Эпоха возрождения в англии реферат

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Возрождение
в Англии

Особенности
и периодизация английского Возрождения.

В
XVI
в., несмотря на все политические неурядицы
и военные неудачи, экономическое развитие
Англии быстро шло вперед, вызвало
глубокую общественную перестройку и
усилило значение тех классов, которые
составили потом опору королевского
абсолютизма. В XVI
в. Англия пережила полный переворот во
всех областях экономической и социальной
жизни, превратившей ее из страны
феодальной в классическую. На этот
период и приходится в Англии необычайный
расцвет во всех областях мысли и
творчества.

Быстрое
капиталистическое развитие Англии
имело своим результатом то, что наряду
с растущим богатством господствующих
классов резко увеличилась бедность
народа, разоряемого в деревне и жестоко
эксплуатируемого в городе. Росли
бродяжничество, нищенство, против
которых издавались суровые законы; в
деревне вспыхивали восстания бедняков,
боровшихся за землю и свои утраченные
права.

Возрождение
в Англии, захватив более чем столетний
промежуток времени, прошло несколько
этапов в своем развитии.

1).
Ранний его период совпал с Реформацией,
хотя и имевший глубокие народные корни,
но свершившейся здесь «сверху»,
правительственным указом Генриха VIII
(1534). Это определило важные особенности
английского гуманизма. Прежде всего,
вопросы религии и церковной жизни для
всех ранних английских гуманистов
играли несравнимо большую роль, чем для
гуманистов итальянских.

2).
Во второй период английского Возрождения
положение существенно изменяется.
Уничтожая политическое и экономическое
могущество церкви, королевская власть
тем самым подрывала и ее авторитет, и
ее сильное до того времени идейное
влияние. Реформация Генриха VIII
облегчила последующим поколениям
английских гуманистов борьбу за светскую
культуру против культуры церковной, за
жизнерадостное мировоззрение против
средневекового монашеского аскетизма,
за освобождение разума от церковной
схоластики. Существенное значение имело
и то обстоятельство, что в общеевропейском
плане Возрождение в Англии было поздним
историческим явлением. Благодаря этому
английские гуманисты могли воспользоваться
идейным наследием гуманистов других
стран.

3).
Наибольший расцвет идей Возрождения
приходится в Англии на период царствования
королевы Елизаветы (1558 – 1603), который
был вместе с тем порой замечательного
подъема колониального и торгового
могущества страны. В этот период буржуазия
и протестантская Англия одерживают
победу над феодально-католической
монархией Испании, становится крупнейшей
морской державой, посылающей свои
торговые корабли во все страны и
укрепляющей связи со всеми государствами
Европы. Англия жадно вбирает в себя все
богатства европейской гуманистической
культуры.

Континентальные
влияния идут в Англию с разных сторон,
невиданное дотоле развитие получает
переводная литература, наряду с античными
классиками в Англии переводят
многочисленные произведения итальянских,
французских и испанских писателей,
широко развертывается научно-философское
движение, завершающееся появлением в
конце века материалистической философской
системы Фрэнсиса Бэкона. Необычайно
широкое развитие получает художественная
литература. Расцветает блестящая плеяда
лирических поэтов, другие поэты создают
эпические поэмы. Быстро развивается
английский роман: рыцарский, пастушеский,
авантюрный и реально-бытовой; возникает
богатейшая драматургия с Шекспиром во
главе.

Необычайный
во всех областях мысли и творчества,
который переживает Англия во второй
половине XVI
в., является, однако, сравнительно
кратковременным. Английские гуманисты
были очевидцами глубоких изменений в
социально-экономической жизни. Их
главным врагом оказался в конце концов
не старый феодальный мир, уже отходивший
в Англии в прошлое, а новое общество,
построенное на капиталистической
собственности и наживе, и они чрезвычайно
остро и болезненно реагировали на все
порожденные этим уродливые желания
жизни. Именно эта черта оказалась
особенно устойчивой и характерной для
гуманистической культуры в классической
стране первоначального накопления. Во
всяком случае эта черта явственно
проступает у двух крупнейших деятелей
английского Возрождения, стоявших один
в начале, другой в конце этой эпохи, – у
Томаса Мора и у Шекспира.

Томас
Мор – основоположник утопии в литературе.

«Утопия»
– слово, изобретенное Мором, составлено
им из греческих слов и обозначает
«несуществующее,
небывалое место»
.
Мор рассказывает в своей книге, что в
Антверпене он будто бы встретился с
путешественником, португальцем Рафаилом
Гитлодеем, который был одним из спутников
флорентийского мореплавателя Америго
Веспуччи, несколько раз посетившего
Новый Свет и давшего его описание (1507).
Расставшись с Веспуччи, Гитлодей объездил
много дотоле неизвестных стран, в том
числе и находившийся на далеком Западе
остров Утопию. Книга Мора и состоит из
бесед с Гитлодеем, причем многие свои
мысли их осторожности Мор вкладывает
в уста своего собеседника.

Дав
резкую критику современного социального
порядка в первой части книги, Гитлодей
во второй части в качестве примера
«наилучшего
состояния государства»

дает описание общественного устройства
на острове Утопии, где он провел пять
лет. Устами Гитлодея Мор в первой части
подробно описывает Англию с ее «жадными
и ненасытными обжорами»
,
уничтожающими межи полей, соединяющими
в своих руках тысячи акров земли,
изгоняющими крестьян, насилиями и
притеснениями, обращающими их в
бесприютных бродяг-скитальцев. Иными
словами, Мор подробно характеризует
аграрный кризис и совершавшийся на его
глазах процесс зарождения в Англии
капиталистического сельского хозяйства
и промышленности.

Основную
причину охватившего Англию бедствия
Мор усматривает в частной собственности,
при существовании которой не может быть
ни справедливости, ни общественного
благополучия. «По-моему,
– говорит он, – где
только есть частная собственность, где
все меряют на деньги, там вряд ли когда
либо возможно правильное и успешное
течение государственных дел»
.
Поэтому в Утопии вся земля составляет
общее достояние и возделывается свободным
трудом. Но Мор идет и дальше: он считает,
что из всех форм частной собственности
самая могущественная и наиболее уродующая
природу человека – деньги, не приносящие
счастья ни их обладателям, ни тем, кто
вовсе лишен их. Поэтому в Утопии он
проповедует презрение к золоту и
драгоценностям и устанавливает полное
социальное равенство, общность труда
и пользование всеми его результатами.
Весь образ жизни утопийцев, их быт и
нравы коренным образом отличаются от
конкретных условий жизни любой европейской
страны XVI
в., в первую очередь Англии. Кое-где в
описании острова Утопии отчетливо
проступают архаические черты: так,
например, население Утопии, оторванное
от земельной собственности и периодически
каждые два года переезжающее из деревни
в город и обратно, тесно прикреплено к
семье и семейному союзу. Народ организован
по семьям, состоящим не менее чем 40
человек, и по филам – из 30 семейств, над
которыми начальствует филарх; во главе
же 10 филархов стоит протофиларх. ПО
смелости мысли, по отчетливости решения
поставленной им задачи – показать на
конкретном примере, как может быть
организовано общество на началах
всеобщего равенства без частной
собственности, – «Утопия»
занимает совершенно исключительное
место в мировой литературе.

Развитие
английской драмы до Шекспира.

В
эпоху Возрождения в Англии особого
расцвета достигла драматическая
литература, тесно связанная с развитием
в эту пору театральных зрелищ и
сценического искусства. Испытав на себе
воздействия как античной, так и
классицистическо-гуманистической
драматургии Европы (в первую очередь
итальянской), английская драма тем не
менее сохранила свой народный характер,
вырастя непосредственно из драматических
жанров средневековья – моралите и
интерлюдий. Даже в период наибольшего
подъема английский театр все еще сохранял
многие черты, крепко связывавшие его с
театром средневекового города.

В
Англии расцвет гуманизма совпал с
Реформацией, и поэтому первоначально
театр был использован здесь в его
традиционной средневековой форме в
целях сложной религиозно-общественной
борьбы. Довольно рано под иноземным
влиянием создались в Англии гуманистические
«школьный»
и «придворный»
театры, но они имели сравнительно узкое
назначение и не оказали решающего
влияния на выработку новой драматургической
манеры; с другой стороны, национальные
театральные традиции были здесь настолько
сильны, что они оказали воздействие на
классицистические тенденции
гуманистического театра.

В
течение всей первой половины XVI
в. в английском театре шла борьба
разнородных элементов, своих и
привнесенных. Необычайный подъем
драматургической деятельности приходится
на вторую половину XVI
и начало XVII
в. В это время в Лондоне появляется много
публичных платных театров, располагавших
специальными зданиями и постоянными
профессиональными труппами актеров (в
отличие от средневековых «любительских»
объединений, игравших где придется и
для всего города). Вырастает интерес к
театральному мастерству. Для этих
театров работает множество выдающихся
драматургов с Шекспиром во главе.

В
первой половине XVI
в. особой популярностью пользовались
в Англии моралите и интерлюдии. Моралите
(«нравственное
действие»)

представляли собой особо удобную форму
для пропаганды новых, гуманистических
идей, и поэтому на первых порах ими
особенно часто пользовались гуманисты
для обсуждения различных эстетических,
религиозных, политических проблем.
Аллегоризм и назидательность – основные
свойства этого жанра. Выводя на сцене
олицетворения добродетелей и пороков,
моралите создавали общие типы характеров,
однако постепенно эти типы подвергаются
индивидуализации. Примером могут
служить произведения Джона Бейля. Бейль
писал пьесы на библейские сюжеты и
моралите теологического содержания.

Другим
распространенным в первой половине XVI
в. видом театральных представлений были
в Англии интерлюдии.
Так называли здесь не только пьесы
комического содержания, но и всякие
другие комические пьесы с участием
нескольких действующих лиц. В конце
концов интерлюдиями в Англии стали
называть небольшие комические пьески,
ближе всего по своему типу подходившими
к французским фарсам. Интерлюдии этого
рода послужили основанием для развития
английской бытовой комедии.

