отличаются значительной неоднородностью. Кроме того, выполнение некоторых функций, возложенных на организации культуры, вообще не может быть основано на рыночных принципах, так как не зависит от спроса или спроса со стороны населения, например, сохранения фонда. Культурные институты обеспечивают достижение социально значимых результатов, которые не могут быть измерены только экономической эффективностью, а выражаются в развитии культуры и общества, гарантиях социальной защиты и социальной справедливости. Проблема заключается в противоречии между огромной ролью учреждений культуры в обществе и в то же время их крайне недостаточным финансированием.

Каждый раз ищет свои рецепты. Для России главным таким рецептом всегда было государственное финансирование – в большем или меньшем объеме, в условиях большей или меньшей экономической свободы культурных организаций в расходовании бюджетных средств. Только государство отвечало за сохранение культурного наследия и развитие культуры. Жесткие условия нехватки ресурсов обостряют проблему соответствия госгарантии ее возможностям, усиливая обоснованность бюджетных ресурсов и прозрачность государственных расходов. Это указывает на важность проблемы.

Решение организационно-экономических проблем в социокультурной сфере сегодня предполагает многоканальное финансирование, повышение эффективности расходования бюджетных средств и использование государственного имущества, находящегося в сфере культуры, являющейся экономическим и экономическим ресурсом. обеспечивает производственно-хозяйственную деятельность предприятия. Поэтому изучение этого вопроса сегодня особенно актуально.

Правовое регулирование финансирования в сфере культуры

Правовая база очень важна для финансирования сферы культуры, так как во многом определяет направления финансовой политики государства.

Здесь необходимо учитывать, прежде всего, общие принципы организации и функционирования бюджетной системы Российской Федерации, разграничение налоговых и иных доходов между уровнями бюджетной системы, установление минимальных государственных социальных стандарты, нормы и нормы финансовых затрат на единицу оказываемых государственных или муниципальных услуг. Помимо общих принципов организации и функционирования бюджетной системы, конкретные решения, уже принятые государством в этой области, имеют большое влияние на финансирование сферы культуры. Эти решения включают:

  • государственные гарантии доступности полноценных культурных услуг;
  • адресность бюджетного финансирования;
  • достижение современного качества культуры;
  • формирование эффективных нормативных правовых и организационно-экономических механизмов привлечения и использования внебюджетных ресурсов в сфере культуры;
  • повышение социального статуса и профессионализма работников культуры, усиление их государственной и общественной поддержки.

Эффективность расходования бюджетных средств зависит от правильности выбранных приоритетов финансовой деятельности, установленных законом. Основными правовыми актами, которые сегодня определяют расходные обязательства федерального правительства в сфере культуры, являются: Конституция Российской Федерации, Закон Российской Федерации от 09.10.1992 № 3612-1 «Основы законодательства Российской Федерации. Российская Федерация по культуре »и др. Программные документы по развитию сферы культуры подчеркивают, с одной стороны, приоритетную роль государства, с другой – необходимость эффективного использования внутренних ресурсов культурной сферы.

Большое значение имеют также формы и методы предоставления бюджетных средств учреждениям культуры, то есть действующий механизм бюджетного финансирования с точки зрения его способности решать задачи как культурной, так и финансовой политики.

В настоящее время в соответствии с действующим бюджетным законодательством в области культуры принято прямое финансирование учреждений культуры федерального подчинения, если иной порядок не предусмотрен типовыми положениями об учреждениях. При этом на законодательном уровне необходимо установить:

  • порядок финансирования учреждений культуры;
  • минимальные размеры оплаты труда и должностные оклады работников культуры и государственных органов управления культурой, обязательные на территории Российской Федерации;
  • льготы различным категориям работников государственных и муниципальных учреждений культуры, а также виды и нормы материального обеспечения работников культуры;
  • налоговые льготы для стимулирования развития культуры;
  • разработка и реализация федеральных и международных программ развития сферы культуры с учетом социально-экономических и иных условий и особенностей.

Федеральные ассигнования на культуру основаны на нормативных актах.

Недостаточное финансирование отрицательно сказывается на потенциале всего сектора культуры. Это одна из причин оттока наиболее квалифицированных кадров из сферы культуры, а также старения профессиональных кадров: 64% работников культуры имеют стаж работы более 25 лет, около 1/4 пересеклись. пенсионный возраст.

Недостаточные расходы на культуру имеют и другие последствия: культурные постройки находятся в неудовлетворительном состоянии; оборудование изношено на 70-75%; более 36% учреждений культуры требуют капитального ремонта. Наряду с этим, наиболее талантливая молодежь склонна переходить в другие отрасли.

Существенное недофинансирование культурной сферы во многом обусловлено следующими факторами.

Во-первых, сохранение административного принципа финансирования сферы культуры по всей вертикали бюджетов, при котором высшие финансовые органы доводят лимиты финансирования до нижних уровней, независимо от их потребностей, но исходя из затрат прошлых лет. Как известно, механизм недофинансирования сферы культуры изначально был заложен в схему планирования средств «по факту». Недостаточно учитывается и рост цен, существенно увеличивающий потребность в финансировании.

Во-вторых, когда бюджеты разграничены на трех уровнях, прямое и непосредственное влияние государства на объем и структуру бюджетных ассигнований ограничено. Так, например, сегодня на федеральном уровне за государством сохраняются только следующие полномочия по организации оплаты труда в сфере культуры:

  • установление минимальной заработной платы;
  • регулирование заработной платы по отношению к другим бюджетным секторам;
  • территориальное и налоговое регулирование заработной платы.

В-третьих, для эффективного оперативного управления финансовыми ресурсами учреждению культуры необходимы гарантии их получения в полном объеме. Такие гарантии предназначены, в частности, для обеспечения современных методов планирования потребностей в бюджетных ассигнованиях.

