Эпоха возрождения темы для рефератов

Темы докладов по культуре эпохи Возрождения

Скачать 12.1 Kb.

Название Темы докладов по культуре эпохи Возрождения
Дата публикации 23.05.2015
Размер 12.1 Kb.
Тип Доклад

l.120-bal.ru > Культура > Доклад

Темы докладов по культуре эпохи Возрождения
Архитектурные стили античности и средневековья: дорический, ионический, коринфский ордера, романская и готическая архитектура
Архитектура Раннего Возрождения: Филиппо Брунеллески (сочетание античных и средневековых традиций)
Живопись Итальянского Возрождения: Сандро Боттиччели (библейская и античная тематика в живописи)
Живопись Итальянского Возрождения: Рафаэль Санти– создание идеального образа человека Возрождения
Итальянское Возрождение: Леонардо да Винчи – художник и ученый, воплощение идеала Возрождения – «универсального» человека.
Итальянское Возрождение: Микеланджело Буонаротти – скульптор, живописец, мыслитель.
Живопись Северного Возрождения: Альбрехт Дюрер (направления и тематика творчества)
Живопись Северного Возрождения: Иероним Босх (альтернативы христианскому мировоззрению)
Живопись Северного Возрождения: Рембрандт – портреты как повести о человеческой жизни
Литература Возрождения: поэзия Петрарки – воплощение идей гуманизма (интерес к многосторонней жизни человека, поэзия как история индивидуального чувства)
Литература Возрождения: Томас Мор – «Утопия» как описание справедливого общества
Литература Возрождения: творчество Уильяма Шекспира (воплощение гуманистических идеалов: создание образов героев, способных бороться за свое счастье и свободу)
Музыка Возрождения: от религиозной тематики к светской


Добавить документ в свой блог или на сайт

Похожие:

Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Эпоха возрождения
Актуальность объясняется ориентиром на ценности эпохи Возрождения как мировые культурные образцы. Творчество нидерландских и немецких…
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Литература эпохи Возрождения в Италии. «Божественная комедия»
Литература эпохи Возрождения во Франции. Роман Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль»
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Методические указания к изучению курса «Зарубежная литература эпохи Возрождения»
«Зарубежная литература эпохи Возрождения» для студентов 2 курса факультета филологии и журналистики( отделения отечественной и романо-германской…
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Методические указания к изучению курса «Зарубежная литература эпохи Возрождения»
«Зарубежная литература эпохи Возрождения» для студентов 2 курса факультета филологии и журналистики( отделения отечественной и романо-германской…
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Выберите одну из предложенных тем. Выполните презентационную работу по плану. Темы
Литература Английского Возрождения. Шекспир – вершина литературы европейского Возрождения
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Книга Михаила Либмана «Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения»
Я немного расскажу о самых интересных изданиях. Германское издательство «Социэтэтс-ферланг» выпустило на русском языке книгу «Германия….
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Книга Михаила Либмана «Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения»
Я немного расскажу о самых интересных изданиях. Германское издательство «Социэтэтс-ферланг» выпустило на русском языке книгу «Германия….
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Литература итальянского Ренессанса. Литература немецкого Возрождения….
Рефлексия по поводу словесного творчества в античной культуре («Поэтика» Аристотеля, «Наука поэзии» Горация)
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Реферат на тему «Наука эпохи Возрождения»
Эпоха Возрождения дала миру десятки имен, которые составляют славу мировой культуры: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Боттичелли,…
Темы докладов по культуре эпохи Возрождения icon Курс з/о и 2 курс з/о История зарубежной литературы средних веков и Возрождения
Проблема хронологических границ курса. Географическое пространство курса. Латино-кельско-германский Запад. Расширение пространства…

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:

Литература


Министерство
образования Ставропольского края Государственное

бюджетное
образовательное учреждение

Среднего
профессионального образования

Георгиевский
Региональный колледж «Интеграл»

Зачетная работа
(реферат)

По истории

Студентки
2 курса гр. ТМ-41

Тема: «Эпоха
возрождения»

подготовила:
Склярова О.А.

 

 

 

 

Введение

То, что принято называть Возрождением, было
утверждением преемственности

великой античной культуры, утверждением новых
идеалов. В эпоху Возрождения

возникло экспериментальное естествознание,
произошло открытие и изучение

памятников античной культуры, развивались
искусства и светское мировоззрение,

ослабившее духовный диктат церкви, возникли
литературы на новых современных

языках и появился профессиональный театр.

Изменения коснулись всех сторон духовной
жизни. Эти явления казались

возрождением науки, философии, литературы и
искусства, существовавших в

античном мире, особенно у греков. Сам термин
«Возрождение» возник как

следствие убеждения, что только через
возрождение античной культуры после

тяжкого средневековья можно прийти к истинному
познанию и изображению самой

природы.

Искусство становится неотъемлемой частью общественной
жизни. В эпоху

средневековья художник считался ремесленником,
его место было на низших

ступенях социальной иерархии, а личность
стушевывалась перед заказчиком. Во

времена Возрождения, когда человеческая
личность была высоко вознесена во

всеобщем сознании, творческая индивидуальность
художника стала привлекать

внимание всех, кто интересовался его
творчеством.

Культура Возрождения нашла свое выражение
прежде всего в произведениях

итальянских живописцев, скульпторов, поэтов.
Но в отличие от идеалов

античного мира, где человек представляется
игрушкой рока, они возвеличивают

человека, считают его властелином своей
судьбы, отдают должное его качествам

(личным) и воле. В этом заключается основное
величие эпохи Возрождения,

совершившей переворот в сознании людей.

                  Культура итальянского
возрождения XIV-XV вв.                 

Осознание духовной ценности земного человека
привели к яркому расцвету

искусства, оплодотворенного новым взглядом на
мир. Это движение в области

культуры, стремившееся выйти за рамки
средневековья и получившее название

Проторенессанса, во многом подготовило почву
для возрождения и обогатило

мировое искусство такими явлениями, как
скульптура Никколо Пизано, живопись

Джотто, поэзия Данте.

Латинский язык был основным литературным
языком средневековья. На рубеже

XIII-XIV вв. его постепенно стал заменять
современный народный язык.

Знаменитое произведение болонского юриста
Гвидо Гвиницелли «Любовь гнездится

в сердце благородном» написано на тосканском
диалекте. Стихотворное

мастерство Гвидо получило дальнейшее развитие
во Флоренции. Это направление

получило название «сладостный новый стиль». К
нему примкнули Гвидо

Кавальканти, Чино де Пистойя и Данте Алигьери.

Творчество Данте имеет огромное значение для
всего последующего развития

литературы. Произведения Данте написаны на
итальянском языке. Его ранний цикл

стихотворений «Новая жизнь» воспевает его
любовь к Беатриче. Здесь впервые в

литературе чувство любви рассматривается в
развитии. Оно перестает быть

неподвижной характеристикой «благородного
сердца», как у предшественников

Данте.

В своем неоконченном произведении «Пир» Данте
пытается изложить всю

схоластическую ученость своего времени в виде
14 канцон и прозаического

комментария к ним. Во введении он касается
вопроса о необходимости применения

итальянского языка в своем произведении.

В произведении «О народной речи» Данте
указывает на 3 новых литературных

языка: старофранцузский, провансальский и
итальянский. В последнем он

различает много диалектов и доказывает, что
наибольшими возможностями стать

общелитературным языком в Италии обладает
тосканский диалект.

Величайшим произведением Данте является
«Комедия», где автор обратился к

более широкому языковому материалу, чем в
труде «О народной речи». Он

воспользовался не только языком поэтов
«сладостного нового стиля», но и

поэзией, близкой к разговорной речи.