С
развитием гуманизма усиливается влияние
образцов античной драмы. Студенческие
спектакли на латинском языке в английских
университетах устраивались уже с конца
XV
в. В первой половине XVI
в. интерес к «школьной драме» усилился
и она все чаще стала пользоваться
народным языком вместо латинского,
благодаря чему смогла оказать некоторое
влияние и на народную драму.

В
60-х годах XVI
в. в Англии появляется уже много комедий
различных типов. Иные их них являются
подражаниями античным, другие –
итальянским комедиям, в свою очередь
нередко основанным на античных образцах.
Возникает также и ренессансная трагедия,
образцом для которой, как и в других
странах, послужили главным образом
трагедии Сенеки.

Гораздо
более интенсивно драматургия развивалась
с 70-х годов XVI
в. На этот период приходятся важные
изменения в сценических условиях и
технической организации театральных
зрелищ в Лондоне. До этого времени здесь
существовал придворный театр. Он был
рассчитан на избранный аристократический
круг зрителей, группировавшихся вокруг
королевской семьи, и посторонние лица
допускались сюда лишь по особым
приглашениям. Городское население
столицы должно было довольствоваться
нерегулярными представлениями случайных
театральных групп странствующих
актеров-профессионалов, наезжавших в
Лондон. В третьей четверти XVI
в. интерес горожан к театральным
представлениям этого рода настолько
вырос, что назрела необходимость создать
в специально выстроенном для него
здании. Такие театры действительно
возникли в 70-х годах и с тех пор непрестанно
увеличивались в числе.

В
XVI
в. городские театры в Лондоне существовали
в двух разновидностях: публичные и
частные; впрочем, различие между ними
постепенно сглаживалось. Частные и
публичные театры отличались друг от
друга главным образом составом зрителей
и особенностями актерских трупп. Частные
первоначально обслуживали специально
приглашенных лиц, впоследствии они
различались более дорогими местами и
соответственно этому имели более
состоятельных посетителей. Здесь
выступали преимущественно «детские
труппы»
.
Публичные театры отличались дешевизной
входной платы и рассчитывали на
разношерстную и пеструю толпу зрителей,
находились они не в центральной части
города, а за его чертой, на северном или
южном берегу Темзы. В публичных театрах
играли исключительно профессиональные
«взрослые»
актерские труппы, и их сценические
площадки отличались сложным устройством.

Лондонские
театры этого времени, как публичные,
так и частные, имели особое устройство,
значительно отличавшее их от нынешних.
Театральные здания, строившиеся,
по-видимому, исключительно из дерева,
имели то круглую или овальную форму, то
форму многогранников. Иллюзию усиливали
сценические эффекты, выполнявшиеся с
помощью некоторых технических
приспособлений, а также производившиеся
за сценой звукоподражания (гром, лай
собаки, пение петуха и т.д.), музыка,
сопровождавшая спектакль, в особенности
же экспрессивная игра актеров. Немалую
роль играл в этом отношении и самый
сценический текст, заключавший в себе
описания мест, в которых происходит
действие, например красот окружающей
природы, или указания на время, когда
действие происходит. Благодаря
совокупности всех указанных приемов
можно было достигнуть разнообразных
иллюзий, например темноты, хотя спектакль
шел при дневном свете.

Однако
наибольшую помощь постановщикам оказывал
в этом отношении театральный зритель,
живо и эмоционально реагировавший на
представление, обладавший легковозбудимым
воображением. Пестрота, смешанный состав
театральных зрителей в публичных театрах
также представляют их весьма существенную
особенность. Публичные театры посещали
и зажиточные горожане, и аристократия,
располагавшиеся в ложах галерей нижних
ярусов, а иногда и на самой авансцене;
верхняя галерея и партер наполнялись
более демократической публикой – всеми,
кто мог уплатить за вход самую
незначительную сумму (1 – 2 пенса).

Популярностью
театра у всех классов общества следует
объяснить разнообразие и пестроту
создавшегося для него репертуара.
Репертуар этот был создан группой
выдающихся драматургов, являющихся
непосредственными предшественниками
Шекспира.

Предшественники
Шекспира.

Одним
из наиболее талантливых предшественников
Шекспира был Кристофер
Марло
(1564 – 1593). Марло был первым писателем,
обработавшим в драматической форме
легенду о Фаусте, изложенную незадолго
до того в немецкой народной книге. Пьеса
его
«Трагическая история жизни и смерти
Доктора Фауста»
,
написанная, вероятно, около 1588 – 1589 гг.,
значительно видоизменяет философский
и нравственный смысл предания, хотя в
сюжетном отношении очень близка к
народной книге. Фауст у Марло –
титаническая натура. Он дает душу дьяволу
за знание, земное счастье и власть.
Договор с Мефистофелем должен сделать
его «владыкой
мира»
,
доставить ему несметные богатства и
неограниченное могущество. Но всем этим
Фауст хочет воспользоваться отнюдь не
только в узколичных, эгоистических
целях; он, например, намерен основать
ряд университетов, увеличить военную
мощь своего отечества, окружив его
непроницаемой медной стеной, завоевать
соседние страны: Италию, Африку с Испанией
и т.д. Не менее своеобразна у Марло
трактовка образа Мефистофеля: он не
похож на чертей средневековых легенд,
и в нем нет никаких комических черт.
Мефистофель Марло – это дух, «изнемогающий
от страдания»
,
носящий ад в своем сердце, и в то же время
мятежник против божественных сил; к
Фаусту он является не столько вследствие
магических заклинаний, сколько потому,
что Фауст, как и сатана, хулит бога и
ненавидит Христа.

Марло
оказал большое влияние на творчество
Шекспира и других драматургов того
времени. Шекспир перенял от него не
только белый стих (благодаря Марло
окончательно утвердившийся в английской
драме), но и многие идейные особенности
и стилистические приемы его пьес,
например тип трагического героя, вокруг
которого концентрируется действие,
высокий пафос характеристики, решение
многих этических и общественно-политических
проблем.

Вильям
Шекспир (1564 – 1616)

Литературная
деятельность, творческая эволюция,
«шекспировский вопрос».

Шекспир
в своем творчестве необыкновенно углубил
все то, что воспринял от своих
предшественников. Его биография нам
мало известна. Основные твердо
установленные факты ее сводятся к
следующему.

Вильям
Шекспир
родился в городке Стретфорде-на-Эйвоне
и был сыном зажиточного перчаточника.
Шекспир учился в местной «грамматической»
школе, в которой преподавался латинский
язык и начатки греческого, затем, в очень
молодые годы женился, а около 1587 г.
переселился в Лондон.

В
1593 г. поступил на службу в качестве
актера и драматурга в лучшую лондонскую
труппу. Члены этой труппы в 1599 г. построили
театр под названием «Глобус»,
на сцене которого регулярно ставились
пьесы Шекспира. Труппа эта славилась
также своими комическими актерами,
вводившими в исполнение очень живую
импровизацию. Сам Шекспир, по-видимому,
не был особенно даровитым актером. Но
еще до вступления в эту труппу он приобрел
славу выдающегося драматурга, теперь
окончательно за ним утвердившуюся.
Около 1593 г. Шекспир сблизился с группой
молодых аристократов, любителей театра,
в частности, с графом Саутгемптоном,
которому он посвятил две свои поэмы:
«Венера
и Адонис»

и «Обесчещенная
Лукреция»
.
Ему же, как полагают, посвящен и сборник
сонетов, изданных в 1609 г., но написанных
гораздо раньше. Эти поэмы и сонеты, да
еще несколько стихотворений – единственные
недраматические произведения, созданные
Шекспиром. Около 1612 г. он окончательно
переселился в Стретфорд, бросив театр
и совершенно прекратив свою деятельность
драматурга. Последние Годы Шекспир
провел совсем незаметно и мирно скончался
в кругу семьи в 1616 г., по преданию, в день
своего рождения, – 23 апреля.

«Шекспировский
вопрос».

Скудность
сведений о жизни Шекспира дала повод к
возникновению в середине XIX
в. гипотезы, согласно которой автором
пьес, носящих имя Шекспира, был не актер
Вильям Шекспир, а какое-то другое лицо,
по неизвестным причинам пожелавшее
скрыть свое имя. Лицо это будто бы
заключило договор с Шекспиром, который
за известное вознаграждение согласился
выдать его пьесы за свои. Сторонники
этой гипотезы утверждали, что истинным
автором шекспировских пьес был философ
Фрэнсис Бэкон. Предлагали также графа
Дерби, лорда Ретленда и т.д. Все эти
домыслы не имеют никакого фактического
основания, и серьезные ученые всегда
их отвергали. Но «антишекспиристы»
до сих пор не сдают своих позиций, им
представляется невозможным, чтобы
какой-то, по их выражению, «провинциальный
недоучка»
,
«сын
простого торговца»
,
написал гениальные произведения, которые
обнаруживают такой глубокий ум, душевную
чуткость и проницательность, такое
замечательное искусство и благородство
чувств. По их мнению, автором этих
произведений мог быть только человек
утонченной культуры, необычайно
образованный, принадлежащий к высшим
слоям общества.

Эволюция
творчества.

Стиль
и жанры пьес Шекспира, их тематика и
характер изменялись в зависимости от
того времени, когда они были написаны.
Мы различаем три периода творчества
Шекспира.

1).
Первый характеризуется оптимизмом,
господством светлого жизнеощущения,
веселых тонов. Сюда прежде всего относится
ряд жизнерадостных и живописных комедий
Шекспира, нередко окрашенных глубоким
лиризмом, например «Сон
в летнюю ночь»

(1595), «Венецианский
купец»

(1596), «Много
шума из ничего»

(1598), «Как
вам это понравится»

(1599), «Двенадцатая
ночь»

(1600) и др. Одновременно с этим Шекспир
создает серию своих «хроник» (пьес на
сюжеты из английской истории): «Ричард
III»
(1592), «Ричард
II»
(1595), две части «Генриха
IV»
(1597), «Генрих
V»
(1599) и др. Хотя в этих пьесах нередко
изображаются очень мрачные и жестокие
картины, все же в них преобладает вера
в жизнь, в победу доброго начала. К этому
периоду относятся также трагедии «Ромео
и Джульетта»

(1595), «Юлий
Цезарь»

(1599). Первая их них, несмотря на свой
трагический сюжет, написана в светлых
и жизнерадостных тонах и содержит
множество веселых сцен, напоминающих
созданные одновременно комедии Шекспира.
Вторая, более суровая, является переходом
ко второму периоду.