При этом следует учитывать, что если какая-либо норма установлена ​​федеральным законодательством, это не означает, что она должна финансироваться исключительно на федеральном уровне. Согласно ст. 135 Бюджетного кодекса РФ такая норма может финансироваться из консолидированного бюджета, то есть бюджетов всех уровней. То есть федеральный стандарт финансирования, закрепляющий конституционные гарантии бесплатности в определенных сферах культуры, может реализовываться как через федеральный, так и через региональный бюджеты, а само учреждение культуры может оставаться на уровне, наиболее близком к потребностям граждан.

Бюджетный кодекс Российской Федерации предусматривает нормативное финансирование как инструмент финансового регулирования в виде географически определенной цены на ту или иную культурную услугу. С другой стороны, Законодательство предусматривает финансирование по стандартам, которые комплексно отражают целевую стоимость деятельности учреждений. То есть в стандарт должны быть включены общесистемные показатели (минимально допустимый уровень господдержки, качество обслуживания и т. д.). Эти стандарты представляют собой агрегированные показатели, включающие весь набор затрат на предоставленную единицу (единицу стандартизации).

На практике нормативы рассчитываются исходя из фактически понесенных затрат и, по сути, отражают сумму средних затрат, сложившихся на территории за определенный период. Его отсутствие сегодня в качестве правовой нормы, конечно, объясняется не особой сложностью расчета финансовых ресурсов, необходимых для учреждения, а наличием объективного противоречия между реальной потребностью учреждений культуры в средствах и имеющимися «возможностями». “бюджета. Это подтверждается тем, что на протяжении последних лет в практике финансовой поддержки сферы культуры не функционировал механизм компенсации государством недофинансирования учреждений.

Основы нового механизма финансирования сферы культуры должны быть разработаны в Федеральной программе развития культуры.

Таким образом, при нынешнем недостаточном финансировании у российской культурной сферы есть резервы, которые можно использовать для повышения ее эффективности. Они заключаются в возможности проведения структурных реформ, предусматривающих пересмотр принципов нормирования финансирования сектора культуры, рационализации бюджетных расходов и оптимизации внебюджетного финансирования. Действующее законодательство допускает реализацию указанных направлений реформы.

Прямое, косвенное и внебюджетное финансирование учреждений культуры

Понятие средств целевого финансирования дано в пп. 14 п. 1 ст. 251 НК РФ. В нем указано, что к таким средствам относится имущество, полученное налогоплательщиком и использованное им по назначению, определенному организацией (физическим лицом) – источником целевого финансирования или федеральными законами. Следует заметить, что в указанном подпункте приведен полный перечень средств, относящихся к целевому финансированию. Значит, при принятии решения об отнесении конкретного вида финансирования к целевому, нужно руководствоваться этим перечнем. Перечислим основные виды средств целевого финансирования, которые могут иметь место в учреждениях культуры:

  1. Средства бюджетов всех уровней, государственных внебюджетных фондов, выделяемые бюджетным учреждениям по смете доходов и расходов бюджетного учреждения.
  2. Гранты.
  3. Инвестиции.
  4. Средства, полученные из Российского фонда фундаментальных исследований, Российского фонда технологического развития, Российского гуманитарного научного фонда, Фонда содействия развитию малых форм предприятий в научно-технической сфере, Федерального фонда производственных инноваций.

Остановимся на каждом виде целевого финансирования более подробно.

Бюджетные средства

В пп. 14 п. 1 ст. 251 НК РФ речь идет о получателях бюджетных средств, к которым в соответствии со ст. 162 БК РФ относятся и учреждения культуры. Поскольку в Налоговом кодексе не прописано, кто является получателем бюджетных средств, поэтому применим нормы БК РФ. В соответствии со ст. 11 НК РФ понятия и термины гражданского, семейного и других отраслей законодательства РФ, содержащиеся в Налоговом кодексе, применяются в том значении, в каком они используются в этих отраслях законодательства. Таким образом, получателем бюджетных средств является учреждение, созданное органами государственной власти РФ, субъектов РФ, местного самоуправления для осуществления управленческих, социально-культурных, научно-технических или иных функций некоммерческого характера, деятельность которого финансируется из соответствующего бюджета или бюджета государственного внебюджетного фонда на основе сметы доходов и расходов (ст. 161 БК РФ).

В соответствии со ст. 69 БК РФ из бюджета средства могут предоставляться в виде:

  • ассигнований на содержание бюджетных учреждений;
  • средств на оплату товаров (работ, услуг), производимых (выполняемых, оказываемых) физическими и юридическими лицами по государственным или муниципальным контрактам;
  • ассигнований на осуществление отдельных государственных полномочий, передаваемых на другие уровни власти;
  • ассигнований на компенсацию дополнительных расходов, возникших в результате решений, принятых органами государственной власти, приведших к увеличению бюджетных расходов или уменьшению бюджетных доходов;
  • субвенций и субсидий юридическим лицам.

Следует заметить, что данный перечень сокращен, поскольку отдельные формы выделения бюджетных средств для осуществления деятельности учреждений культуры не применяются.

Гранты

Определение гранта дано в Федеральном законе от 23.08.1996 № 127-ФЗ “О науке и государственной научно-технической политике”. Гранты – денежные и иные средства, передаваемые безвозмездно и безвозвратно гражданами и юридическими лицами, в том числе иностранными гражданами и иностранными юридическими лицами, а также международными организациями, получившими право на предоставление грантов на территории РФ в установленном Правительством РФ порядке, на проведение конкретных научных исследований на условиях, предусмотренных грантодателями. Их учреждают российские или иностранные организации и граждане для проведения различных программ, мероприятий, исследований, и, как видно из определения, данные средства являются целевыми, безвозмездными и безвозвратными.