В «Комедии» итальянский язык приобрел такое
богатство, получил такую

законченность и устойчивость, какой не знал ни
один западноевропейский язык

того времени. Данте считается творцом
итальянского литературного языка.

Проторенессансные веяния проявились в
итальянской культуре и в общем

мироощущении уже в XIII в. В 1316
г. в Болонье были прочитаны лекции по

анатомии человека – первые в средневековье на
тему, от которой, согласно

церковному вероучению, следовало
отворачиваться.

В Пизе, где уже в романскую пору был создан
знаменитый архитектурный

ансамбль, выражающий особые, радужные
устремления итальянского

художественного гения, скульптор Никколо
Пизано. В рильефах, украшающих

кафедру, он создал изображения не столько
евангельских сцен, сколько чисто

светских событий. Н. Пизано считается
зачинателем Проторенессанса в

итальянской пластике. Его сына Ждовани также
следует признать одним из

ваятелей Проторенессанса. Его творчество исполнено
пафоса и динамизма.

Зачинателем проторенессанса в живописи
считается Кавеллини. Он старался

оживить светотенью свои фигуры, передать в них
не абстрактную идею, а

зрительное впечатление. Примером может служить
фреска «Страшный Суд», где

образ Христа уже не символ не лик, а
исполненный достоинства прекрасный муж с

открытым лицом.

Джотто-живописец. Угадана им высшая простота:
ничего лишнего никаких узоров,

никакой детализации. Все внимание художника
сосредоточено на главном, и

дается синтез, грандиозное обобщение. Он
отказался от плоскостного характера

византийских иконописных изображений, от их
условных фонов и старался

передать глубину пространства. Изображение
человека было для него главной

задачей. Все действующие лица в картинах
Джотто делаются участниками одного

драматического события, все они способствуют
раскрытию единого замысла. Это

хорошо видно в сцене «Поцелуй Иуды», в фресках
в Капелле дель Арена в Падуе.

Решительный шаг в построении светской культуры
был сделан гуманистами,

идеологами Возрождения. Гуманисты подчеркивали
ценность человеческой личности

самой по себе. Поэтому у них на первый план
выдвигается интерес к

человеческим делам – человеческая, а не
религиозная точка зрения на все явления жизни и в особенности защита
человеческой личности.

Франческо Петрарко был одним из тех
гуманистов. В стихах, в которых он

воспевал свою возлюбленную при жизни и после
ее смерти, поэт с невиданной

дотоле тонкостью описывает свои переживания. В
отличие от Беатриче в

«Божественной комедии» Данте, Лаура – земная
женщина, а не символ.

Начало новой науке – эпиграфике дал купец
банкир Джонацо Манетти, который во

время своих путешествий на Восток стал
собирать сохранившиеся античные

надписи. Он же признал необходимым изучение
третьего древнего языка –

еврейского, нужного для понимания книг Ветхого
завета. Тем самым он лишал

церковь ее многовековой привилегии: изучение
«священного писания» переходило

в руки светских ученых-философов.

                         Итальянское
искусство XV века.                        

Художники XV в. входили в объединения по
профессиональному признаку –

живописцы, скульпторы, ювелиры, архитекторы, и
состояли в виде

самостоятельных корпораций в одном из
официально признанных цехов. В

большинстве случаев художники строили,
украшали статуями и расписывали

фресками храмы и общественные учреждения по
договору с заказчиками.

Одним из величайших итальянских зодчих XV в.
был Филиппо Брунеллески,

создавший новый тип здания, имевшего светское
значение (Воспитательный дом).

Пропорции, ритм, членение, обработка деталей
служили для выявления

конструктивных особенностей, а своей
гармоничностью и простотой

ориентировались на человека, поднимая его
значение.

Искусство Брунелески основывалось на логике,
подтвержденной математическими

расчетами. Он первым из художников Возрождения
понял, какую помощь искусству

может оказать математика. Он был одним из
основателей научной теории

перспективы, открывателем ее основных законов,
имевших огромное значение для

развития всей тогдашней живописи.

Возрождение античного зодчества давало в руки
архитекторов новую систему,

принципиально отличную от готики.

Донателио первый добивается в рельефе
истинного впечатления пространства. В

соблюдении девяти законов перспективы он
сближает раннеренессансную пластику

с живописью и окончательно отходит от
принципов и форм готики.

Гигантский скачек в истории европейской
живописи знаменует творчество друга

Брунеллески и Донателио живописца Мазаччо. Он
считался первым художником

после Джотто. Он понял суть его творчества и
развил его.

Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены
храма, создавая иллюзию

углубленного пространства с соблюдением научно
обоснованных законов

перспективы. Вся композиция покойна и
торжественна. В умении распределить

свет и тени, в создании четкой
пространственной композиции, в силе, с которой

он передает объемность, Мазаччо намного
превосходит Джотто.

Кроме того, он первый в живописи изображает
обнаженное тело и придает

человеку героические черты, прославляя
человеческое достоинство. Он первый

ввел в религиозную композицию портретные
изображения заказчиков, как,

например в «Троице».

Активно утверждал ренессансные тенденции в
североитальянском искусстве А.

Мантенья. Воспитанный в гуманистических
кругах, он внес в свою суровую по

духу живопись подлинную страсть к римской
античности, вдохновляясь которой

создал свой обобщенно-героизированный образ
человека, как например в капелле

Оветари церкви Эреметани в Падуе.

Творчество Монтекье оказало отчасти прямое,
отчасти косвенное влияние на всю

североитальянскую живопись второй половины XV
в., способствуя становлению

ренессансных принципов в искусстве Ломбардии,
Лигурии и Венеции. Венецианские

художники уделяли особое внимание проблеме
колорита, ставшей в их живописи

одним из главных выразительных средств. В
отделке зданий цветная штукатурка и

различных оттенков кирпич сочетались с
облицовкой из цветного мрамора,

тончайшей резьбой и инкрустацией. Строители с
любовью относились к самым

скромным архитектурным элементам города,
начиная с разных чаш колодцев и

кончая причалами.

                    Культура Высокого и
Позднего Возрождения.                   

Конец XV в. и первые 30 лет XVI в. – культура
Высокого Возрождения – одно из

самых ярких явлений в истории европейской
культуры. XVI столетие – золотой

век итальянской литературы, изобразительного
искусства, натурфилософии,

великих открытий в области естествознания. В
это время закладываются основы

нового мировоззрения, в центре которого
находились природа и человек.

В период с 30-х годов до конца XVI века формируется
искусство позднего

возрождения, которое представляет собой
сложную картину борьбы различных

течений. Воинствующая католическая церковь
понимала какое большое значение

имело искусство в глазах общества, и поэтому
старалась использовать его в

своих целях. Постановления Тридентейского
собора прямо указывали на

стремление церкви присвоить себе контроль над
художественными произведениями.

Поэтому на виду оказались те художники,
которые связывали свое творчество с

обслуживанием нужд церкви или же отражали в
своем творчестве настроения

подавленности и внутреннего надлома. Эти
художники получили название

«маньеристов», потому что они стремились не
изучить природу и ее законы, а

внешне усвоить манеру великих мастеров:
Леонард, Рафаэля и главным образом

Микеланджело. Многие из них были хорошими
рисовальщиками, среди них было

немало крупных портретистов (Понтормо,
Бронзио), поскольку портрет теснее

других живописных жанров связан с натурой, но
их картины независимо от

сюжета, надуманны, искусственны, фальшивы по
замыслу и по исполнению (Вазари,

????). Эти художники не останавливались перед
деформацией человеческого тела,

в результате появились такие картины, как
«Мадонна с длинной шеей»

(Пармеджанико). Микеланджело сказал однажды,
видя как художники копируют его

«страшный суд»: «Многих это мое искусство
сделает дураками».