2).
В этот период, с 1601 по 1608 г., Шекспир
ставит и разрешает великие трагические
проблемы жизни, причем к его вере в жизнь
присоединяется струя пессимизма. Почти
регулярно, по одной в год, он пишет
трагедии: «Гамлет»
(1601),
«Отелло»
(1604), «Король
Лир»

(1605), «Макбет»
(1605), «Антоний
и Клеопатра»

(1606), «Кориолан»
(1607), «Тимон
Афинский»

(1608). Он не перестает в это время сочинять
и комедии, но, за исключением «Виндзорских
насмешниц»

(1601 – 1602), они уже не имеют прежнего
характера беспечного веселья и содержат
в себе настолько сильный трагический
элемент, что, пользуясь современной
терминологией, их удобно было бы назвать
«драмами»,
– такова, например, пьеса «Мера
за меру»

(1604).

3).
В третий период, с 1608 по 1612 г., Шекспир
пишет почти исключительно «трагикомедии»
(пьесы с остродраматическим содержанием,
но со счастливым концом), в которых
проявляется мечтательное, лирическое
отношение к жизни. Важнейшие – «Цимбелин»
(1609), «Зимняя
сказка»

(1610), «Буря»
(1612).

Сонеты
Шекспира.

Сборник
154 сонетов Шекспира обнаруживает сильное
итальянское влияние, в частности,
петраркизма. В сборнике можно различать
несколько циклов, возникших в разные
моменты сердечной жизни поэта и
посвященных темам любви, дружбы, мукам
ревности, размышлениям о своей судьбе
и т.п. Центральный образ сборника –
темноволосая красавица, жестокая и
вероломная, в которую влюблен также
друг поэта. После большой внутренней
борьбы это соперничество оканчивается
в душе Шекспира победой дружбы.
Возлюбленная поэта и чувство его к ней
обрисованы глубоко реалистически. Он
обличает ее «черствость»,
проклинает ее за то, что она сделала
рабом не только его, но и его друга,
называет свою страсть «уродливым
недугом», сознает все физические и
моральные недостатки своей возлюбленной
и все же не может покинуть ее.

В
других сонетах Шекспир восхваляет
благородство своего друга, дает ему
добрые советы, с грустью говорит о
пренебрежении, которым осуждено в
обществе его мастерство актера, негодует
на царящую вокруг него неправду. Особенно
выразителен в этом отношении сонет 66,
где Шекспир призывает смерть, будучи
не в силах больше смотреть на

Достоинство,
что просит подаянье,

Над
простотой глумящуюся ложь,

Ничтожество
в роскошном одеянье,

И
совершенству ложный приговор,

И
девственность, поруганную грубо…

Целый
ряд мотивов и образов лирики Шекспира
находит соответствие в его драматических
произведениях.

Шекспир-комедиограф

В
первый период творчества Шекспира им
были написаны лучшие их его комедий,
поражающие нас своей живостью и искрящимся
остроумием. Под покровом этого веселья,
являющегося отражением характерной
для Возрождения жизнерадостности,
Шекспир ставит большие проблемы и
высказывает глубокие мысли.

В
«Сне
в летнюю ночь»

утверждаются права свободной,
самоопределяющейся любви, которая
побеждает отцовскую власть, «древнее
право» родителей распоряжаться жизнью
своих детей. Действие развертывается
на лоне природы, чары которой способствуют
влюбленным. Разрабатывая в этой пьесе
жанр «масок» (пьес декоративно-фантастического
характера), Шекспир вместе с тем его
формирует, заменяя условные фигуры
античных божеств образами народных
английских поверий (эльфы, проказник
Пек), олицетворяющих добрые силы природы.

В
комедии «Двенадцатая
ночь»

простодушная и вполне реальная любовь
умной и смелой Виолы к Орсино
противопоставляется надуманной, слегка
риторической страсти Орсино к Оливии.
Одновременно высмеивается похожий на
пуританина тупой, втайне честолюбивый
педант Мальволио, враг беспечного
веселья, воплощаемого в образах
беспутного, но добродушного и остроумного
дяди Оливии, сэра Тоби, ее резвой
камеристки и других слуг.

«Венецианский
купец»

выходит за пределы любовной тематики.
Два мира противостоят здесь другому:
мир радости, красоты, дружбы, великодушия
(Антонио с его друзьями Бассанио, Порция,
Нерисса, Джессика) и мир стяжательства,
скупости, злобы (Шейлок и его приятели).
Антонио, всегда готовый помочь своим
друзьям и ссужающий деньги без процентов,
воплощает грезящийся Шекспиру идеал
человека деятельного и в то же время
гуманиста, восприимчивого к «музыке
небесных сфер»
,
которая недоступна мрачной душе Шейлока.
В то же время диалектичность подхода
Шекспира к человеческим характерам
проявилась в том, что, изображая «черноту»
души ростовщика, он вместе с тем показывает
глубокую трагедию Шейлока, которого
окружающее общество сделало таким,
каков он есть. Шекспировский Шейлок –
продукт и жертва, с одной стороны,
частнособственнических отношений,
господствующих в современном ему
обществе, с другой – оскорбительной
несправедливости по отношению к евреям
этого «блестящего»
ренессансного общества, т.е. тех же
Антонио, Бассанио и т.д.

Один
из самых замечательных комических
характеров, созданных Шекспиром, –
Фальстаф, выведенный сначала в ряде
сцен «Генриха
IV»,
а затем еще раз, в том же году, в комедии
«Виндзорские
насмешницы»
.
В его образе Шекспир уловил и обобщил
характернейшие черты происходившего
в эпоху социального процесса. По своему
происхождению Фальстаф – знатный
дворянин. Он вхож ко двору, он рассыпает
направо и налево рыцарские клятвы,
пытается соблазнить виндзорскую
полумещанку своим титулом («сэр»),
щеголяет всеми «рыцарскими» дворянскими
прерогативами и «рыцарскими» повадками,
наконец, вся оставшаяся при нем знаменитая
банда, не получающая от него жалованья,
но служащая ему на «вассальных» началах
– за корм и долю награбленной добычи,
– представляет собой блестящую пародию
на феодальные дружины средневековых
баронов. Но в Фальстафе есть и нечто
положительное, также связанное с «духом
времени»: его блестящее остроумие,
восхищающее нас потому, что оно имеет
своей основой полную свободу ума от
всяких предрассудков и ограничений.
Это позволяет Фальстафу одинаково
весело смеяться и над другими, и над
самим собой. Такой свободный и бескорыстный
смех составляет главную ценность
Фальстафа и является отчасти его
оправданием.

Комическое
у Шекспира чрезвычайно разнообразно и
по своему характеру, и по своей
направленности. В его комедиях можно
найти целый ряд оттенков комизма – от
тонкого юмора до балаганных, на наш вкус
иногда грубоватых, но всегда ярких и
забавных острот. Очень часто шутки
Шекспира выражают просто избыток
жизнерадостности. Но нередко его смех
служит целям обличения человеческой
глупости или пошлости.

Весьма
значительны у Шекспира роли шутов. Это
название объединяет персонажей двух
родов. Во-первых, Шекспир нередко
изображает профессиональных шутов,
которые, по сюжету пьесы, служат у знатных
лиц для их забавы («Как
вам это нравится», «Двенадцатая ночь»,
трагедия
«Король Лир»
).
Но кроме того, он выводит иногда в своих
пьесах крестьян, слуг, потешающих
зрителей своими промахами или дурачествами.
Это собственно не «шуты»,
а «шутовские
персонажи»
,
– таков, например, слуга Шейлока Ланчелот
Гоббо или слуга доктора Каюса в
«Виндзорских
насмешницах»
.
Настоящие плуты у Шекспира гораздо
разнообразнее и интереснее. Под видом
шутки они часто высказывают глубокие
и смелые мысли, издеваясь над предрассудками,
обличая всякого рода глупость и пошлость.

Сюжеты
шекспировских комедий всегда занимательны
и живописны, они полны приключений,
случайностей, недоразумений, совпадений.
В них господствует идея судьбы. Эта
«судьба»
не имеет ничего общего с идеей
непреодолимого «рока»,
делающего бесполезным со стороны
человека всякое сопротивление. Она
понимается Шекспиром в смысле «фортуны»,
или «удачи»,
и выражает характерное для людей
Возрождения чувство безграничного
простора жизни и невозможности наперед
все предвидеть и учесть. Эта идея
«фортуны»
зовет человека не к пассивности, а,
наоборот, – к деятельности, она пробуждает
в человеке желание испытать свое счастье.
Комедии Шекспира показывают, что самые
смелые попытки, если их предпринимают
люди одаренные и любящие жизнь, завершаются
удачей.

Хроники
Шекспира.

Бодрым
призывом к борьбе и верой в конечную
победу пронизаны хроники Шекспира, где
показано, каким путем Англия после
многих тяжелых испытаний, оздоровленная
и окрепшая, пришла к могуществу и
процветанию. Шекспир сохраняет известную
свободу в смысле выбора событий и
освещения. Основной темой его хроник
являются феодальные смуты и династические
распри, раздирающие Англию в XIV
– XV
вв., особенно же война Алой и Белой розы
(во второй половине XV
в.), закончившаяся установлением династии
Тюдоров. Шекспир в своих пьесах создает
широкие исторические полотна с множеством
красочных подробностей и огромным
количеством персонажей – королей,
крупных феодалов, воинов, представителей
буржуазии, народных масс. Действие,
развивающееся быстрыми темпами, свободно
перебрасывается из одного места в
другое.