В конкурсах на получение грантов участвуют и учреждения культуры. Финансирование на основе грантов осуществляется в целях выполнения научных исследований.

Финансово экономические основы учреждений деятельности культуры

Для получения грантов учреждению культуры нужно оформить заявку на участие в конкурсе и приложить необходимый пакет документов. Учреждению, выигравшему конкурс на получение соответствующего гранта, поступает договор в двух экземплярах, подписанный в одностороннем порядке, в котором указывается Ф.И.О. руководителя проекта и сумма выделенного гранта, то есть учреждение ставят в известность о том, кому и в какой сумме выделен грант. Учреждение подписывает договор и один экземпляр отсылает организации-грантодержателю. Средства, выделяемые победителям для выполнения работ, определенных условиями гранта, поступают на лицевые счета.

Следует учитывать особые условия отнесения этих средств к средствам целевого финансирования. Такие средства не учитываются при определении налоговой базы по налогу на прибыль только при одновременном выполнении условий, установленных пп. 14 п. 1 ст. 251 НК РФ:

  • грант предоставлен на безвозмездной и безвозвратной основе;
  • грантодателем является резидент России, иностранная или международная организация согласно Перечню, утвержденному Постановлением Правительства РФ от 24.12.2002 № 923 “О Перечне иностранных и международных организаций, гранты которых не учитываются в целях налогообложения в доходах российских организаций – получателей грантов”;
  • грант предоставлен для осуществления конкретных программ по проведению определенных научных исследований;
  • грант используется строго по целевому назначению.

Гранты, не удовлетворяющие хотя бы одному из названных требований, облагают налогом на прибыль.

Инвестиции

Получение инвестиций на развитие учреждения культуры также позволяет воспользоваться льготой по налогу на прибыль. Это касается поступлений от проведения инвестиционных конкурсов (торгов), а также инвестиций, полученных от иностранных инвесторов на финансирование капитальных вложений производственного назначения (в последнем случае инвестированные средства должны быть использованы в течение календарного года с момента получения) (пп. 14 п. 1 ст. 251 НК РФ).

Средства, полученные из Российского фонда фундаментальных исследований, Российского фонда технологического развития, Российского гуманитарного научного фонда, Фонда содействия развитию малых форм предприятий в научно-технической сфере, Федерального фонда производственных инноваций.

Выделенные средства из соответствующих фондов направляются на проведение различных научно-исследовательских работ.

Для того чтобы рассмотренные выше средства целевого финансирования не включались в доходы налогоплательщика, последний должен выполнить ряд условий, перечисленных в абз. 1 п. 14 ст. 251 НК РФ, а именно налогоплательщики, получившие средства целевого финансирования, обязаны вести раздельный учет доходов (расходов), полученных (произведенных) в рамках целевого финансирования. При отсутствии такого учета у налогоплательщика, получившего средства целевого финансирования, указанные средства рассматриваются как подлежащие налогообложению с даты их получения. К средствам бюджетов всех уровней, государственных внебюджетных фондов, выделяемым бюджетным учреждениям по смете доходов и расходов бюджетного учреждения, но не использованным по целевому назначению в течение налогового периода либо использованным не по целевому назначению, применяются нормы бюджетного законодательства Российской Федерации.

Следует заметить, что в случае нецелевого использования указанных средств их следует включать во внереализационные доходы организации при исчислении налога на прибыль. Причем их включение в состав таких доходов определено моментом фактического их использования не по целевому назначению. В Бюджетном кодексе приведено определение нецелевого использования бюджетных средств. Так, согласно ст. 289 БК РФ нецелевое использование бюджетных средств, выразившееся в направлении и использовании их на цели, не соответствующие условиям получения указанных средств, определенным утвержденным бюджетом, бюджетной росписью, уведомлением о бюджетных ассигнованиях, сметой доходов и расходов либо иным правовым основанием их получения, влечет наложение штрафов на руководителей получателей бюджетных средств в соответствии с Кодексом РФ об административных правонарушениях, изъятие в бесспорном порядке бюджетных средств, используемых не по целевому назначению, а также при наличии состава преступления уголовные наказания, предусмотренные Уголовным кодексом Российской Федерации.

Кодексом РФ об административных правонарушениях предусмотрена ответственность получателей бюджетных средств в случае их нецелевого использования. В соответствии с п. п. 1, 2 ст. 15.14 КоАП РФ использование:

  • бюджетных средств их получателем на цели, не соответствующие условиям получения указанных средств, определенным утвержденным бюджетом, бюджетной росписью, уведомлением о бюджетных ассигнованиях, сметой доходов и расходов либо иным документом, являющимся основанием для получения бюджетных средств, если такое действие не содержит уголовно наказуемого деяния, – влечет наложение административного штрафа на должностных лиц;
  • средств государственных внебюджетных фондов их получателем на цели, не соответствующие условиям, определенным законодательством, регулирующим их деятельность, и бюджетам указанных фондов, если такое действие не содержит уголовно наказуемого деяния, – влечет наложение административного штрафа на должностных лиц.

Целевые поступления

Доходам, полученным организацией в виде целевых поступлений, уделено внимание в п. 2 ст. 251 НК РФ. Целевые поступления, так же как и средства целевого финансирования, не учитываются при определении налоговой базы по налогу на прибыль.

Согласно данному пункту к целевым поступлениям относятся средства, поступающие из бюджета бюджетополучателям, и средства на содержание некоммерческих организаций и ведение ими уставной деятельности, поступившие безвозмездно от других организаций и (или) физических лиц и использованные получателями по назначению. По целевым поступлениям налогоплательщик также должен вести раздельный учет доходов (расходов).