На развитие художественной культуры Высокого
Возрождения огромное влияние

оказал Леонардо да Винчи – живописец,
скульптор.

Одна из первых самостоятельных работ,
выполненных им после оставления

мастерской Верроко – «Мадонна Бенца». Художник
отказался от традиционной

трактовки образа мадонны – величавой,
грустной, создал образ радостной,

исполненной чисто земной прелести. Исследуя
законы оптики впервые применил

светотень как средство «оживления» персонажей
своих картин. Леонардо ставил

знак равенства между внешним и внутренним
обликом человека. «Если душа

беспорядочна и хаотична – утверждал Леонардо,
– то беспорядочно и хаотично

само тело, в котором эта душа обитает».
Леонардо был и изобретателем. Среди

его изобретений были и усовершенствованные
орудия труда.

Художественная и научная деятельность Леонардо
сделали его основоположником

нового типа в развитии итальянского искусства
– Высокого Возрождения.

Крупным мастером эпохи позднего Возрождения
был Бенвенто Челлини –

реалистическое искусство. «У нас нет других
книг, чтобы поучать нас

искусству, кроме книги природы» – заявляет
Челлини. Его большая бронзовая

статуя Персея изображает прекрасное
человеческое тело, изваянное с глубоким

знанием анатомии. Неистовые страсти Челлини,
его суеверия, откровенное

стремление к славе, наивное хвастовство,
неистребимая жажда жизни и любовь к

искусству делает его одним из наиболее
типичнейших представителей этого

бурного и противоречивого времени.

                     Возникновение
профессионального театра
.                    

В Италии были широко распространены
карнавальные маски, где каждый веселился

как умел, но там же выступали и
профессиональные «забавники». Такие

забавники, как-то пародировали известных
людей, птиц, животных – становились

профессионалами. Они переезжали из города в
город, т.к. карнавалы

устраивались в разных местах. В 60-х г. XV в.
они стали организовываться в

группы, в актерские коллективы. Так возникла
«профессиональная комедия». У

этого театра были свои своеобразные черты:
каждый актер «выполнял одну

маску». Эта народная комедия не имела
писанного текста, у нее не было своей

драматургии. У актеров был только сценарий,
где излагался вход и выход на

сцену и общий ход событий. В третьих, для придания
большего комизма эта

комедия пользовалась диалектами –
венецианских, падуанских. Обязательной

принадлежностью спектакля были трюки –
акробатические номера, мизансцены.

Творчество ренессансного периода отличается
пафосом, динамичностью. Художник

сводил в своих фантазиях, чувствах (это
касается не только художников, но и

литераторов, скульпторов и других
представителей искусства). Например

Петрарко, он не скован, он не держит свои
чувства, эмоции при себе, он ими

делится, описывает их. Для Возрождения важен
эмоциональный мир человека. Та

ренессансный период характеризуется свободой:
уходом от церковных рамок в

светскую жизнь, где простор, свобода, где
главенствует личность (человек) и

интересы. Строят большие, просторные, объемные
колоритные здания – все для

человека, для удовлетворения его потребностей,
для возвеличивания его

значения.

Искусство периода Ренессанса расчетно, точно.
Расчеты делались с помощью

математики, следовательно оно было еще и
практичным, поскольку расчеты

делались для удобства, опят того человека.

                                  
Литература                                  

1.     Л.М. Баткин. Итальянское Возрождение в
поисках индивидуальности. М.,

1989.

2.     Всемирная история: Возрождение и
Реформация. под ред. Алябьева и др.

М., 1996. Т.9-10

3.     Лосев А.Ф. Этика Возрождения. М., 1978.

Министерство
образования и науки Украины
Донбасская
национальная академия строительства
и архитектуры
Кафедра
истории и философии

Реферат
на тему:

«Особенность
осмысление мира в живописи и иконографии
эпохи Возрождения
»

Выполнила:

студентка
группы ЭП-20б

Полишевич
С.Ю

Преподаватель:

Северилова
П.В.

Макеевка
2015г.

Содержание

Введение………………………………………………………………………с.3 1.
Эпоха Возрождения и этапы ее
формирования…………..………с.4
2.Общие стилистические особенности искусства Возрождения…..с.8
 3.Живопись
эпохи Возрождения ее основные
представители…….с.11
4.История
иконописи…………………………………………………с.16 5.Отличия
иконы от живописи………………………………………с.19

Заключение………………………………………………………………..…с.22
Список литературы………………………………………………………….с.23

Введение

В
истории мирового искусства эпохе
Возрождения уделено особое место. Сложно
назвать иную культурную эпоху, давшую
столько великих имен художников,
скульпторов, архитекторов, чьи работы
не устают удивлять до сих пор, давая
богатый материал для изучения, анализа,
споров современных искусствоведов. Актуальность
темы
:
многочисленные направления в искусстве
идут от эпохи Возрождения, и по этой
причине так важно знать особенности
данной эпохи, её стиля, художественного
метода, творчество самых ярких
представителей. Объектом
данного реферата выступает эпоха
Возрождения. Предметом
– являются стилистические особенности
живописи и иконографии, характерные
для Эпохи Возрождения. Возрождение
– качественно новый этап в истории
западноевропейской культуры. Его суть
– переход от эпохи средневекового видения
мира к культуре Нового времени. Переход
этот совершался во всех областях
мировоззрения и мироощущения человека
– в науке, религии, искусстве.
Переход
к культуре нового времени включает в
себя два великих движения – Возрождение
и Реформации, которые меняют привычный
средневековый образ мира. Возрождение
знаменует собой светское направление.
Реформация – религиозное. Возрождение
распространилось в Италии, других
странах Западной Европы, где приняло
более религиозный характер. Ярче всего
этот «культурный переворот» выразился
в изменении целей и способов творческой
деятельности. Новые методы приобретения
научных знаний и образования, новая
изобразительная система в живописи,
новые жанры в литературе, новые формы
социального поведения. Эпоха Возрождения
имела огромное положительное значение
в истории мировой культуры. В искусстве
Возрождения воплотился идеал гармонического
и свободного человеческого бытия,
питавший его культуру.