Изображая
прошлое, Шекспир оттеняет в нем те
моменты, которые перекликаются с живой
современностью и могли бы помочь
разрешению актуальных проблем. В хрониках
Шекспира отражаются с большой полнотой
его политические мировоззрения. Одна
из основных проблем, занимающих здесь
Шекспира, – значение абсолютизма.
Величайшим злом и опасностью для страны,
по его мнению, являются крупные феодалы,
честолюбивые и безудержно своевольные.
Таковы, например, буйные бароны в «Генрихе
IV»
или «Генрихе
VI».
Этой феодальной анархии Шекспир
противопоставляет идею государственности,
внутреннего объединения всей страны
под единой твердой центральной властью.
Такой Шекспиру в период создания его
хроник представлялась королевская
власть. Однако он всегда был далек от
слепого преклонения перед ней. В его
понимании король имеет больше обязанностей,
чем прав: он должен быть справедливым,
бескорыстным, заботиться о действительных
нуждах своей страны и народа. Если же
король этим требованиям не удовлетворяет,
он может и должен быть свергнут, как это
показано в «Ричарде
II
».
В этой хронике изображен слабовольный
и взбалмошный тиран, отстранивший от
управления страной лучших людей и
попавший под неограниченное влияние
фаворитов. В результате этого он лишается
престола и погибает жалкой смертью.

Еще
показательнее в этом отношении образ
Ричарда III.
Посредством ряда убийств и преступлений
Ричард достигает престола и обуздывает
феодалов. Накануне решительной битвы,
после ночи, в течение которой ему явились
призраки замученных им жертв, Ричард
III
восклицает:

Да
не смутят пустые сны наш дух:

Ведь
совесть – слово, созданное трусом,

Чтоб
запугать и остеречь,

Кулак
– нам совесть, а закон нам – меч.

Идеальный
образ в глазах Шекспира – это Генрих
V,
которой сломил феодалов и правит опираясь
на широкие массы. Он смел, энергичен,
прост в обхождении, близок к народу,
бьется с врагом об руку с простым
солдатом, ни на минуту не забывает о
своем назначении и об ответственности
перед родиной.

Состояние
философской мысли и искусства эпохи
было таково, что Шекспир имел возможность
самое большое лишь провозгласить тезис
о причинной обусловленности исторических
событий, но не доказать его. Раскрытию
Шекспиром подлинных сил, творящих
историю, способствует то, что он вводит
в свои хроники картины из жизни широких
слоев населения. Такова, например, в
«Ричарде
III»
сцена «избрания» Ричарда королем, в
которой участвуют лондонский лорд-мэр
и горожане, особенно же «фальстафоские»
сцены в «Генрихе
IV»,
где выступают хозяева гостиниц, трактирные
слуги, проезжие купцы, извозчики, мировые
судьи и т.п. с их разнообразнейшими
нравами и обычаями.

«Ромео
и Джульетта».

В
своих трагедиях Шекспир подходит
вплотную к самым великим, жгучим вопросам
человеческой жизни и дает на них глубокие
ответы.

В
трагедии «Ромео
и Джульетта»

Шекспир изображает борьбу двух любящих
за свое чувство с окружающей их средой,
в которой еще живы древние предрассудки
и старозаветная семейная мораль. Конфликт
между уходящим и новым миром протекает
на широко очерченном социальном фоне.
Показаны все стадии и ступени этого
конфликта. Оба старика, главы враждующих
домов, в душе тяготятся этой вековой
распрей, но по инерции поддерживают ее.
Слуги участвуют в ней их вынужденной
покорности. Но вражда не умерла: всегда
находятся горячие Гловы их молодежи
(Тибальт), готовые снова ее разжечь.
Ромео и Джульетта погибают жертвами
ее, но их молодое чувство празднует в
пьесе свою победу. Это единственная
трагедия Шекспира, в которой комический
элемент занимает значительное место,
и цель его – укрепить жизнерадостный
характер пьесы. Другой важный момент,
предназначенный также усилить
оптимистический тон пьесы, – роль монаха
Лоренцо, помощника влюбленных,
естествоиспытателя и мыслителя, чуждого
всякой церковности и проникнутого
подлинно гуманистической мудростью.
Это один из самых показательных для
мировоззрения Шекспира образов. Под
знаком его философии, его устремления
к природе и естественности протекает
вся борьба Ромео и Джульетты за право
их чувства.

«Гамлет».

Из
всех трагедий Шекспира «Гамлет»
– самая трудная для истолкования по
причине чрезвычайной сложности ее
замысла. Ни одно произведение мировой
литературы не вызвало такого количества
разноречивых объяснений. Гамлет, принц
датский, узнает, что его отец не умер
собственной смертью, а был предательски
убит Клавдием, женившегося на вдове
покойного и унаследовавшим его престол.
Гамлет клянется отдать свою жизнь делу
мести за отца – и вместо этого на
протяжении четырех актов размышляет,
корит себя и других, философствует, не
предпринимая ничего решительного, пока,
в конце V
акта, не убивает, наконец, злодея чисто
импульсивно, когда узнает, что тот
отравил его самого. Что же является
причиной такой пассивности и видимого
безволия Гамлета? Критики усматривают
ее в природной мягкости души Гамлета,
в чрезмерном «интеллектуализме» его,
убивающем якобы способность к действию,
в его христианской кротости и склонности
к всепрощению. Все эти объяснения
противоречат самым ясным указаниям в
тексте трагедии. Гамлет по натуре своей
вовсе не безволен и не пассивен: он смело
бросается вслед за духом отца, не
колеблясь убивает Полония, спрятавшегося
за ковром, проявляет чрезвычайную
находчивость и мужество во время плавания
в Англию. Дело не столько в натуре
Гамлета, сколько в том особенном
положении, в которое он попадает.

Студент
Виттенбергского университета, весь
ушедший в науку и размышления, державшийся
вдали от придворной жизни, Гамлет
внезапно открывает такие стороны жизни,
какие ему раньше «
не снились»
.
С его глаз словно спадает пелена. Еще
до того как он удостоверился в злодейском
убийстве своего отца, ему открывается
ужас непостоянства матери, вышедшей
вторично замуж, «не
успев износить башмаков»
,
в которых она шла за гробом первого
мужа, ужас фальши и развращенности всего
датского двора (Полоний, Гильденстерн
и Розенкранц, Озрик и др.). В свете
моральной слабости матери ему становится
ясно также нравственное бессилие Офелии,
которая, при всей ее душевной чистоте
и любви к Гамлету, не в состоянии его
понять и помочь ему, так как во всем
верит и повинуется жалкому интригану
– своему отцу.

Все
это обобщается Гамлетом в картину
испорченности мира, который представляется
ему «садом, поросшим сорняками». Он
говорит: «Весь
мир – тюрьма, с множеством затворов,
темниц и подземелий, причем Дания –
одна их худших»
.
Гамлет понимает, что дело не в самом
факте убийства его отца, а в том, что
убийство могло осуществиться, остаться
безнаказанным и принести свои плоды
убийце лишь из-за равнодушия, попустительства
и угодничества всех окружающих. Таким
образом, весь двор и вся Дания оказываются
соучастниками этого убийства, и Гамлету
для совершения мести пришлось бы
ополчиться против всего мира. С другой
стороны, Гамлет понимает, что он не один
пострадал от разлитого вокруг него зла.
В монологе «Быть
или не быть?»

он перечисляет бичи, терзающие
человечество: «…
плети и глумленье века, гнет сильного,
насмешку гордеца, боль презренной любви,
судей неправду, заносчивость властей
и оскорбленья, чинимые безропотной
заслуге»
.
Если бы Гамлет был эгоистом, преследующим
исключительно личные цели, он быстро
расправился бы с Клавдием и вернул бы
себе престол. Но он мыслитель и гуманист,
озабоченный общим благом и чувствующий
себя ответчиком за всех. Гамлет поэтому
должен бороться с неправдой всего мира,
выступив в защиту всех угнетенных. Таков
смысл его восклицания (в конце I
акта):

Век
расшатался; и скверней всего,

Что
я рожден восстановить его!

Но
такая защита, по мнению Гамлета, непосильна
даже для самого могучего человека, и
потому Гамлет отступает перед ней, уходя
в свои размышления, погружаясь в глубины
своего отчаяния. Однако, показывая
неизбежность такой позиции Гамлета,
глубокие причины его отчаяния, Шекспир
отнюдь не оправдывает бездеятельности
героя, считает его болезненным явлением.
Именно в этом и заключается душевная
трагедия Гамлета.

Свое
отношение к переживаниям Гамлета Шекспир
очень ясно выразил тем, что его герой
сам оплакивает свое душевное состояние
и корит себя за бездействие. Он ставит
себе в пример юного Фортинбраса, который
«из-за
былинки, когда задета честь»
,
ведет на смертный бой двадцать тысяч
человек, или актера, который, читая
монолог о Гекубе, так проникся «вымышленной
страстью»
,
что «весь
стал бледен»
,
между тем как он, Гамлет, словно трус,
«отводит
словами душу»
.
Мысль Гамлета настолько расширилась,
что сделала невозможным непосредственное
действие, так как объект устремлений
Гамлета стал неуловим. В этом корень
скептицизма Гамлета и видимого его
пессимизма.

Но
вместе с тем такая позиция Гамлета
необычайно заостряет его мысль, делая
его зорким и беспристрастным судьей
жизни. Расширение и углубление познания
действительности и сущности человеческих
отношений становится как бы жизненным
делом Гамлета. Он срывает маски со всех
лжецов и лицемеров, с которыми встречается,
разоблачает все старые предрассудки.
Часто высказывания Гамлета полны
горького сарказма и, как может показаться,
мрачной мизантропии, например, когда
он говорит Офелии: «Если
вы добродетельны и красивы, ваша
добродетель не должна допускать бесед
с вашей красотой… Уйди в монастырь: к
чему тебе плодить грешников?»

Или когда он заявляет Полонию: «Если
принимать каждого по заслугам, то кто
избежит кнута?»