Налоговым кодексом не предусмотрены ограничения срока использования целевых поступлений, в то время как средства, полученные по некоторым видам целевого финансирования, должны быть использованы в определенный срок. Например, средства от иностранных инвесторов на финансирование капитальных вложений производственного назначения выделяются при условии их использования в течение календарного года с момента получения (пп. 14 п. 1 ст. 251 НК РФ).

Перечень целевых поступлений на содержание некоммерческих учреждений и ведение ими уставной деятельности, как и перечень средств целевого финансирования, налоговым законодательством ограничен. Учреждения культуры, как правило, целевые поступления получают в виде пожертвований.

Пожертвования

Безвозмездная передача имущества может быть произведена путем пожертвования либо дарения. Следует заметить, что от налогообложения освобождаются только пожертвования, поэтому данные понятия следует разграничивать. В соответствии со ст. 572 ГК РФ по договору дарения одна сторона (даритель) безвозмездно передает или обязуется передать другой стороне (одаряемому) вещь либо имущественное право в собственность. Пожертвованием признается дарение вещи или права в общеполезных целях (п. 1 ст. 582 ГК РФ). Согласно ст. 130 ГК РФ к движимым вещам относятся и деньги.

Учреждение, принимающее пожертвование, должно вести обособленный учет всех операций по использованию такого имущества. Особое внимание бухгалтеру следует обратить на документальное оформление пожертвования. Согласно п. 3 ст. 582 ГК РФ при пожертвовании имущества юридическому лицу жертвователь может, но не обязан оговаривать направление использования имущества. Однако, поскольку использованное не по назначению имущество подлежит налогообложению, в договоре следует указать цель его применения. Если пожертвованное имущество невозможно применить в соответствии с указанным назначением, то с согласия жертвователя оно может быть использовано в других целях, а в случае смерти гражданина-жертвователя или ликвидации юридического лица – жертвователя – по решению суда.

В случае если пожертвование осуществляется в форме денежных средств, то в платежном поручении в поле “Назначение платежа” должна быть запись “пожертвование”. Если указаны формулировки “финансовая помощь”, “материальная помощь”, “спонсорская помощь” или “благотворительная помощь”, то данные средства не будут пожертвованием и подлежат включению в налогооблагаемую базу по налогу на прибыль.

Внебюджетные средства

Наряду с ассигнованиями из бюджета бюджетные учреждения имеют источники доходов, которые они получают не из бюджета, а от разных предприятий, организаций, учреждений, граждан, объединений граждан за выполнение для них работы или услуги (специальные средства) в зависимости от профиля бюджетного учреждения. На счета бюджетных учреждений поступают суммы для временного хранения (депозитные суммы), для выплат по целевому назначению определенным юридическим лицам или гражданам (суммы по поручениям).

В действующем законодательстве выделяются четыре вида внебюджетных средств:

  • специальные – они являются самой широкой группой внебюджетных средств бюджетных организаций. Под ними понимаются специальные доходы, получаемые от реализации продукции, оказания услуг или от осуществления иной деятельности (например, учреждение культуры, оказывающее платные услуги). По специальным средствам бюджетного учреждения составляется смета доходов и расходов, которая подписывается руководителем и главным бухгалтером. В современных условиях рынка большое значение приобрели внебюджетные средства, получаемые учреждениями культуры от выполнения работ, услуг, предпринимательской деятельности, как дополнительный источник финансирования деятельности этих учреждений;
  • депозитные – это денежные средства, поступающие во временное распоряжение бюджетных учреждений культуры. Данные суммы при наступлении определенных правовых последствий должны быть переданы по назначению либо возвращены тем, кто их вносил (например, заработная плата – бюджетное учреждение получает сумму из бюджета на выплату зарплаты, для этого оно снимает денежные средства с депозита, если же невозможно выплатить зарплату работнику (например, он в командировке), сумма возвращается обратно на депозит);
  • суммы по поручению – под ними понимаются денежные средства, получаемые бюджетными учреждениями от предприятий, учреждений и организаций для выполнения определенных поручений (например, средства, получаемые учреждениями культуры в связи с оплатой определенных услуг);
  • другие внебюджетные средства – это средства, не входящие в предыдущие группы (в качестве примера таких средств может послужить плата за детей в музыкальных школах, различные средства, которые формируются в учреждениях культуры).

В отношении этих видов внебюджетных средств учреждений культуры права их руководителей ограничены. Так, распорядители бюджетных кредитов не имеют права даже временно использовать денежные средства из сумм по поручениям и депозитов на потребности своего учреждения. Депозитные средства возвращаются по первому требованию владельца. Суммы по поручениям выдаются лицам, указанным в поручении.

В учреждениях культуры, переведенных на новые условия хозяйствования, средства, полученные из бюджета и других источников, образуют единый фонд финансовых средств. Бюджетные средства, выделенные по долгосрочным экономическим нормативам, поступления по договорам за выполнение работ (услуг), поступления от оказания услуг населению, добровольные взносы юридических лиц и граждан в виде денежных средств поступают в единый фонд финансовых средств бюджетных учреждений, если сделавшие взносы не определили их целевого назначения. При целевом назначении добровольных взносов они зачисляются непосредственно в соответствующие фонды и расходуются на указанные вносителем нужды.

Обеспечивая выполнение своих задач и функций, государство распределяет и использует финансовые ресурсы. Затраты государства, выражающие урегулированные правовыми нормами экономические отношения, складывающиеся при распределении и использовании централизованных и децентрализованных фондов денежных средств и обеспечивающие его бесперебойное функционирование, являются государственными расходами. Развитие государственных расходов непосредственно связано с хозяйственной и культурно-воспитательной функциями государства, созданием рыночной экономики.