Возрождение
– эпоха в истории культуры и искусства,
отразившая начало перехода от феодализма
к капитализму. В классических формах
Возрождение сложилось в Западной Европе,
прежде всего в Италии, однако аналогичные
процессы протекали в Восточной Европе
и в Азии. В каждой стране данный тип
культуры имел свои особенности, связанные
с ее этническими характеристиками,
специфическими традициями, влиянием
других национальных культур. Возрождение
связано с процессом формирования
светской культуры, гуманистического
сознания. В одинаковых условиях
развивались сходные процессы в искусстве,
философии, науке, морали, социальной
психологии и идеологии. Итальянские
гуманисты XV века ориентировались на
возрождение античной культуры,
мировоззренческие и эстетические
принципы которой были признаны идеалом,
достойным подражания. В других странах
такой ориентации на античное наследие
могло не быть, но сущность процесса
освобождения человека и утверждения
силы, разумности, красоты, свободы
личности, единства человека и природы
свойственны всем культурам ренессансного
типа. В развитии культуры Возрождения
различают следующие этапы: Раннее
Возрождение, представителями которого
были Петрарка, Боккаччо, Донателло,
Боттичелли, Джотто и др.; Высокое
Возрождение, представленное Леонардо
да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Франсуа
Рабле, и Позднее Возрождение, когда
обнаруживается кризис гуманизма
(Шекспир, Сервантес). Главная
особенность Возрождения – целостность
и разносторонность в понимании человека,
жизни и культуры. Резкое возрастание
авторитета искусства не вело к его
противопоставлению науке и ремеслу, а
осознавалось как равноценность и
равноправность различных форм человеческой
деятельности. В эту эпоху высокого
уровня достигли прикладные искусства
и архитектура, соединившие художественное
творчество с техническим конструированием
и ремеслом. Особенность искусства
Возрождения в том, что оно носит ярко
выраженный демократический и реалистический
характер, в центре его стоят человек и
природа. Художники достигают широкого
охвата действительности и умеют правдиво
отобразить основные тенденции своего
времени. Они ищут наиболее эффективные
средства и способы для воспроизведения
богатства и разнообразия форм проявления
реального мира. Красота, гармония,
изящество рассматриваются как свойства
действительного мира. В период
позднего Возрождения многие его нормы
изменились, обнаружились черты кризиса.
В Западной Европе это сказалось в
возникновении академизма и маньеризма
в изобразительном искусстве, в наступлении
религиозности и мистицизма на светскую
и гуманистическую культуру. Обозначился
разрыв между искусством и наукой,
красотой и пользой, между духовной и
физической жизнью человека. Гуманизм
позднего Возрождения обогатился
сознанием противоречивости жизни,
трагическим мироощущением, что проявилось
в творчестве крупнейших его представителей
– Шекспира, Микеланджело. Эпоха
Возрождения имела огромное положительное
значение в истории мировой культуры. В
искусстве Возрождения воплотился идеал
гармонического и свободного человеческого
бытия, питавший его культуру. В XVI веке
в Италии ренессансное искусство вступило
в фазу наивысшего расцвета. Искусство
Италии в эту пору сложно и противоречиво.
В это время происходит высочайший взлет
искусства, основанного на традициях
гуманистической культуры. И в это же
время возникают новые художественные
явления, выражающие крушение гуманистических
идеалов, породившие маньеризм, который
распространяется во многих европейских
странах. Мастера Высокого
Возрождения стремились достигнуть в
своих произведениях гармонического
синтеза наиболее прекрасных сторон
действительности. Формирование искусства
Высокого Возрождения началось в конце
XV века во Флоренции. Первым художником
Высокого Возрождения был Леонардо да
Винчи – художник-ученый, живописец,
пробовавший силы и в архитектуре и
скульптуре, математик, естествоиспытатель,
механик, изобретатель. Он был исследователем
и новатором во всех начинаниях и оставил
след в истории науки и техники, во многом
опередив свое время. С самого начала
творческой деятельности Леонардо
определились основные особенности его
искусства – интерес к психологическим
решениям, стремление к лаконичности и
обобщению, к пространственному
расположению и объемности форм. Большое
внимание уделял художник разработке
перспективного построения и расположения
фигур в пространстве. В оставленных им
заметках о живописи содержится много
сведений по анатомии, перспективе,
взаимодействии цветов. Теоретические
труды Леонардо не были опубликованы
при его жизни, но многие его идеи получили
известность и оказали влияние на
творчество ряда художников.
Другой известнейший художник Высокого
Возрождения – Рафаэль – синтезировал
достижения своих предшественников и
создал в традициях гуманизма образ
совершенного человека. В произведениях
Рафаэля многое перекликается с творчеством
его великих современников – Леонардо
да Винчи и Микеланджело. Микеланджело
в своем творчестве отразил глубокие
противоречия своего времени, воплотил
тревогу и предчувствие грядущих
катастроф. Венецианская школа занимала
в итальянском искусстве XVI в. особое
место. Здесь у истоков Высокого Возрождения
стоял Джорджоне. В своем творчестве он
стремился к ритму и гармоническому
единству, одухотворенности и психологической
выразительности образов, основным
мотивом его картин являлось единство
человека и природы. Продолжил дело
Джорджоне Тициан, работам которого
свойственно земное, жизнерадостное
чувство. В его творчестве большое
значение придается цвету, цветовым
отношениям. Большое место в творчестве
Тициана занимают портреты, в которых
он стремился создать образ, соответствующий
гуманистическим идеалам, раскрыть
духовный облик человека. Тициан применил
новые приемы живописи, оказавшие
значительное влияние на развитие
европейского искусства.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #

Содержание

Введение
1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения
2. Философия гуманизма и религия. Реформация
3. Открытия в науке и техник
4. Искусство Возрождения
5. Театр Возрождения
Заключение
Список использованных источников

Введение

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина «Ренессанс», строго говоря, возрождения древности не было, и быть не могло. Человек не можетвернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Еще Джордано Вазари — живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных «Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г.) писал о «возрождении» искусства Италии.

Эпоха Возрождения, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14-16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина «Ренессанс», строго говоря, возрождения древности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы – биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.
Основная цель моего исследования: показать коренные изменения, произошедшие в мировоззрении людей.

1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения

Под Возрождением будем понимать определенное идейное движение, имевшее место в 14 – 16 вв. Деятели этого движения задались целью возродить античность, античную культуру, античный образ жизни. Ближайшее прошлое (Средние века) воспринималось и оценивалось ими как, в общем, период темноты и невежества. Возродить античность, разумеется, не удалось (в истории подобное попросту невозможно), но плодом деятельности мыслителей и художников Возрождения явилось новое мировоззрение, которое воспроизводило определенным образом античность, но было именно новым мировоззрением. Оно не могло не быть новым и потому, что выражало новые потребности, и потому, что за спиной у мыслителей Возрождения находилось христианское средневековье, целая эпоха духовного развития, перечеркнуть которую было нельзя. В сущности, мировоззрение Возрождения явилось неким синкретизмом христианского восприятия мира и античного, языческого мирочувствования. В сочинениях ренессансных мыслителей ссылки на античных философов соседствуют со ссылками на Священное писание и отцов церкви.[1]

Главное противоречие эпохи Возрождения — столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым.
Тем не менее, при всей пестроте противоречий, при всей жестокости и грубости нравов эпоха Возрождения подняла общество на качественной новый уровень осознания себя, своей деятельности и ее целей.

Выделим основные особенности этого времени.

1. Сам термин “Возрождение” означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу и отмести его ошибки. Одна из главных идей Возрождения — связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность.

2. Возрождение “открыло” миру индивидуальность человека и показало путь к личностному состоянию. До этого времени отдельного человека воспринимали как биологическую особь, отделенную от других на том основании, что человечество состоит из людей. Термина “индивидуальность” в его современном значении тогда практически не было, поскольку понятие individual, individuum обозначает человеческую биологическую единицу, проявляющую себя лишь как часть коллективного целого. И только Ренессанс увидел человека в его неповторимости и способности к творческой деятельности, только Ренессанс сделал значимыми его эмоциональный мир, страсти и аффекты, своеобразие отношения к действительности, и только в эпоху Ренессанса главным героем своего времени становится человек действующий.

Ренессанс пришел к мысли о богоподобии человека и вывел из этого идею о беспредельности его возможностей, которая реализовалась в деятельности титанов Возрождения. Она же составляет одну из основных черт Возрождения — гуманизм (лат. «humanus» “человеческий”, “человечный”. Гуманизм — признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений).

3. Гуманизм Возрождения рождает “ясное стремление к бунту”, для этого периода культуры характерна “программа разрыва со старым миром с целью утвердить иные формы воспитания и общения, иное общество и иные взаимоотношения между человеком и природой”. Стремление к бунту не порывает с религией и церковью, но создает светскую культуру, отходящую от религиозного влияния.

4. В качестве общего для всего Возрождения в его временном и пространственном отношениях следует считать и особое ощущение того, что эта эпоха — “золотой век” в жизни человечества. “Наш век — век воистину золотой. Он возродил свободные искусства, которые уже погибли,— грамматику, поэзию, ораторское искусство, живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и древние напевы орфеевой арфы”, — писал один из гуманистов этого времени Марсилио Фичино (1433—1499).[2]

Нужна помощь в написании реферата?