Однако сама страстность и гиперболизм
его выражений свидетельствуют о
горячности его сердца, страдающего и
отзывчивого. Гамлет, как показывает его
отношение к Горацию, способен к глубокой
и верной дружбе; он горячо любит Офелию,
и порыв, с каким он бросается к ее гробу,
глубоко искренен; он любит свою мать, и
в ночной беседе, когда он терзает ее
упреками, у него проскальзывают нотки
трогательной сыновней нежности; он
подлинно деликатен (перед роковым
состязанием на рапирах) с Лаэртом, у
которого он прямодушно просит прощения
за недавнюю резкость; последние слова
его перед смертью – приветствие
Фортинбрасу, которому он завещает
престол ради блага своей родины. Особенно
характерно, что, заботясь о своем добром
имени, он поручает Горацио поведать
всем правду о нем. Благодаря этому,
высказывая исключительные по глубине
мысли, Гамлет является не философским
символом, не рупором идей самого Шекспира
или его эпохи, а конкретным лицом, слова
которого, выражая его глубокие личные
переживания, приобретают через это
особую убедительность.

«Отелло».

В
«Отелло»
также показан конфликт между личностью
и окружающим обществом, но в более
замаскированной форме. В I
акте проходит, как бы в ракурсе, тема
«Ромео
и Джульетты»
:
любовь, борющаяся с противодействием
окружающих во власти старых, средневековых
понятий. Но здесь любовь сразу оказывается
победоносной, и победа ее тем блистательнее,
что она одержана одним из самых цепких
предрассудков – расовым. Брабанцио не
верит, чтобы его дочь могла полюбить
«черномазого»
без помощи колдовства. В сцене суда
Отелло объясняет, как возникла эта
любовь. Она зародилась из рассказов
Отелло о его подвигах, которым он
подвергался, служа в войсках венецианской
республики: «Она
полюбила меня за опасности, которые я
перенес, а я ее – за сострадание к ним»
.
Их соединил не расчет, не воля родителей,
даже не стихийный порыв друг к другу
(как Ромео и Джульетту), а глубокое
взаимное понимание, внутреннее сближение,
т.е. самая высокая форма человеческой
любви.

Эта
любовь гибнет от столкновения с миром
честолюбия и корысти, воплощенным в
Яго. Отелло и Дездемона не находят
поддержки в окружающих, которые морально
неравноценны им: таковы безупречно
честный, но слабый Кассио, ничтожный
Родриго, жена Яго, Эмилия, до наступления
катастрофы угодливая и легкомысленная.
Катастрофа, которая происходит,
обусловлена в равной степени действиями
Яго и характером Отелло. По собственному
признанию Отелло (в конце пьесы, перед
тем, как он закалывается), «к
ревности не склонен был, но, вспыхнув,
шел до предела»
.
Он долгое время отвергал внушения Яго,
сохраняя самообладание и ясность ума,
пока не был вынужден сдаться перед
неопровержимыми с виду доводами, которые
тот представил.

Характер
ревности Отелло согласуется с характером
его любви. Это не уязвленное дворянское
чувство чести и не буржуазное чувство
мужа-собственника, на право которого
посягают, это чувство величайшего
оскорбления, наносимой абсолютной
правдивости и взаимному доверию,
соединившим Отелло и Дездемону. Отелло
не в силах перенести то, что он считает
«лживостью» Дездемоны, которую он
рассматривает не только как обиду для
себя, но и как объективное зло: поэтому
он убивает ее как судья, как мститель
за человеческую правду.

Величайшее
страдание Отелло – не муки ревности, а
утрата им веры в честность Дездемоны и
в возможность честности на земле вообще.
Но после того, как обман Яго раскрылся,
к Отелло возвращается эта вера, и он
уходит из жизни, утратившей для него
всякую цену после смерти Дездемоны,
просветленным и успокоенным.

Очень
значителен в трагедии образ Яго. Это
типичный Яго. Это типичный представитель
эпохи первоначального капиталистического
накопления, хищный и циничный. Его
«мировоззрение»
сводится к двум правилам. Первое –
«насыпь
денег в кошелек»
.
Второе – то, что можно всему придать
любой вид и что цельность вещей зависит
от точки зрения. Диаметральная
противоположность Яго – Отелло, который
верит в добро и правду, полон душевной
щедрости и доверчивости. Хотя Отелло и
пал жертвой своей доверчивости, морально
все же он оказывается в пьесе победителем.

«Король
Лир».

В
«Короле
Лире»

проблематика семейных отношений тесно
сплетена с проблематикой общественной
и политической. В этих трех планах
проходит одна и та же тема столкновения
чистой человечности с бездушием, корыстью
и честолюбием. Лир в начале трагедии –
король средневекового типа, подобно
Ричарду II,
упоенный иллюзией своего могущества,
слепой к нуждам своего народа,
распоряжающийся страной, как своим
личным поместьем, которое он может
делить и раздаривать, как ему вздумается.
От всех окружающих, даже от дочерей, он
требует вместо искренности одной лишь
слепой покорности. Его догматический
и схоластический ум требует не правдивого
и непосредственного выражения чувств,
а внешних, условных знаков покорности.
Этим пользуются две старшие дочери,
лицемерно уверяющие его в своей любви.
Им противостоит Корделия, знающая лишь
один закон – закон правды и естественности.
Но Лир глух к голосу правды, и за это он
терпит жестокое наказание. Его иллюзии
короля, отца и человека рассеиваются.

Однако
в своем жестоком крушении Лир обновляется.
Испытав сам нужду и лишения, он стал
понимать многое их того, что раньше было
ему недоступно, стал иначе смотреть на
свою власть, жизнь, человечество. Он
задумался о «несчастных,
нагих бедняках», «бесприютных, с голодным
брюхом, в дырявом рубище»
,
которые вынуждены, подобно ему, бороться
с бурей в эту ужасную ночь. Ему стала
ясна чудовищная несправедливость того
строя, который он поддерживал. В этом
перерождении Лира – весь смысл его
падения и страданий.

Рядом
с историей Лира и его дочерей развертывается
вторая сюжетная линия трагедии – история
Глостера и двух его сыновей. Эдмунд
также отверг все родственные и семейные
связи, совершив еще худшие злодеяния
из честолюбия и корысти. Этим параллелизмом
Шекспир хочет показать, что случай в
семье Лира не единичный, а общий, типичный
для «духа
времени»
,
когда, по словам Глостера, «любовь
охладевает, дружба гибнет, братья
восстают один на другого, в городах и
деревнях – раздоры, во дворцах – измены,
и узы расторгаются между детьми и
родителями»
.
Это распадение феодальных связей,
характерное для эпохи первоначального
накопления. Отмирающий мир феодализма
и нарождающийся мир капитализма одинаково
противостоят в этой трагедии правде и
человечности.

«Макбет».

В
«Макбете»,
как и в «Ричарде
III»,
изображена узурпация престола, причем
узурпатор своими кровавыми действиями
сам открывает дорогу силам, которые
должны его погубить. Таков смысл слов
Макбета, когда, еще полный колебаний,
он взвешивает последствия задуманного
им убийства короля:

Но
суд нас ждет и здесь: лишь только дан

Урок
кровавый, тотчас же обратно

Он
падает на голову того,

Кто
это совершил. И правосудье

Рукой
бесстрашной чашу с нашим ядом

Подносит
к нашим же губам.

Речь
идет не о «будущей»
жизни и «небесном»
правосудии, а о земном, реальном возмездии.
Вечный страх восстания заставляет
Макбета совершать все новые и новые
преступления, ибо он так далеко «зашел
в кровь»
,
что уже не в силах остановиться, – пока,
наконец, против него не ополчается вся
страна и даже сама природа («Бинамский
лес»
,
двинувшийся, согласно по предсказанию,
на Макбета).

Центр
тяжести трагедии – в анализе душевных
переживаний Макбета, образ которого по
этой причине совершенно заслоняет все
остальные фигуры пьесы, за исключением
образа его роковой помощницы – жены. В
начале пьесы Макбет – смелый и благородный
воин, верно служащий королю. Но в глубине
его души таится зародыш честолюбия.
Постепенно под влиянием обстоятельств,
волнующих впечатлений и увещеваний
жены честолюбие в нем вырастает и после
тяжелой внутренней борьбы приводит его
к преступлению. Но, приняв решение, он
уже ни перед чем более не отступает.
Титанический характер его проявляется
в том, что он не испытывает никаких
угрызений совести и, сознавая весь ужас
как совершенного им, так и того, что ему
еще предстоит совершить, с отчаянным
упорством борется до конца.

В
«Макбете»
Шекспир отразил не только кипучие
страсти и бурные политические перевороты
того времени, в которых героизм часто
шел об руку с преступлением, но и
переоценку всех ценностей, кризис
морального сознания, возгласе ведьм
(«вещих
сестер»)

начальной сцены трагедии, которая служит
прелюдией к ней, создающий мрачный
настрой пьесы:

Зло
– в добре, добро – во зле.

Полетим
в нечистой мгле.

Вклад
Шекспира в развитие ренессансного
реализма.

Творчество
Шекспира отличается своей масштабностью
– чрезвычайной широтой интересов и
размахом мысли. В его пьесах нашло
отражение огромное разнообразие типов,
положений, эпох, народов, общественной
среды. Шекспир изображает расцвет
человеческой личности и богатство жизни
со всем изобилием ее форм и красок, но
все это приведено им к единству, в котором
господствует закономерность.

Шекспир
продолжает традиции народной английской
драматургии. Сюда относится, например,
систематически применяемое им смешение
трагического и комического, которое
воспрещалось представителями ученого
классицистического направления в
драматургии Ренессанса. Точно также,
кроме редчайших случаев, когда специфика
пьесы обуславливала это, он не соблюдает
единства времени и места. Шекспир давал
полную волю своей фантазии и применял
«открытую»
форму построения пьес, при которой
действие развивается скорее по законам
психологическим, чем логическим, допуская
вторжение неожиданных эпизодов и
дополнительных штрихов, не являющихся
строго обязательными. У Шекспира мы
наблюдаем пестрое смешение лиц и событий,
необычайно быстрые темпы действия,
стремительную переброску его с одного
места в другое. Эта живость, красочность,
непринужденность стиля, обилие движения
и ярких эффектов очень характерны для
народной драмы.