Осуществление перехода к рыночной экономике сопровождается образованием множества хозяйственных структур, основанных на разных формах собственности, переводом их на самофинансирование, увеличением объема расходов, осуществляемых этими организациями. Значительная часть расходов государства фиксируется в федеральном бюджете, бюджетах субъектов Федерации, а также в финансовых планах и сметах министерств, ведомств, предприятий и организаций. При составлении бюджетов определяется соотношение централизованных и децентрализованных денежных фондов. Централизованные государственные расходы осуществляются также за счет государственных внебюджетных фондов. Помимо этого, расходы производят и органы местного самоуправления за счет находящихся в их распоряжении средств.

Экономическая роль государства проявляется в том, что оно финансирует социально-культурные мероприятия, систему государственных органов управления культуры, которые практически воплощают его функции. Совокупность всех видов расходов государства составляет систему его расходов. Поскольку расходы государства опосредствуют его функционирование, то основная часть расходов государственного бюджета, т.е. единство всех затрат, покрываемых за счет бюджета государства, прямо зависит от политического и социально-экономического характера деятельности государства.

Расходы государственного бюджета являются объективной экономической категорией и имеют двойственный характер. С одной стороны, это затраты государства на финансирование отраслей народного хозяйства; с другой – это доходы предприятий, учреждений и организаций, за счет которых они образуют целевые денежные фонды, необходимые для их функционирования. Средства, выделяемые из бюджета на социально-культурные мероприятия, государственное управление и оборону страны, обслуживают государство экономически. Государство как собственник бюджетных средств на основе действующих нормативных актов выделяет денежные средства, общий размер которых устанавливается законом о бюджете.

Мировая история создания и функционирования практически всех информационно-консультационных служб свидетельствует, что основой финансирования всегда служил государственный бюджет (по крайней мере, в начале их формирования и в периоды становления и развития). Именно за счет государственных средств в этот период создается материально-техническая и научная базы информационно-консультационной службы, осуществляется широкомасштабная подготовка консультантов высокой квалификации, специалистов и организаторов службы, строятся информационные потоки, формируется сеть и система взаимосвязей с организациями-участниками. Разумеется, все эти задачи требуют крупных инвестиций в короткий промежуток времени. И это не под силу самостоятельно функционирующей службе без государственной поддержки.

Заключение

Таким образом, в учреждениях культуры, переведенных на новые условия хозяйствования, средства, полученные из бюджета и других источников, образуют единый фонд финансовых средств. Выделяют следующие формы финансирования учреждений культуры: прямое, косвенное и внебюджетное финансирование.

Для финансирования сферы культуры очень важна законодательная база, так как она во многом определяет направления финансовой политики государства.

При нынешнем недостаточном финансировании у российской сферы культуры есть резервы, которые можно использовать для повышения ее эффективности. Они кроются в возможностях осуществления структурных реформ, предусматривающих пересмотр принципов нормирования финансирования сферы культуры, рационализацию бюджетных расходов и оптимизацию внебюджетного финансирования. Действующее сегодня законодательство позволяет реализацию указанных направлений реформирования.

Учреждение культуры, созданное для осуществления социально-культурных функций некоммерческого характера, деятельность которого финансируется из соответствующего бюджета или бюджета государственного внебюджетного фонда на основе сметы доходов и расходов – является получателем бюджетных средств.

Наряду с ассигнованиями из бюджета учреждения культуры имеют источники доходов, которые они получают не из бюджета, а от разных предприятий, организаций, учреждений, граждан, объединений граждан за выполнение для них работы или услуги (специальные средства) в зависимости от профиля бюджетного учреждения.

В учреждениях культуры, переведенных на новые условия хозяйствования, средства, полученные из бюджета и других источников, образуют единый фонд финансовых средств.

4.2.1. Многообразие экономических механизмов деятельности в сфере культуры

Составные части
сферы культуры чрезвычайно неоднородны
с точки зрения используемых механизмов
хозяйствования.

Архивы, библиотеки,
организации, занимающиеся охраной
памятников, обычно являются государственными
учреждениями, и их работа почти полностью
обеспечивается за счет финансирования
государства или благотворительных
организаций.

Музеи и клубные
организации являются в основном
государственными некоммерческими
организациями, но есть и частные. В
музейной и клубной деятельности более
заметную роль играют поступления от
входных билетов, реализации различных
услуг и сувенирной продукции. Но главным
остается финансирование со стороны
учредителей.

Деятельность
театров, филармонических и фольклорных
коллективов обеспечивается сочетанием
общественного финансирования, частных
пожертвований, доходов от продажи
билетов и др. Обычно эти организации
являются некоммерческими, но существуют
и коммерческие театры, получающие доходы
лишь от реализации своей основной
продукции (продажи билетов и прав на
воспроизведение созданных спектаклей,
музыки в аудиовизуальной продукции) и
сопутствующих товаров и услуг (доходы
от буфетов, продажи сувениров). Таковыми,
в частности, являются театры на Бродвее
в Нью-Йорке.

Цирковое дело,
народные промыслы, кинематограф, пресса,
книгоиздание, радио и телевидение
представлены по большей части коммерческими
организациями, получающими основные
доходы от реализации соответствующих
товаров и услуг потребителям или
рекламодателям. Но обычно государство
и частные благотворители поддерживают
в различных формах создание и прокат
отдельных фильмов, публикацию отдельных
книг, строительство и эксплуатацию
цирковых зданий, вещание отдельных
радиостанций и телевизионных каналов
и т.д.

Реставрацией
памятников занимаются организации
разных форм, с которыми на контрактной
основе взаимодействуют государственные
органы и частные владельцы или арендаторы
соответствующих памятников.

Литературное
творчество, изобразительное искусство,
сфера развлечений (за исключением
клубной деятельности) функционируют
полностью на рыночной основе.
Производителями услуг здесь выступают
частные лица и коммерческие организации.
Участие же государства ограничивается
закупкой отдельных произведений и
предоставлением налоговых льгот для
деятелей искусства.