Мы – биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Итак, Возрождение — переходный этап истории человечества, культуры, политической и экономической жизни. В его истории выделяются три периода: раннее Возрождение — Треченто (XIV век), высокое Возрождение, период его расцвета — Кватроченто (XV век) и позднее       Возрождение — Чинквеченто (XVI век).

В период Треченто появляются первые мануфактуры и связанные с ними новые формы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения зарождающегося рабочего класса с молодой буржуазией. Процветали свободные города-государства, города-коммуны (такие, как Флоренция), где не было крепостной зависимости, и главную роль в них играли не аристократы, а торговцы и ремесленники. В искусстве — это эпоха Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо, создавших новую литературу, “центральной фигурой которой становится человек во всех его проявлениях с его сложной внутренней жизнью”.
В эпоху Кватроченто разгорается жестокая война между сторонниками римского папства (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами), в городах-коммунах к власти приходят олигархи, жестоко подавляя выступления “тощего люда”. Но в это же время расцветает живопись, давшая мощный толчок следующему периоду — высокому Возрождению. В XV веке начинает работать Леонардо да Винчи, его продолжателями станут Рафаэль и Микеланджело. Вспыхивает интерес к гуманитарному знанию (studio gumanitatis), даже в церквях в праздничные дни вместо проповеди читались стихи Данте и лекции по античной литературе и философии. Именно в это время Иоганном Гутенбергом изобретено книгопечатание.

Самым трагическим был период Чинквеченто: невиданный расцвет искусства наряду с самыми страшными потрясениями экономического, социального и религиозного характера.

Всем трем этапам предшествовал краткий период кануна Возрождения, предвозрождение (вторая половина XIII века) — Дученто, когда только складывались антифеодальные настроения и появлялись свободные города, а в искусстве работали Данте и Джотто.

2. Философия гуманизма и религия. Реформация

Термин «ренессансный гуманизм» (или «гуманизм эпохи Возрождения») сложился в научной литературе прошлого столетия на основе понятий, характерных для самой этой эпохи, — humanitas (в значении присущей человеку высоконравственной духовной культуры) и studia humanitatis — термина, означавшего новый комплекс гуманитарных дисциплин. Этот комплекс включал помимо грамматики и риторики, традиционных для средневековой системы образования, филологию и поэтику, историю, этику и педагогику.

В центр всей системы гуманитарных знаний была поставлена моральная философия, в рамках которой четко обозначалась линия светской этики. В ней разрабатывались проблемы достоинства человека, основанного не на знатности происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, давалась новая оценка труда, творчества, волевой активности личности.[3]

Страстность эпохи Возрождения отразилась во взаимоотношениях новой культуры с религией и церковью. Как бы сильна ни была струя атеизма в этот период, как бы ни бунтовал ренессансный человек против ограничения свободы религией, он все же оставался в рамках христианского взгляда на природу, на ее сотворенность Богом.

В любой философской системе, даже очень радикально настроенных теоретиков, нельзя было обойтись без Бога. Поэтому теория мироздания ищет компромиссы: Бог выступал как создатель благ, но большинство гуманистов поет гимн гению человека, которого считают почти равным гению творца небесных светил. Так расчищается путь к тому, что Богом станет считаться природа, а гармония — первоначалом самой природы.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы – биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

И все-таки Возрождение было христианским, правда, само христианство претерпело изменения, вступив в отношения с новой культурой, приведшие к Реформации и новому направлению в христианстве — протестантизму.       Возрождение впервые обнажило противоположность не только между религией и научным знанием, но и между религией и институтом церкви.

Реформа́ция (лат. reformatio — исправление, восстановление) — массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, экономический кризис после появления огромного количества американского золота и изобретения метода амальгамирования, разорение банков, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви, которое сопровождалось экономической и политической монополизацией.[4]

В этом движении участвовали практически все социальные слои общества. Новые экономические отношения требовали своей идеологии. Поскольку главной идеологией долгие века была религия, охватывающая собою также и мораль, то в ней нужно было найти и моральные основания для “честной наживы”. Церковь предлагала такие основания видеть в пожертвованиях на нужды церкви. Даже вор, сделавший такие пожертвования, считался богоугодным человеком: “они выкупали грех… Люди же, честно заработавшие свои деньги, но ничего или почти ничего не давшие церкви, расценивались ею как бы вообще Богом невидимыми”. На этом же принципе была основана и торговля индульгенциями. Человек, купивший себе отпущение грехов, мог и далее нарушать религиозные нормы.[5]

Итоги Реформации.

Итоги реформационного движения невозможно охарактеризовать однозначно. С одной стороны Христианского Мира, который объединял все народы Европы под духовным руководством Папы Римского, больше не существовало, равно как и не существовало единой христианской культуры.    Единая церковь была заменена множеством национальных церквей, которые часто находились в зависимости от светских правителей, тогда как раньше клирики могли апеллировать к папе в качестве арбитра. С другой стороны, национальные церкви способствовали росту национального сознания народов Европы. При этом существенно повысился культурный и образовательный уровень жителей Северной Европы, которая до этого была как бы окраиной Христианского Мира — необходимость изучения Библии приводила к росту как начальных учебных заведений (в основном в форме приходских школ), так и высших, что выразилось в создании университетов для подготовки кадров национальных церквей. Для некоторых языков специально была разработана письменность, чтобы иметь возможность издавать на них Библию.

Провозглашение духовного равенства стимулировало развитие представлений о равенстве политическом. Так, в странах, где большинство составляли реформаты, мирянам представлялись большие возможности в управлении церковью, а гражданам — в управлении государством.В экономическом плане Реформация способствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые капиталистические. Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих развлечений (равно как и дорогостоящих богослужений) способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство. В итоге протестантские государства начали опережать в экономическом развитии католические. Даже самая этика протестантов способствовала развитию экономики.[6]

3. Открытия в науке и технике.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т.п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы – биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать реферат

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) — «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели.        Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить — гораздо лучше, чем ранее — все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия — врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М.Бехайм создает первый глобус. В конце 15 — начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана — Эль-Кано (1519-1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.[7]

4. Искусство Возрождения

Искусство Ренессанса, так же, как и другие сферы культуры, проникнуто главной идеей времени — идеей гуманизма.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы – биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Цена реферата

Достаточно вспомнить работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля (1483—1520), Микеланджело (1475—1564), Тициана (ок. 1476/77 или 1489/90—1576), Альбрехта Дюрера (1471 — 1528) или поэтические произведения Петрарки, Боккаччо, Торквато Тассо (1544—1595) и Данте (1265—1321), прозу Рабле (1494— 1553), драматургию Шекспира (1564— 1616), как огромное количество персонажей окружит нас. Потрясает разнообразие характеров, социальных типов, темпераментов, показанных в этом потоке искусства. Здесь практически нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок и может выступать как явление, характеризующее эпоху в целом. Обращает на себя внимание и то, что именно в эпоху Ренессанса искусство достигло значительных высот в передаче состояния, психологии своих героев. Если античность чаще всего шла от внешнего к внутреннему, считая, что лишь в прекрасном теле возможна прекрасная душа, а средние века полагали, что важна лишь душа, но не тело, то художники Возрождения в ключе общей концепции всесторонне развитого человека не делали доминантой что-либо одно.

Человек теперь не просто описывается или изображается — он оценивается исходя из идеалов своего времени. Значимыми становятся его чувства, особенности переживаний. Поэтому много места в искусстве занимает чувство любви, наиболее ярко демонстрирующее неповторимость, значительность человека.

Поэзия Возрождения вырабатывает новый стиль — dolce slil Nuova (“сладостный новый стиль”), где языком новой формы стихосложения — сонета — говорит сама любовь.

Еще одной заслугой ренессансной поэзии было создание нового литературного языка, не связанного с латынью.

Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм как метод изображения жизни. Все реже авторы прибегают к аллегориям (хотя они и существуют во многих произведениях), их интересует реальность во всем своем богатстве и разнообразии. Появляются новые жанры — пейзаж и натюрморт в живописи и графике.[8]

5. Театр эпохи Возрождения

Театральность, театр проступают в жизнетворчестве и творчестве в эпоху Возрождения как принципы и представление во всех формах жизни и видах искусства, прежде чем обрести в полном развитии форму театра в виде драмы, постановки и здания, где совмещаются персонажи и зрители, сливаясь в их воображении в действе на сцене бытия. Это высота ренессансной классики.

Постановки мистерий в церквях и на площадях сопровождаются с возрастанием интереса к античному театру, прежде всего к Теренцию и Плавту, известным еще в Средние века, правда, лишь по манускриптам. В XV веке выходят печатные издания комедий Теренция и Плавта на латинском языке. В постановках пьес на латинском языке при дворах играют любители из знати. Затем наступает пора переводов, главное, первых ученых комедий, в сочинении которых принимают участие почти все известные поэты, писатели, гуманисты от Анджело Полициано, который, говорят, семнадцати лет сочинил «Сказание об Орфее» на итальянском языке, до Макиавелли и Триссино.

Театральные представления становятся частью придворных празднеств в Ферраре, в Мантуе, а на площадях во время карнавалов в Венеции или Флоренции выступают профессиональные труппы актеров с зарождением комедии дель арте, что связывают с именем актера и драматурга Анджело Беолько (1502-1542).

В XVI веке во Флоренции после череды междоусобных войн устанавливается монархическая форма правления Медичи, обретших особые титулы Великих герцогов Тосканских, с тем всевозможные театрализованные празднества — турниры, триумфы, свадьбы — сопровождаются и театральными представлениями в уже специально выстроенном зале в Уффици, задуманном Джорджо Вазари и законченном Бернардо Буонталенти (1536-1608), архитектором, устроителем придворных празднеств и постановщиком  спектаклей.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы – биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Как празднества, так постановка пьес на сцене театра сопровождались интермедиями, с участием музыкантов, танцоров и певцов. Именно из интермедий, в которых соединились музыка, танец и пение, с обозначением единой фабулы, явилась на свет опера. Это произошло в 1600 году во Флоренции при постановках оперы Якопо Пери «Эвридика» в Палаццо Питти и оперы Каччини «Похищение Кефала» в театре Уффици, как свидетельствуют, в присутствии 300 кавалеров и 800 дам. Декорации и костюмы Буонталенти, всевозможные световые эффекты, помимо музыки и пения, вызвали, говорят, восторг у зрителей. Еще бы.

Исследователи прослеживают в творчестве Буонталенти, как и вообще в развитии искусства в Италии, переход от маньеризма к барокко, знаменующем закат Ренессанса. Но если барокко в архитектуре, скульптуре, живописи в Италии, после взлета ренессансной классики, действительно означает конец эпохи Возрождения, то в Испании и Англии именно барокко выступает эстетикой Ренессанса и основой высочайшего взлета театра эпохи Возрождения.[9]

Заключение

Ренессанс как период развития европейской культуры соединил в себе две мощные тенденции: античную и христианскую. Практически все мыслители этого времени, отталкиваясь от античной традиции, выделили в качестве главного действующего лица в картине мира человека. Новая картина мира в эпоху Возрождения была противоречивой. С одной стороны, гуманисты видели и прославляли величие человека, его способность к созиданию и познанию мира. С другой стороны, идеи Коперника и особенно Джордано Бруно относительно множественности миров разрушали радостный и оптимистический взгляд гуманизма. Эти противоречия отразились не только в искусстве, но и в религиозных разногласиях. Гуманизм действительно является главным пафосом Возрождения. Нужно заметить, что сами гуманисты были малочисленны, и только их многообразная титаническая деятельность во всех областях культуры была настолько значительна, что образовала могучую культурную ценность.

Возрождение открыло человечеству самую желанную из всех областей его существования — сферу свободы: в области познания мира, в области социальных и экономических отношений, в области самосознания человека.

Эпоха Возрождения породила титанов во всех сферах деятельности — так значимо было гуманистическое начало, вдохновившее незаурядных людей своего времени на деяния, судьбой которых стала вечность.

Список использованных источников

1. Алферов А.А. Культура эпохи Возрождения: взгляд на историю // Философия в пространстве культуры: Россия и Запад. Серия «Восток — Запад — Россия». Ростов-на-Дону, 2001.
2. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с.
3.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с.
4. http://ru.wikipedia.org Википедия — свободная энциклопедия
5.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с.
6. http://ru.wikipedia.org Википедия — свободная энциклопедия
7. http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/2/20/1012239.htm ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ — Яндекс. Словари
8. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с.
9. http://www.renclassic.ru/Ru/34/611/ Театр эпохи Возрождения/ Эпоха Возрождения

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

  1. Реферат на тему: Гепатиты
  2. Реферат на тему: Япония
  3. Реферат на тему: Климат
  4. Реферат на тему: Национальные интересы России в различных сферах

Реферат на тему: Эпоха возрождения

Введение

Ренессанс — это новый этап в истории мировой культуры. В этот период были заложены основы современной науки, особенно естествознания, и литература достигла высокого уровня, который с изобретением буквенной печати получил беспрецедентные возможности распространения. В то же время развивалась реалистическая система в искусстве. Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый человечеством до тех пор, эпоха, которая нуждалась в титанах и породила титанов в мышлении, страсти и характере, многосторонности и учёности.

Великие
достижения в литературе, архитектуре и искусстве эпохи Возрождения

Ренессанс
дал истории культуры огромное созвездие истинных мастеров, оставивших после
себя величайшие творения в науке и искусстве — живопись, музыку, архитектуру и
литературу. Петрарка и Леонардо да Винчи, Рабле и Коперник, Боттичелли и
Шекспир — вот лишь некоторые из произвольно выбранных имен гениев этого
периода, которых часто и по праву называют титанами Ренессанса из-за их
универсальности и силы таланта. Петра в Риме, образцом живописного совершенства
до сих пор является знаменитая картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна»,
а на современных сценах звучит прекрасная музыка Ренессанса в исполнении
современных музыкантов. Особенно в эпоху Возрождения мы обязаны этому созданию
таких знакомых жанров музыкального и драматического искусства, как опера и
балет. Невозможно представить себе современные нравственные ценности и принципы
без учета того, что их фундамент был заложен в гуманистической этике
Ренессанса.

Интенсивный
расцвет литературы в этот период во многом объясняется особым отношением к
древнему наследию. Отсюда и название этой эпохи, целью которой является
воссоздание и «возрождение» культурных идеалов и ценностей, якобы
утерянных в средние века. Человеку эпохи Возрождения кажется, что прошлое
забыло о замечательных достижениях античности, и он берется за их
восстановление. Это выражается как в творчестве писателей того периода, так и в
самом их образе жизни: некоторые люди прославились тогда не созданием
живописных, литературных шедевров, а умением «жить по-старому»,
подражая древним грекам или римлянам в повседневной жизни. В настоящее время
древнее наследие не только исследуется, но и «восстанавливается», и
именно поэтому деятели Ренессанса придают большое значение открытию, сбору,
сохранению и публикации старых рукописей. Любители литературных памятников
древнего Возрождения обязаны нам тем, что сегодня мы можем читать письма Цицерона
или поэму Лукреции «О природе вещей», комедию Плавта или роман
Дафниса и Хлои. Ученые Ренессанса хотели улучшить не только знания, но и свои
знания латыни, а затем и греческого языка. Они создают библиотеки, музеи, школы
по изучению классической старины, совершают специальные экскурсии.