В
неразрывной связи с народностью Шекспира
находится его реализм. В основе
шекспировского реализма лежит живое,
непосредственное отношение ко всем
явлениям жизни. При этом Шекспир не
только правдиво изображает действительность,
но и умеет глубоко проникнуть в нее,
подметить и раскрыть то, что в ней есть
самого существенного.

Реализм
Шекспира проявляется в том, что он
изображает явления в их движении и
взаимной обусловленности, подмечая все
оттенки и переходы чувств. Это дает ему
возможность рисовать цельных людей во
всей их сложности и вместе с тем в их
развитии. В этом отношении глубоко
реалистично и построение характеров у
Шекспира. Подчеркивая в своих персонажах
черты типические, имеющие общее и
принципиальное значение, он в то же
время их индивидуализирует, наделяя
разнообразными, добавочными черточками,
которые делают их подлинно живыми.

Реализм
Шекспира обнаруживается также в точности
анализа душевных переживаний его
персонажей и мотивировке их действий
и побуждений. Наконец, реализм Шекспира
проявляется в его языке. Исключительное
богатство языка Шекспира заключается
не только в выражениях, оборотах речи,
но и в обилии смысловых оттенков различных
слов или речений. Можно различать у
Шекспира несколько стилей. Разные
персонажи говорят у него неодинаковым
языком, в зависимости от их общественного
положения. Сцены лирические, трогательные,
комические, трагические и т.п. также
написаны у него разными стилями. Но и
независимо от всего этого стиль Шекспира
с течением изменялся, постепенно
освобождаясь от поэтических прикрас и
все более приближаясь к живым интонациям
разговорной речи. Очень сильна в языке
Шекспира народная стихия, выражающаяся
в обилии народных оборотов речи, пословиц,
поговорок, отрывков из народных песен
и т.п. Стиль Шекспира, взятый в целом,
глубоко правдив и реалистичен. Шекспир
избегает схематичных, расплывчатых
выражений, выбирая слова конкретные и
точные, передающие сущность каждого
чувства или впечатления, вплоть до
малейших его оттенков.

Шекспир
оказал огромное влияние на европейскую
литературу. Это влияние делается очень
значительным в пору буржуазного
Просвещения и еще более возрастает
после французской революции 1789 г. Шекспир
становится образцом и учителем для всех
наиболее прогрессивных писателей первой
половины XIX
в. Знакомство с ним сильно отразилось
на творчестве драматургов, разными
путями стремившихся создать национальную
драму (Лессинг,
Гёте, Шиллер, Гюго).
Страстно любил Шекспира Гейне,
который написал, между прочим, прекрасную
книгу «Женщины
и девушки Шекспира»
.
У нас Шекспир оказал заметное воздействие
на развитие национально-исторической
драмы, в первую очередь на пушкинского
«Бориса
Годунова»
.
Пушкину
принадлежит ряд замечательных высказываний
о Шекспире, на которого он неоднократно
ссылался в своих высказываниях о драме.
Впервые у нас раскрыл истинный смысл
шекспировского творчества в целом ряде
статей и заметок Белинский,
заложивший в России основы для подлинно
научного изучения его произведений.

Возрождение в Англии

Зарождение
английского Ренессанса традиционно
относят ко второй половине XIV
в., увязывая его с экономическими и
социально-политическими изменениями,
вызванными бурным ростом промышленности
и расширением товарно-денежных отношений.
Потрясения Столетней войны с Францией
(1337–1453), бедственное положение изгоняемых
со своих земель крестьян (огораживание
их наделов для выращивания овец) вели
к постоянным вспышкам насилия как со
стороны правителей, так и обездоленных
людей. Крупнейшее восстание сельской
и городской бедноты 1381 г. под руководством
Уота Тайлера, с трудом подавленное
властями, вынуждает их пойти на отмену
барщины, а вскоре и крепостного права.
Укрепляющееся третье, предпринимательское,
сословие использует любые способы,
включая и разбойные нападения на морские
караваны, прежде всего испанские, для
обогащения и усиления своего влияния,
в конечном итоге подготавливая буржуазную
революцию середины XVII
в. В 1588 г. английскому флоту удается
рассеять испанскую «Непобедимую армаду»
и утвердить свое превосходство на
океанских просторах. В этой тревожной
обстановке социального брожения,
нарастающих имущественных и сословных
конфликтов идет становление новой
английской культуры и литературы, высшим
и определяющим ее своеобразие достижением
которой станут театр и драматургия.

Предлагается
следующая периодизация литературы
английского гуманизма: предвозрождение
(конец XIV–XV
вв.); Раннее Возрождение (первая половина
XVI
в.); Зрелое Возрождение (со второй половины
XVI
в.).

В
переходную эпоху от Средневековья к
Возрождению выделяется творчество
Уильяма Ленгледа (ок. 1332–1400) и его
морально-дидактическая поэма «Видение
о Петре Пахаре» (1362). Используя
распространенный в средние века жанр
«видений», автор наполняет его ренессансным
ощущением полноты и разнообразия земного
бытия. В состоящей из двенадцати видений
поэме действуют как аллегорические
персонажи (Правда, Зло, Взятка, Обман,
Чревоугодие), так и конкретные люди
разных званий и сословий (пахари и
отшельники, купцы и монахи, нищие и
бродяги, менестрели и рыцари, священники
и епископы, даже сам король). Многое они
повидали, побывали в святых местах и в
Риме, но путь к Правде, оказывается,
знает лишь один Петр Пахарь. С утра до
ночи честно обрабатывавший землю,
растивший так необходимый всем хлеб,
он может точно указать, что этот путь
пролегает через Труд. Научить людей
трудиться – это и наставить их на путь
Правды.

Поэма
Ленгледа интересна и тем, что в ней
впервые встречается упоминание о
благородном разбойнике Робине Гуде.
Отчаянный и мудрый предводитель лесной
братии, «вольный стрелок», воплощение
разбойничьей стихии и настоящей
рыцарственности, он не нуждается в
оправдании любых своих действий. Дерзко
попирая «священную» неприкосновенность
частной собственности, стержневые
законы мира господ, Робин Гуд то и дело
вынуждает их, привыкших безнаказанно
издеваться над подданными, почувствовать,
что значит жить в страхе и унижении. В
получивших широчайшее распространение
народных балладах о Робин Гуде и его
сподвижниках подробно рассказывается
о выбранной ими, и далеко не всегда по
доброй воле, полной опасностей жизни.
Мы видим, как вопреки всему, они сохраняют
веселый нрав, остаются искренними,
щедрыми и самоотверженными. Шервудский
лес, в котором обитают добрые молодцы,
становится символом надежды, свободы
и братства. Все сто сорок человек живут
одной семьей, всегда готовы прийти на
помощь не только своим, но и каждому,
кто несправедливо обижен, нуждается в
защите, терпит нужду. Лесные братья
умеют найти способы наказать жестоких
феодалов, жадных монахов и купцов, но
особенно достается ноттингемскому
шерифу, которому никак не удается с ними
справиться.

Крупнейшим
писателем английского проторенессанса
является Джеффри
Чосер

(1340–1400), самой значительной книгой
которого стал проникнутый гуманистическим
духом сборник стихотворных новелл
«Кентерберийские
рассказы»

(1387–1400). Во многом сходный с «Декамероном»
Боккаччо, он заметно отличается
увеличением значимости основного
сюжета, обрамляющего вставные новеллы,
большей языковой и образной свободой.
Привлекает многообразие самых различных
типов паломников (Монах, Аббат, Студент,
Рыцарь,
Купец, Крестьянин, Юрист, Игуменья, Врач
и т.д.), естественная связь характеров
рассказчиков с выбранной ими для
повествования тематикой. Для каждой
новеллы Чосер находит наиболее подходящий
тон ее подачи: то сентиментальный, то
бравурный, то иронический, то
рыцарственно-героический. Сказывается
использование опыта самых популярных
жанров: животного эпоса и аллегории,
жития святых и проповеди, фаблио и басни,
рыцарского романа и легенды. Как и во
всей новеллистике Возрождения, самой
популярной здесь является тема любви.
Она предстает и как заурядное плотское
влечение, и как подоплека преступления,
и как сжигающая страсть, и как символ
благородства, и как основа семейного
счастья. Чосер далек от морализаторства,
однако он не безразличен к своим
персонажам и умеет найти художественное
выражение своей сатирической,
юмористической или апологетической
оценки их мыслей и поступков.

Английская
литература Раннего Возрождения
представлена довольно значительным
количеством имен, среди которых особое
место занимает Томас
Мор

(1478–1535). Получивший общеевропейское
признание как мыслитель и государственный
деятель, он все же наиболее известен
как автор романа «Золотая
книга, столь же полезная, как и забавная,
о наилучшем устройстве государства и
о новом острове Утопии»

(1516). Ставшее впоследствии нарицательным
слово «утопия» Т. Мор придумал сам на
основе греческих, обозначавших
«несуществующее место, или место,
которого нет». Построенный в форме
беседы с мореплавателем Рафаилом
Гитлодеем, который
якобы был одним из спутников самого
Америго Веспуччи, роман состоит из двух
различающихся по содержанию частей.
Первая, преимущественно сатирическая,
обращена к современной автору ситуации
в Англии, общим размышлениям о
несовершенстве государственного
правления, законов, имущественных
отношений. Резко осуждая печально
знаменитое огораживание полей, устами
своего собеседника автор образно говорит
о том, что овцы стали такими прожорливыми
и неукротимыми, что поедают даже людей,
разоряют и опустошают поля, дома и
города. Главную причину постигших страну
бед он видит в частной собственности,
по своей сути несовместимой ни со
справедливостью, ни с общественным
благополучием.