Для понимания
специфики экономических отношений в
сфере культуры ключевыми являются
ответы на следующие вопросы: почему
государство финансирует и обеспечивает
предоставление определенных видов
культурных благ? И почему одни виды
деятельности поддерживаются государством
и частными благотворителями больше,
другие – меньше, а третьи – вообще нет?

4.2.2. Причины государственного финансирования деятельности в сфере культуры Экономические причины

Экономическому
взаимодействию между производителями
и потребителями определенных видов
культурных благ присущи определенные
особенности, отличающие это взаимодействие
от случаев реализации стандартных
товаров и услуг и обусловливающие
финансовую поддержку сферы культуры
со стороны государства.

Культурные блага
как общественные блага.
Отдельные
виды культурных благ обладают свойствами
чистого общественного (коллективного)
блага:

1) несоперничеством
в потреблении, т.е. доступностью этого
блага одновременно для многих потребителей
и возможностью каждого потребителя
потреблять данное благо без сокращения
его количества, доступного для других
лиц;

2) неисключаемостью
потребителей, т.е. невозможностью
воспрепятствовать потреблению такого
блага дополнительным потребителем,
проистекающей из-за отсутствия
соответствующих технологий или
запретительно высоких затрат, необходимых
для ограничения доступа к данному благу.

Оба этих признака
присущи многим (но не всем) недвижимым
памятниками истории и культуры
(архитектурным зданиям, монументам,
скульптурным памятникам) и деятельности
по их охране и реставрации. Если такой
памятник расположен на доступной для
всех улице, площади или территории, то
получать эстетические впечатления от
его созерцания может множество людей,
не мешая друг другу. Соответственно
плодами деятельности по реставрации и
сохранению его облика будут пользоваться
все желающие.

Долгое время к
категории чистых общественных благ
правомерно было относить радио и
телевидение. Любой человек, купивший
радиоприемник или телевизор и установивший
приемную антенну, мог беспрепятственно
потреблять всю продукцию радио- и
телевещателей, не мешая при этом другим
радиослушателям и телезрителям.

Свойства чистых
общественных благ делают невозможным
для их производителей обеспечить
возмещение своих издержек и получение
прибыли за счет продажи этих благ
потребителям. Они имеют возможность
уклоняться от оплаты потребления таких
благ. Поэтому производство общественных
благ требует участия в их финансировании
либо государства, либо других лиц,
преследующих интересы, не тождественные
интересам потребителей этих благ. Это,
например, рекламодатели, использующие
возможности радио- и телевещания.

Впрочем, развитие
техники вещания (кабельное вещание,
шифрование сигнала) сделало возможным
ограничить круг потребителей
соответствующих радио- и телепрограмм
лишь теми лицами, которые платят
соответствующую абонентскую плату.
Сегодня радио и телевидение лишились
свойства неисключаемости потребителей,
которым долгое время обладали. Кабельное
и спутниковое телевидение, использующие
технологию шифрования сигнала,
действительно, получили развитие в
последние годы. Правда, основные радио-
и телевещатели этими возможностями не
воспользовались. Следовательно,
существуют иные причины финансирования
этих видов средств массовой информации
государством и организациями, не
являющимися непосредственными
потребителями их услуг.

Влияние внешних
эффектов.
Культурная деятельность
может сопровождаться значительными
позитивными эффектами для лиц, не
являющихся непосредственными потребителями
соответствующих культурных благ.

Среди таких эффектов
– рост сопутствующего потребления других
товаров и услуг. Например, наличие
объекта культуры (архитектурного
памятника, музея, театра), привлекающего
внимание жителей этого города и приезжих,
способствует росту доходов ресторанов,
кафе, магазинов, расположенных по
соседству. Но без государственного
вмешательства эти доходы не будут
перераспределяться в пользу соответствующего
объекта культуры.

Деятельность в
сфере культуры обеспечивает эффекты и
для социальных общностей в целом. Это
могут быть экономические эффекты. Так,
широта спектра культурных благ становится
важным фактором, влияющим на выбор места
жительства и работы. Существование в
конкретном городе активной культурной
жизни или историко-культурных памятников
повышает его привлекательность для
туристов и людей, готовых здесь работать
или инвестировать свои средства. Тем
самым культурная деятельность оказывает
влияние на экономическое развитие
территории и рост производимого дохода.
Для того чтобы иметь возможность
воспользоваться такими внешними
эффектами, местным властям необходимо
вкладывать средства в развитие сферы
культуры.

Внешними эффектами
культурной деятельности являются так
называемые социально значимые эффекты.
Они связаны с сохранением исторической
памяти общества, с распространением и
освоением людьми ценностей (представлений
о правильных целях и принципах
деятельности, нормах поведения),
способствующих социальному согласию,
стабильности сложившегося общественного
порядка, воспроизводству и развитию
данного общества. Наличие таких эффектов
роднит культурную и образовательную
деятельность. Но спецификой первой
является то, что она формирует представления
людей о мире и правила их поведения,
опосредованные образным восприятием,
эмоциональным переживанием. И потому
культурная деятельность ограниченно
взаимозаменяема с другими видами
человеческой деятельности, также прямо
или косвенно способствующими укреплению
социальных общностей.

Если бы культурная
деятельность обеспечивалась ресурсами
лишь за счет продажи ее результатов
непосредственным потребителям и за
счет собственных невозмещаемых затрат
ее субъектов (например, как в случае
любительского творчества), то многие
ее виды, имеющие внешние эффекты,
осуществлялись бы в незначительных
масштабах. Например, архивная и музейная
деятельность существовали бы в зачаточном
виде – как частное собирательство с
очень ограниченной доступностью таких
собраний для публики; театральная
деятельность ограничивалась бы в
основном самодеятельностью и театрами,
содержащимися богатыми людьми лично
для себя и своего ближайшего круга, как
это было в феодальные времена.