В
литературе, помимо стиля, известного как «ренессансный классицизм»,
целью которого является создание «по правилам» античных авторов,
«гротескного реализма», основанного на наследии нелепой народной
культуры, основывается на ясном, свободном, образно и стилистически гибком
стиле Ренессанса и — на поздних стадиях Ренессанса — на причудливом,
утонченном, нарочито сложном и акцентированном маньеристском
«маньеризме».

Итальянская
архитектура раннего Возрождения открыла новую эру в истории европейской
архитектуры: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и
приняла новые принципы, основанные на системе порядка. Этот переломный момент
был достигнут в Италии очень быстро, в течение одного поколения. Но, несмотря
на все радикальные изменения в архитектуре, она сохранила связь с богатым
наследием старой итальянской архитектуры.

Архитектура
отражает общественное лицо и окружающую среду, в которой оно находится. Поэтому
она занимает очень важное место в системе мировоззрения Ренессанса.

Во
всех муниципалитетах Италии здания муниципалитетов, в которых заседали советы,
представляли собой здания в римском стиле с внутренним двориком, которые были
превращены в крепости, способные выдержать осаду. Контраст между готическим и
ренессансным стилями был не таким глубоким, как считали современники. Именно
готический стиль создал тот тип дворца, который стал преобладать в эпоху
Возрождения. Стабильные здания, массивные стены, небольшие окна, свободное
пространство для украшения двора. Чем тише становилась жизнь, тем больше
терялась идея дома как крепости, тем больше украшений переносилось на фасад.
Декоративными элементами стали коринфские колонны, круглые арки, карнизы со
старинным профилем. Постепенно на верхних этажах появились ряды широких окон,
оживленные богатым орнаментом. Нижний этаж все еще является прочной опорой, но
он также украшен: появляются аркады, поддерживаемые колоннами.

Жители
мечтали о порядке в их маленьком доме, который любил и украшался. Работы по
оформлению города, строительству городских дворцов и соборов были доверены
лучшим архитекторам и скульпторам, отобранным по результатам конкурса. Таким
образом, Джотто был заказан флорентийским сообществом для руководства
строительством мостов и стен, городского дворца и собора. Известный скульптор
эпохи Возрождения Джованни Лизано создал группу скульптур, символизирующих
город Джотто. Пиза в аллегорическом изображении женской фигуры в окружении
четырех добродетелей, установленная в центре собора. Конкурс на скульптурное
оформление Баптистерии Флорентийского собора, организованный Купеческой
мастерской в 1401 году, положил начало новой скульптуре. Лучшими проектами
стали проекты будущих известных архитекторов Брунеллески и Хиберти. После того,
как Брунеллески отказался от сотрудничества, комиссия отправилась в Лоренцо
Гиберти (1381-1455). Он был известен не только как скульптор эпохи Возрождения,
но и как теоретик, автор комментариев, первой книги по истории искусства эпохи
Возрождения.

Идеи
национальной независимости, гражданской свободы доступны простым людям только
через аллегории, живые образы. Идеям нужно было придать видимый вид. Во дворцах
города, на площадях и улицах итальянских общин стоят статуи, символизирующие
мудрое правление, справедливость и храбрость города; они прославляют солдат,
которые их защищали, а на площадях — бронзовые всадники, напоминающие конные
памятники римских императоров. На стенах городских зданий находятся барельефы,
которые раньше украшали соборы, скульптуры святых и патриархов, изображения
сезонных произведений и семи либеральных искусств.

Для
теоретиков искусства Ренессанса задачей архитектуры и строительства было
служить человеку. Именно это определяет узоры архитектуры и пластики
Ренессанса. Чрезвычайно популярна принятая с древних времен идея о сходстве
здания с человеком: Формы зданий основываются на формах и пропорциях
человеческого тела. Дегуманизация пропорций здания (в отличие от готики)
привела к идее пола как пространственного слоя для жизни и действия человека.

Гуманисты
Ренессанса считали красоту законом природы. Они верили, что архитектура
наилучшим образом способна выразить гармоничное начало Вселенной…

В
результате изучения древнего наследия были созданы новые работы по
архитектурной теории, которые позволили быстро усвоить принципы системы
порядка. Однако для архитекторов Ренессанса заказ был не основой структуры
здания, а орнаментом, средством организации стены и пространства, визуальным
элементом, частью декоративной отделки здания. Практическая работа архитекторов
Ренессанса создавала новые архитектурные формы, потому что они жили в новую
историческую эпоху с новыми социальными условиями и жизненными требованиями.
Поиск гармонии архитектурных форм привел к необходимости создания нового типа
жилых зданий и идеального храма.

Начало
новой эры в архитектуре связано с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он
был первым архитектором, осознавшим необходимость реформы и четко
сформулировавшим идеи нового художественного мировоззрения. Теоретические
размышления Брунеллески сыграли важную роль в разрыве со стилем. Предшественник
теории практики характерен для искусства эпохи Возрождения. Художники
Ренессанса не понимали теорию искусства в виде суммы полезных советов, они
хотели увидеть проблемы и законы художественного творчества в целом.
Брунеллески посвятил всю свою энергию изучению перспективы — основы всех
художественных конструкций. Лишь в 1419 году он получил комиссию по реализации
своих новых архитектурных идей. Это было светское здание — Дом Учения во
Флоренции. Считается первым зданием в стиле Ренессанс, оно служило образцом для
всей архитектуры Ренессанса. Художественный образ Дома образования был
необычным — открытые аркады, широкая лестница почти по всей ширине фасада.
Совершенно новых форм не было, но Брунеллески объединил их по-новому, создав
точную гармоничную систему несущих и опорных частей. Простота, элегантность и
легкость конструкции завораживали многие поколения архитекторов.

Архитектура,
скульптура и живопись Ренессанса были тесно связаны в единую систему. Самым
важным его творением был не собор и даже не дворец, а погребальный памятник.
Строительство и убранство небольших фамильных часовен стало главной
особенностью архитектуры скульптуры XIV-XV вв. В эпоху Возрождения, с ее
пышными церемониями, обычай требовал финального торжества — перехода в другой
мир — подобно свадьбе или въезду коронованного человека в город. Пепел
покойного был наряжен, выложен, выставлен на обозрение, и толпы друзей, братьев
и нищих сопровождали его в последнее прибежище. Это должно было быть
монументально.

Скульпторы
Ренессанса обратились не только к традиционным христианским образам, но и к
живым людям и современникам. Это стремление увековечить образ настоящего
современника связано с развитием жанра скульптурного портрета, надгробного
памятника, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украсили площади
городов и изменили их облик. Скульптура эпохи Возрождения возвращается к старым
традициям пластики. Памятники древней скульптуры становятся объектами изучения,
образцами пластического языка. Скульптура отрывается от средневековых канонов
перед живописью и вступает на новый путь развития. Возможно, это можно
объяснить местом, которое она занимала в средневековых храмах. Во время
строительства великих соборов были созданы мастерские по подготовке
скульпторов-декораторов, которые здесь хорошо обучены. Достижения скульптуры
раннего Ренессанса оказали большое влияние на художников, которые воспринимали
живого человека сквозь призму скульптуры.

Холистический подход к искусству является характерной чертой Ренессанса. Художественное противостояние с реальностью происходило в сильном сочетании архитектурной, скульптурной, живописной и литературной форм. Поэтому искусство Ренессанса — это стилистическая единица.

Гуманизм

В
основе культуры Ренессанса лежит принцип гуманизма, утверждающий достоинство и
красоту человека, его дух и волю, его творческие способности. В отличие от
культуры средневековья, гуманистическая, жизнеутверждающая культура Ренессанса
носила светский характер. Освобождение от церковного схоластики и догматизма
способствовало подъему науки. Страстное вожделение и восхищение реальным миром
привели к отражению в искусстве разных сторон реальности и сообщили о
величественном пафосе и глубоком проникновении в важнейшие творения художников.