Вторая
часть «Утопии» – это и есть описание
идеального мироустройства на далеком
острове. В том государстве не знают
частной собственности, оно представляет
из себя федерацию городов, возглавляемую
князем, которого пожизненно избирает
сенат из числа кандидатов, предложенных
народом. Основными структурными единицами
хозяйственной и социально-организационной
деятельности утопийцев являются семьи,
занимающиеся тем или иным ремеслом. Но
все они одинаково приобщены к сельскому
труду, поскольку каждый горожанин на
два года обязательно переселяется в
деревню. Всеобщий полезный труд,
являющийся естественной и непреложной
обязанностью утопийцев, обеспечивает
им и всеобщее благосостояние. Подобно
древним грекам, они особенно высоко
ценят красоту, силу, физическое
совершенство, но более всего – совершенство
духовное, способность к созерцанию
истины. Имеющие равный доступ к
образованию, медицинской помощи,
материальным благам и управлению
государством, утопийцы различаются
лишь своими природными склонностями и
задатками. Те же, кто не сумел ими разумно
распорядиться, как и предоставляемой
обществом свободой, становятся рабами,
обреченными на повиновение и тяжелую
работу. Т. Мор, разумеется, понимал, как
рискованно полагаться лишь на
сознательность человека, как трудно
всегда делать лишь правильный выбор.
Поэтому «Утопия» и заканчивается его
искренними словами: «Я охотно признаю,
что в утопийской республике имеется
очень много такого, чего я более желаю
в наших государствах, нежели ожидаю».

Период
зрелого английского Возрождения
характеризуется расцветом театра, драмы
и поэзии. Такие известные поэты, как
Филипп Сидней (1554–1586) и Эдмунд Спенсер
(1552–1599) в своих стихотворениях,
ориентированных на античную традицию,
ренессансное мировосприятие Петрарки,
Ариосто, «Плеяды», создают красочные,
романтизированные образы, отличающиеся
лирической проникновенностью и
одухотворенностью. Закладываются также
основы многообразия жанровых форм
романа. Наряду с утопическими, появляются
пасторальные романы, как, например,
«Аркадия» (1581) Ф.
Сиднея. К воспитательному жанру тяготеет
написанный Джоном Лили (1554–1606) роман
«Эвфуэс, или Анатомия остроумия»
(1578–1580), выделяющийся изысканным, даже
вычурным слогом, впоследствии прозванный
«эвфуизмом». Получают распространение
также плутовские, бытовые («производственные»)
романы.

Однако
наивысшего блеска литература английского
Ренессанса достигла в драматургии.
Важнейшим основанием для этого во второй
половине XVI
в. стало все более очевидное слияние
воедино рафинированно-аристократического,
наследующего традиции античной классики
театра и опыта бродячих актерских трупп,
умевших развлекать на городских площадях
массового простонародного зрителя.
Синтез этот оказался под силу так
называемым «университетским умам» –
взращенным народной культурой выходцам
из третьего сословия, которые получили
университетское образование и в силу
этого оказались востребованными в
высших кругах общества. Они создают
первые произведения нового типа,
руководят их постановками, подготавливая
почву для творческого триумфа
У.
Шекспира. Назовем некоторые имена и
произведения. Самые первые трагедии
«Горбодук» (1561) Т. Нортона и Т. Секвила,
«Трагическая история доктора Фауста»
(1589) Кристофера Марло (1564–1593). Комедии
чисто развлекательного или склоняющего
к раздумьям содержания «Галатея» (1588),
«Метаморфозы любви» (1590), «Матушка Бомби»
(1594) Д. Лили, «Монах Бекон и монах Бончей»
(1589), «Шотландская история короля Якова
IV»
(1591), «Приятная комедия о Джордже Грине,
Векфилдском полевом стороже» (1593) Роберта
Грина (1558–1592).

Высшим
достижением английского Ренессанса,
великолепным образцом мировой классики
стало творчество Уильяма
Шекспира

(1564–1616), талантливого поэта и гениального
драматурга. В богатейшем и насыщенном
творческими исканиями наследии писателя
можно выделить четыре периода, представляя
которые мы выборочно назовем его
произведения.

Первый
период

(1590–1594):

Ранние
хроники: «Генрих VI»,
ч. 1, 1592; «Ричард
III»,
1593.

Ранние
комедии: «Комедия ошибок», 1592; «Укрощение
строптивой», 1593.

Ранняя трагедия:
«Тит Андроник», 1594.

Поэмы: «Венера и
Адонис», 1592; «Лукреция», 1593.

Второй
период

(1594–1600):

Хроники,
близкие к трагедии: «Ричард II»,
1595; «Король Джон», 1596.

Романтические
комедии: «Сон в летнюю ночь», 1596;
«Венецианский
купец»
,
1596.

Первая
зрелая трагедия: «Ромео
и Джульетта»
,
1595.

Хроники,
близкие к комедии: «Генрих IV»,
ч. 1, 1597; «Генрих V»,
1598.

Вершина
комедийного творчества: «Много шума из
ничего», 1598; «Виндзорские
кумушки»
,
1598; «Двенадцатая ночь», 1600.

Лирика:
«Сонеты»,
1592–1598.

Третий
период

(1600–1608):

Трагедии,
обозначившие перелом в творчестве:
«Юлий Цезарь», 1599; «Гамлет»,
1601.

«Мрачные комедии»:
«Конец – делу венец», 1603; «Мера за меру»,
1604.

Вершина
трагизма: «Отелло»,
1604; «Король
Лир»
,
1605; «Макбет»,
1606.

Античные
трагедии: «Антоний и Клеопатра», 1607;
«Тимон Афинский», 1608.

Четвертый
период

(1609–1613):

Поздняя
хроника: «Генрих VIII»,
1613.

Трагикомедии:
«Перикл», 1609; «Цимбелин», 1610; «Зимняя
сказка», 1611; «Буря»,
1612.

Первый,
в значительной степени ученический
период в творчестве Шекспира показывает
изначальную многоплановость,
многожанровость его художественных
поисков, становление концептуальных
основ собственных подходов к осмыслению
самых болезненных проблем его времени.
Уже в первых хрониках и комедиях
чувствуется будущий мастер, хотя их
трагизм и комизм еще преимущественно
внешние. В драмах-хрониках на первый
план выдвигались судьбы английского
государства, и человеческая жизнь
обретала смысл лишь в тесной связи с
историческим процессом. Что существенно,
обращаясь к прошлому, писатель ищет
ответы на вопросы современности. В
комедиях, где еще изобилуют фарсовые
сцены, Шекспир выходит на центральную
для гуманистов тему любви, и его
деятельные, жизнерадостные герои и
героини в борьбе за свое счастье
преодолевают несправедливость законов,
косность обычаев, недоверие к человеческой
натуре.

Во
второй период Шекспир выступает как
сформировавшаяся творческая личность,
с особым блеском показавшая себя в
комедиях и сонетах. Действие комедий
развивалось через остроумные, игривые
интриги, где природа выступала как
безусловно мудрейшее начало, а
ее высшее создание – человеческая
личность – носителем добра и красоты.
При всем разнообразии тем и конфликтов
в произведениях этого периода преобладает
стремление к гармонии, вера в оптимистическое
решение драматических коллизий. Однако
уже в сонетах наряду с воспеванием любви
и счастья земного бытия начинают звучать
трагические нотки разочарования,
сомнений в возможности полного
взаимопонимания даже между любящими
сердцами. И первая зрелая трагедия
«Ромео и Джульетта» строится не только
на не имеющем оправдания конфликте
феодальных времен, но и на своего рода
вневременном недопонимании друг друга
влюбленными.

Третий,
преимущественно трагический, период
творчества драматурга свидетельствует
о том, что к этому времени он предельно
остро почувствовал невозможность
реализации идеализированных гуманистических
мечтаний в далеко не совершенной, но
все же единственно реальной действительности.
Высочайшее напряжение и неразрешимость
трагического конфликта у Шекспира
предопределены тем, что равно губительными
для его героев оказываются и стерильная
чистота (незнание жизненной конкретики),
и запредельный иммунитет (уверенность
в полнейшем владении ситуацией).
Действующие или мудрствующие, решительные
или сомневающиеся, власть предержащие
или рвущиеся к ней, живущие прошлым или
будущим они крайне эгоистичны, ослеплены
своими правдами и слишком поздно
прозревают. Но ведь действие не замыкается
пределами сцены, оно обращено к зрителю,
которому дарована возможность пережить
увиденное и задуматься над ним.

В
четвертый, заключительный период
творчества Шекспир создает несколько
драм, в которых одновременно присутствуют
и трагическое, и комическое начала. Это
рождает особый художественный мир, в
котором за действиями решительного,
целеустремленного в духе трагедии героя
как бы наблюдает, про себя иронически
их комментируя, скептик из комедии.
Шекспир заметно отходит от тупиковости
трагедийных ситуаций, вместе с тем, не
позволяя утвердиться и комедийному
осмеянию. Если еще иметь в виду, что в
этих пьесах идет постоянное переплетение
сказочных, фантастических мотивов с
картинами реальной действительности,
что судьбы героев зависят не столько
от их воли, сколько от случайности,
волшебства или постороннего вмешательства,
нам удастся почувствовать новые
художественные ориентиры драматурга.
Да, он видит несовершенство этого мира,
но в то же время не может не осознавать,
что ему открылась лишь его часть,
возможно, не самая большая и не самая
лучшая или худшая. Вокруг так много
тайн, загадок, чудес, метаморфоз, масок,
и вполне вероятно, что именно там, за
пределами нашего сегодняшнего знания
кроется созидательная энергия будущих
позитивных преобразований. Творивший
на переломе двух великих исторических
эпох, Шекспир особенно остро ощущает
изъяны и мира уходящего, и утверждающегося
ему на смену, он разочарован во многих
идеалах и начинаниях человека, но только
не в нем самом.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #

Лекция № 3

Английская культура эпохи Возрождения

1. Ранний этап английского Возрождения.

2. Англия при Тюдорах.

3. Первые английские гуманисты.

4. «Утопия» Т. Мора.

5. Английский театр.

6. Английское искусство эпохи Возрождения.

Рекомендуемые материалы

1. Возрождение – это вторая величайшая эпоха после античной, когда человечество совершило скачок в культурном развитии. Этот период сменил Средневековье. Именно деятели Возрождения ввели термин «Средние века» и тем самым указали на осознание принципиального отличия своих взглядов на мир и человека от средневекового мировоззрения. Термин «Возрождение» (по-французски «Ренессанс») подчеркивает возрождение культуры, идеалов античности.  Идейная основа – философия и эстетика гуманизма. Еще в XIII веке в творчестве итальянского поэта Данте появляются отдельные черты Ренессанса (Возрождения). Его имя связано с эпохой Проторенессанса (Предвозрождения), положившей начало эпохи Возрождения, распространившейся в XIV- XV веках по всем культурным странам Европы.