Наличие внешних
эффектов объясняет, почему государство
в принципе поддерживает деятельность
в сфере культуры. Оно выступает от имени
всего общества, получающего эти эффекты,
и является потребителем некоторых из
этих эффектов (укрепление существующей
власти) и потому заинтересовано в их
увеличении. Наличие внешних эффектов
может также объяснить, почему государство
выделяет предоставление отдельных
видов культурных благ в качестве
приоритетных объектов своей поддержки.
Приоритетными выступают те виды
деятельности, которые представляются
наиболее результативными в достижении
политических целей, в частности в
выполнении функции распространения
информации и ценностей, укрепляющих
существующий государственный строй и
правящую элиту. Государство либо берет
на себя производство таких благ, создавая
для этого государственные организации,
либо регулирует и финансирует их
производство негосударственными
организациями. Лучшей иллюстрацией
этого служит известное изречение В.И.
Ленина: “Из всех искусств для нас
важнейшим является кино”. С появлением
новых технологий и видов деятельности
приоритеты государства могут меняться.
Кинематограф, радио, пресса, книгоиздание,
строительство кинотеатров и клубных
зданий с большими залами для просмотра
кинофильмов и проведения иных массовых
мероприятий были приоритетными
направлениями государственного
финансирования в сфере культуры в первые
четыре десятилетия советской власти.
Затем пальма первенства перешла к
телевидению.

Но наличие внешних
эффектов не позволяет объяснить, почему
государство поддерживает другие виды
культурной деятельности, не обладающие
очевидными преимуществами в массовом
распространении нужной информации и
ценностей. И почему среди остальных,
политически менее приоритетных видов
деятельности, одни поддерживаются
больше, а другие меньше или не поддерживаются
вовсе? Среди разных видов культурной
деятельности трудно выделить те, для
которых вышеуказанные социально значимые
эффекты вообще не имели бы места. Не
поможет делу и попытка последовательно
применить критерий размера социально
значимого эффекта или “социальной
полезности” в качестве основания для
ранжирования всех видов культурной
деятельности и выделения заслуживающих
государственной поддержки. За исключением
очевидных лидеров (а сегодня это
телевидение), весьма проблематично и с
теоретической, и с практической точек
зрения сравнивать разные виды культурной
деятельности друг с другом по приносимому
ими социально значимому эффекту.
Затруднительно представить достаточно
убедительные аргументы в пользу того,
что, например, деятельность театров
оперы и балета или театров музыкальной
комедии в большей мере служит укреплению
и развитию общества, чем концертная
деятельность рок-групп, исполнителей
авторской песни, да даже и поп-звезд.
Между тем театральная деятельность
поддерживается государством, а эстрадная
– нет.

Наличие внешних
эффектов культурной деятельности
является одной из причин ее государственной
поддержки, но нет прямой причинно-следственной
связи между существованием таких
эффектов и необходимостью финансирования
производства конкретных видов культурных
благ.

Особенности
соотношения спроса и предложения.
Анализ причин, обусловливающих
необходимость государственной поддержки
сферы культуры, особенно интенсивно
велся в 1960-1970-е гг. за рубежом и в нашей
стране. Он был вызван угрозами и реальными
сокращениями государственной поддержки
ряда видов культурной деятельности, и
в частности исполнительского искусства.
В 1960-е гг. в США, а затем в Западной Европе
и в СССР профессиональные сообщества
деятелей культуры и министерства
культуры инициировали развертывание
исследований в этой области, чтобы найти
дополнительные аргументы в борьбе за
общественные ресурсы. Этот своеобразный
социальный заказ, кстати, и породил
экономику культуры, как самостоятельную
область экономических исследований. В
центре внимания при этом изначально
оказалась сфера исполнительского
искусства.

В качестве одной
из особенностей этой сферы было отмечено
устойчивое превышение объема предложения
(количества театральных билетов,
поступающих в продажу) над размерами
спроса. Объяснение этому виделось в
специфике творческого процесса и
взаимодействия театра со зрителем.
Театральной деятельности присуще
стремление к развитию, к поиску и
апробации сценических инноваций. Для
этого театру нужен понимающий его
зритель, умеющий воспринять инновации,
предлагаемые со сцены. Но доля таких
хорошо подготовленных театральных
зрителей в общей аудитории невелика[024].
Поэтому театр, преследующий творческие
цели, будет опережать сложившиеся
ожидания основной части зрителей.
Неполные залы являются неизбежным
следствием опережающего по качеству
театрального предложения над запросами
публики.

Особенностью
потребления в сфере исполнительского
искусства является также необходимость
для потребителей затрачивать на это
много времени. Из театра неудобно уйти
во время спектакля, если он не нравится.
И время, как минимум до антракта, окажется
потерянным. С ростом доходов и развитием
новых форм проведения досуга субъективная
оценка свободного времени растет, что
также ведет к сокращению спроса на
традиционные времяемкие формы культурной
деятельности. Ведь переключить канал
телевидения, заменить видеокассету или
лазерный диск и найти что-то более
подходящее требует несопоставимо
меньших временных затрат. Для многих
людей совокупные издержки, связанные
с посещением театра, оказываются меньше
оцениваемого ими эффекта от просмотра
спектакля. Все отмеченные обстоятельства
ограничивают количество людей, готовых
прийти в театр.

Рис. 4.1.
Посещаемость театров и выручка от
реализации билетов

Эту проблему театры
пытаются решить, проводя дискриминационную
политику цен: устанавливая очень высокую
дифференциацию цен на билеты на места
в разных частях зрительного зала.