Победа
светского начала в культуре Ренессанса стала результатом социального
утверждения растущей буржуазии. Однако гуманистическая направленность искусства
Ренессанса, его оптимизм и героический характер картин объективно выражали
интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в
целом.

Ренессансный гуманизм — это набор учений, представляющих собой мыслящего человека, который может не только идти по течению, но и сопротивляться и действовать самостоятельно. Его главным направлением является интерес к каждому человеку, вера в его умственные и физические способности. Именно гуманизм эпохи Возрождения провозгласил другие принципы развития личности. В этой доктрине человек представлен как Творец, как индивидуум, а не пассивно в своих мыслях и поступках.

Итальянский
дух Возрождения — гуманистический: Пико делла Мирандола, Данте Алигьери,
Джованни Боккаччо, Франческо Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и
Микеланджело Буанаротти.

Гуманизм
в эпоху Возрождения поставил добродетели, которыми обладает человек, на вершину
всех добродетелей и показал возможность их развития в человеке.

Аморальность
в мировоззрении Ренессанса…

Знаменитый
гуманист Е. Роттердамский писал о социальной безнравственности Ренессанса в
своей книге «Похвала глупости». Он заметил, что общество пленено лицемерием
и мелочностью феодалов, развратом духовенства.

Общественно-политическое
движение 16 века, так называемая Реформация, стало вызовом общественной
аморальности Ренессанса. Он был направлен против католической церкви.
Идеологически Реформация повлияла на закрепление новых буржуазных жизненных
принципов (подготовила ранние буржуазные революции, создала особый тип
человеческой личности, сформулировала основы буржуазной морали, религии,
философии, идеологии гражданского общества).

«Спина
Титанизма».

Невиданная
до Ренессанса, попытка художника подняться над природой стала попыткой
подняться над человеком. Искушение сатаны» назвал его культуролог
А.Ф.Лосев и видел в идеях Ренессанса проявление безнравственности.

На
самом деле повседневная реальность этой эпохи очень своеобразно воплотила
гуманистические представления о человеческой свободе. Неограниченная свобода
превратилась в свободу передвижения и презрение ко всем нравственным нормам.
Есть много примеров. В отместку в церквях отравили чаши со святой водой.
Священникам запрещалось «сутенерствовать у проституток ради денег»,
монахи посвящали себя оргии, а писатели сравнивали монастыри с позвоночниками.
Неаполитанский царь Ферранта держал своих врагов в клетках, кормил их, убивал,
смазывал их и служил своим врагам, в то время как герцог Ферранта ходил голым
по городу. Обратная сторона «Титанизма» назвала его А.Ф. Лосев.

Древность
обеспечила своеобразную основу для двойной морали: опираясь на христианскую,
затем на древние власти, человеку эпохи Возрождения было легко оправдать каждую
мысль, каждое действие.

Ренессанс
прославился своими домашними видами хитрости, предательства, убийствами с угла,
невероятной местью и жестокостью, приключениями и всевозможными страстями.
Неоплатонической эстетики больше не было. Однако, несомненно, это был
спонтанный индивидуализм эпохи, этот уже обнаженный индивидуализм, уже
обнаженный всеми теориями о человеческой личности, в центре его аморального, но
бесконечного самоутверждения и необузданной спонтанности всех страстей, аффектов
и прихотей, вплоть до некоего нарциссизма, дикой и анималистической эстетики.
Мы говорим о благородном самоутверждении спонтанного индивидуализма Ренессанса
и определяем его эстетику как гуманистическо-неоплатоническую. Но было бы
совершенно односторонним сводить эту эстетику четырех веков Ренессанса только к
гуманистическо-неоплатоническому пути мысли. Существовал и другой вид эстетики,
совершенно противоположный гуманизму и неоплатонизму. И нам придется говорить
об этой эстетике, потому что она также обладала всеми характеристиками
эстетического развития.

Она
была аморальна и прекрасна по своему материальному содержанию, но также
обладала всеми характеристиками самодовольства, необыкновенной красочностью и
выразительностью, а некоторые, говоря по-кантийски, беспрецедентной
целесообразностью без всякой цели. Все эти названия и события Ренессанса хорошо
известны, они описаны в общих исторических исследованиях Ренессанса и в
зарисовках отдельных героев того периода.

Однако,
чтобы в нашей презентации не рассматривать гуманистически-неоплатоническую
эстетику Ренессанса односторонне, в отличие от любой другой эстетики
Ренессанса, мы упомянем некоторые имена и факты, которые разбросаны по
различным книгам и статьям, изображающим Ренессанс, но которые нигде не собраны
как эстетический контраст основному и сформулированному
гуманистически-неоплатоническому подходу Ренессанса.

Мы
называем эту часть Ренессанса обратной стороной, т.е. обратной стороной
общепринятого Ренессансного Титанизма. В этом термине «обратная
сторона» нет абсолютно ничего чужого, недопустимого или ненаучного. В
конце концов, каждая вещь в мире имеет свою переднюю или прямую сторону и
заднюю. Единственное различие между ними состоит в том, что лицевая сторона
вещей и событий фиксирует их прямую и непосредственную данность; но обратная
сторона, ввиду нашего зачастую плохого знакомства с ней, может объединять не
только черты той прямой и непосредственной данности, но и малоизвестные черты
каждой другой области, которые часто не только не имеют ничего общего с лицевой
стороной, но даже прямо противоположны ей.

Результат
Возрождения

Главное, что характеризовало эту эпоху — возвращение в архитектуру принципов и форм древнего, особенно римского, искусства, а за его пределами — в живопись и скульптуру, — это подход художников к природе, максимально возможное проникновение законов анатомии, перспективы, воздействия света и других природных явлений. Хочу отметить, что идея Реформации была не единственным результатом Ренессанса.

Изысканный меланхолический скептицизм Монтень сохраняет этические импульсы классического гуманизма этой эпохи. Философия природы развивается в работах Бруно, который превратил ее в радикальный пантеизм, и Телецио, который значительно приблизил ее к будущему новых естественных наук, внедрив новый метод исследования природы «от ее собственных принципов» в обычный пантеистический гилосоизм. Идея контрреформации быстро развивалась вместе с социальными, психологическими и образовательными инновациями Лойола, который предложил свою антилютеранскую концепцию личности.

Он пережил неожиданный расцвет «второго схоластика», который открыл новые ресурсы для томизма. Макиавелли формулирует свои строгие рекомендации по работе с реальным обществом, тем самым закладывая основы современной социологии, в то время как Боден создает теорию верховенства права, толерантности и суверенитета, начиная с эпохи современной правовой мысли. Все это свидетельствует о скрытом поиске философской методологии, которую найдет следующее поколение мыслителей. Историческая драма этого века и ее разочарование в гуманистической повестке дня в какой-то мере стимулировали возвращение к философским установкам.

Заключение

Парадоксально, но XVI век можно охарактеризовать как период плодотворного упадка философии Ренессанса и выхода на свет жизнеспособных и современных моделей мышления. В целом, период Ренессанса был не очень благоприятным для философии и не дал больших результатов, за исключением Кузантской доктрины. Философия Ренессанса развивалась в косвенных формах эстетической, этической, политической и природной философской мысли. Но для культурного поворота Европы в новое время огромное значение имели интуиции и образцы мышления, опробованные в эпоху Возрождения.

Список литературы

  1. Л.М. Бэткин. Итальянский Ренессанс в поисках индивидуальности. М., 1989.
  2. Вторая всемирная история: Возрождение и реформация. ред. Алябьев и др. М., 1996. Т.9-10
  3. Этика Лосев А.Ф. Ренессанса. М., 1978.