К примеру, в
парижском театре Гранд-Опера разница
между самыми дешевыми и самыми дорогими
билетами на обычные спектакли (не
премьеры) достигала в 1997 г. двадцати раз
(30 и 600 франков соответственно). Но
возможности дифференциации цен
небезграничны.

Экономической
особенностью создания театральных
спектаклей является высокая доля
постоянных расходов. В создание спектакля
нужно вложить много средств (пошив
костюмов, подготовка декораций, оплата
репетиционного времени и т.д.), также
неизбежными являются расходы на
содержание театрального здания или
аренду помещений, объем которых не
зависит от количества пришедших зрителей.

Высокие постоянные
издержки в сочетании с высокой
эластичностью спроса по цене делают
основную массу театральной продукции
нерентабельной. Оказывается невозможным
установить цены, при которых поступления
от реализации услуг покрывали бы
производимые расходы. Лишь отдельные
театры способны существовать за счет
доходов от продажи билетов на свои
спектакли. И то это справедливо по
отношению к антрепризным театрам,
собирающим группу актеров для показа
одного спектакля. Такими являются
бродвейские театры, и ориентированы
они на запросы зрителей, не искушенных
в театральном искусстве, эти музыкальные
представления легки для восприятия.
Репертуарные театры и антрепризы,
ставящие перед собой более сложные
творческие задачи, почти всегда
сталкиваются с недостаточностью спроса,
который бы позволил существовать на
доходы от продажи билетов.

Аналогичными
особенностями обладает не только
исполнительское искусство, но и
деятельность в сфере культурного
наследия. Здесь высока доля постоянных
издержек по хранению архивных,
библиотечных, музейных фондов, а
платежеспособный спрос на услуги
соответствующих учреждений невелик и
высоко эластичен по цене. Поэтому без
финансирования со стороны третьих лиц
(государства, благотворителей и т.п.)
эти виды культурной деятельности не
могли бы существовать в сколько-нибудь
значимых масштабах.

Указанные особенности
соотношения спроса и предложения,
однако, не объясняют, зачем нужно
поддерживать данные виды культурной
деятельности в тех масштабах, в которых
они существуют.

Особенности
динамики издержек: болезнь Бомола –
Боуэна.
Ряд видов культурной деятельности
характеризуется следующей экономической
особенностью: издержки растут быстрее
цен на производимые блага. Поэтому
потребность в субсидиях, покрывающих
разность между расходами и доходами,
имеет тенденцию к росту. Это явление,
получившее наименование болезни Бомола
– Боуэна, объясняется следующим образом.

Всю экономику
можно разделить на два сектора,
различающихся по характеру применяемых
в них производственных технологий:
прогрессивный и архаичный. Прогрессивный
сектор характеризуется ростом
производительности труда, постоянным
совершенствованием применяемых
технологий, внедрением новых технологий,
благодаря которым труд замещается
капиталом и затраты труда в расчете на
единицу производимой продукции с
течением времени уменьшаются. Возьмем
для примера часовое производство. В
конце XVII в. швейцарский ремесленник
делал примерно 12 часов в год. Через три
столетия, во второй половине XX в.,
швейцарские часовые заводы производили
более 2200 механических часов в расчете
на одного работника в год.

В архаичном секторе
технологии неизменны или очень медленно
меняются со временем. Производятся одни
и те же виды благ, затраты труда на
единицу производимой продукции постоянны
или сокращаются существенно медленнее,
чем в прогрессивном секторе. Технологические
улучшения, если и происходят, то на
периферии основной деятельности.
Например, услуги парикмахера или
массажиста остаются неизменными в своей
основе, а технологические нововведения
связаны с улучшением используемых ими
инструментов, расходных материалов и
т.п. Именно к этому сектору принадлежат
многие виды культурной деятельности,
и в частности исполнительское искусство.
В качестве примера можно привести
исполнение концерта Скарлатти для
струнного квартета. И в конце XVII в., и в
начале XXI в. оно требует игры четырех
музыкантов в течение 45 минут. Трудозатраты
в расчете на единицу продукции остались
теми же.

В прогрессивном
секторе рост производительности труда
дает выигрыш в количестве и качестве
производимых благ, что позволяет здесь
увеличивать оплату труда в реальном
выражении. Рост цены труда работающих
в прогрессивном секторе оказывает
давление на цену труда в архаичном
секторе. Занятые в нем сопоставляют
свои трудозатраты и размеры оплаты
труда с затратами труда и уровнем его
оплаты работников другого сектора и
требуют повышения цены своего труда.
Поскольку в архаичном секторе не
происходит роста производительности,
то давление в сторону повышения оплаты
труда ведет к росту затрат на единицу
производимой продукции. Для их возмещения
необходим рост цены. Последствия
увеличения цены зависят от эластичности
спроса на соответствующий товар или
услугу.

Если спрос обладает
низкой эластичностью, то происходит
относительный рост цен на данное благо.
Именно так обстоит дело с услугами
парикмахеров. Низкой может быть
эластичность спроса на отдельные виды
культурных благ, например на выступления
модных филармонических и эстрадных
исполнителей, на спектакли престижных
театров и т.п.

Если же спрос
высоко эластичен, то его размеры
сокращаются и обусловливают необходимость
сокращения производства данного блага.
Для сохранения производства в прежних
масштабах нужно субсидировать
производителей. И начав однажды это
делать, далее придется выделять средств
все больше и больше. Такая ситуация как
раз и характерна для исполнительского
искусства и для некоторых других видов
культурной деятельности.

Болезнь Бомола –
Боуена обусловливает рост потребности
в финансировании определенных видов
культурной деятельности, необходимом
для осуществления их в прежних масштабах.
Но она не объясняет, почему производство
соответствующих видов культурных благ
вообще должно поддерживаться государством,
и почему оно должно финансироваться в
прежних масштабах, если платежеспособный
спрос уменьшается.