Ренессанс или эпоха Возрождения – культурный этап – расцвет литературы, музыки, живописи, скульптуры и других видов искусства. В центре эпохи гуманизма ставится человек, утверждается идеал гармоничной личности и цельность мироздания. В этот период происходит удивительная концентрация на небольшом пространственно-временном отрезке великих, универсально-одаренных личностей. Так как родина Возрождения Италия, то представители Италии положили начало развитию культуры Возрождения – Петрарка, Боккаччо, скульпторы Боттичелли, Микеланджело, художники Леонардо да Винчи, Джотто, Рафаэль. Эти имена стали символами культуры Ренессанса.

Возрождение – целая культурная эпоха. Очевидно стремление к освобождению человеческой личности, красоте художественных образов, одежды, пищи, быта в целом. Ренессансное мировоззрение вело к раскрепощению творческих сил, отчего бурно развиваются науки, ремесла, распространяется образование, были сделаны великие географические открытия: открытие Х. Колумбом Америки, Магелланом новых земель, Васко да Гама Индии. В это время было доказано Коперником то, что земля круглая, открыты астрономические таблицы, изобретен компас, началось преподавание математики, изобретено книгопечатание. В 70-е годы XV века была создана первая типография. Ее основал Кэюстон. Первая напечатанная книга – «Изречения философов»; публиковались труды Овидия, Вергилия, «Декамерон» Боккаччо.

Возрождение наблюдалось в области философии, культуры, искусства. Призывали изучать свою историю, литературу, возрождали античность. Гуманисты бросали вызов схоластики, выдвинули комплекс гуманитарных знаний. С середины  XIV века начали изучать латынь, с XV века – греческий язык. Вместо Священных писаний изучались сочинения ученых всех времен. Выступали против схоластики, зубрежки церковных псалмов. В этот период падает авторитет церкви в повседневной жизни людей. В эпоху Возрождения происходят существенные изменения в отношении к Человеку, к проблемам Любви, Смерти, человеческого достоинства. В эту эпоху понятия доблести и человеческого достоинства приобретают новое наполнение. Развиваются «магистральные сюжеты» эпохи, как Божественное испытание человека Властью золота, Знанием и Любовью, поиск человеком грани между добром и злом.

Раннее английское Возрождение относится к XIV веку: наиболее выдающимися  представителями литературы были Джеффри Чосер и Уильям Ленгленд. Феодальные междоусобицы XV века надолго задержали развитие английского гуманизма.

2. Англия при Тюдорах.

Наиболее заметные события и исторические процессы в Aнглии XVXVI вв. Англия и Франция воевали между собой на протяжении ста лет (1337-1453). Через два года по окончании войны, Англию разорвут междоусобные  войны Алой и Белой розы (1455-1485). Все это задерживало период Возрождения, поэтому в Англии позже, чем в других странах Европы, возникла эпоха Возрождения.  Война Алой и Белой розы за корону между сторонниками правящей династии Ланкастеров (в гербе алая роза) и Йорков (в гербе белая роза) закончилась в 1485 г. гибелью в битве при Босворте короля Ричарда III из династии Йорков и приходом к королевской власти Генриха VII Тюдора (дальний родственник ланкастерского дома), женившегося на представительнице династии Ланкастеров. В этот период произошло усиление королев­ой власти при Тюдорах. Для эпохи также характерно: прекращение кровавых междоусобиц; церковная реформа Генриха VIII и возникновение англиканской церкви; правление Елизаветы Тюдор (1558— 1603, «елизаветинская эпоха»); казнь Марии Стюарт (1587); война Англии и Испании, закончившаяся в 1583 году победой Англии и становлением великой морской державы (был проложен путь к Америке); разгром испанской флотилии «Непобедимая Армада» (1588) и связанный с этим событием рост национального самосознания англичан; завоевание господства на море, экономические успехи Англии; «огораживание» (захват помещиками общинных крестьянских земель) и крестьянские бунты; становление буржуазии как реальной общественной силы.

Период правления Тюдоров охватывает чуть меньше столетия с четвертью, прошедших между восшествием на трон Генриха VII (21 августа 1485-1509) и смертью его внучки Елизаветы (24 марта 1603). На протяжении средних веков Англия оставалась окраиной Европы. Интеллектуальные, художественные и духовные искания Западной Европы ее почти не затрагивали. Джефри Чосер (умер в 1400), в своем творчестве представляющий эпоху предвозрождения, не имел преемников. Английский ренессанс наступил к концу правления Тюдоров и находился под покровительством двора. Генрих VII, правивший до 1509 года, завоевал английский трон с помощью меча. Он уничтожил короля, тем самым укрепил свои позиции на троне. Через год он женился на Елизавете, дочери Эдуарда IV из династии Йорков. Таким образом, Красная роза Ланкастеров (к которой принадлежал Генрих VII) и Белая роза Йорков заключили перемирие. После соединения этих династий образовалась династия Тюдоров. Сильной стороной Генриха считалось то, что его отец Эдуард Тюдор принадлежал к Уэльской  знати, и сам он тоже родился в Уэльсе. При Тюдорах появилась возможность установить более тесные связи между Уэльсом и Англией. Однако сторонники Йорков, собравшиеся при дворе Маргариты, сестры Эдуарда IV и вдовствующей герцогини Бургундской, составили заговор против короля и представили Ламберта Симнела, сына ремесленника, как члена двора Йорков. Он был принят некоторыми лордами, сторонниками Йорков. Он высадился в Англии в 1487 году с армией ирландских и германских наемников. Однако был разбит и разоблачен.

Неудача сторонников Ланкастеров и долгая смута, к которой привели войны Роз, нашли выражение в заговорах против короля. Англия нуждалась в сильной власти, которая могла обеспечить мир. Принятый в 1487 году закон возлагал на некоторых членов Тайного совета функцию надзора за действиями, подрывавшими общественный порядок, такими, как мятежи, дача взяток, запугивание шерифов и судей, содержание банд из слуг. Этот трибунал был назван Звездной палатой и стал самым знаменитым из чрезвычайных судебных органов, которыми пользовались Тюдоры в своей внутренней политике.

Используя суды с особыми полномочиями, а также советчиков и министров, не принадлежащих к разряду пэров, Генрих VII подорвал политическую власть Нобелей, уже ослабленную войной Роз; и сосредоточил ее в собственных руках. Установив штрафы вместо наказаний, король закрепил политические завоевания и пополнил казну. Он заключил  выгодные договоры с Францией, Данией, Венецией. Генрих VII много сделал для поощрения мореходства и для прогресса в торговле. Коммерция и предпринимательство процветали, а в сельской местности были неурядицы и волнения. Процесс перехода Англии от земледелия к овцеводству был тяжелым бременем для мелких земледельцев. В общем, правление Генриха VII было временем политического и экономического прогресса, мира, перемирия Роз (пусть заполненного заговорами). Он оставил своему преемнику полную казну и отлаженный аппарат государственной власти.

Генрих VIII (1509-1547) –  один из наиболее ярких представителей английского абсолютизма. В управлении государством Генрих VIII опирался на своих фаворитов: Томаса Уолси, Томаса Кромвеля, Томаса Кранмера. Генрих VIII осуществил план  своего отца и установил союз с Испанией, женившись, спустя несколько недель по восшествию на трон, на Екатерине Арагонской, которая была вдовой старшего брата Генриха, Артура. Этот брак продлился больше двадцати лет — с 1509 до 1533. Несмотря на то, что Фердинанд уклонился от уплаты приданого и надежды на союз в полной мере не оправдались, первые годы брак был вполне счастливым, Генрих высоко ценил советы своей супруги. Екатерина родила Генриху шестерых детей, в том числе двух сыновей, но из них выжила только одна дочь Мария Тюдор.

Необходимость в наследнике и изменение внешнеполитической обстановки, позволявшее больше не опасаться осложнения отношений с Испанией, привело Генриха VIII к решению просить у папы церковного разрешения на развод. Отказ римского папы Климента VII утвердить развод Генриха VIII и Екатерины Арагонской и его женитьбу на Анне Болейн послужил поводом для проведения Реформации.  После разрыва с папой парламент (начал работу с 1529 года) в 1534 году провозгласил короля главой английской церкви.  Король также имел право выбирать епископов. Обновленная церковь сохранила католические обряды и получила название англиканской церкви. Выступивший против разрыва с римским папой канцлер Томас Мор, был обвинен в государственной измене и казнен в 1535 году.

 Генрих VIII в 1536 и 1539 годах провел секуляризацию монастырских земель, значительная часть которых перешла в руки нового дворянства. Сопротивление, особенно сильное на севере Англии («Благодатное паломничество»), жестоко подавлялось королевскими войсками. В этой связи усилился процесс экспроприации крестьянских наделов, разорения крестьян.

В 1533 Генрих VIII женился на Анне Болейн, родившей двух детей – Елизавету и Эдуарда VI. Но Римская церковь не признала этот брак и детей. Обвиненная в супружеской неверности, Болейн была предана суду и казнена в 1536 году. В годы правления Генриха VIII Англия вела разорительные войны с Францией и Шотландией, которые вкупе с громадными расходами королевского двора привели к полному расстройству государственных финансов.

Эдуард VI Тюдор – английский король с 1547 года. Вследствие малолетства и слабого здоровья практически не принимал участие в государственных делах. Фактически страной управляли регенты.

После смерти Эдуарда на престол вступила Мария  I Тюдор, дочь Генриха VIII Тюдора и Екатерины Арагонской. Вступление Марии Тюдор на престол сопровождалось восстановлением католицизма (1554) и жестокими репрессиями против сторонников Реформации (отсюда ее прозвища — Мария Католичка, Мария Кровавая). В 1554 году она вступила в брак с наследником испанского престола Филиппом Габсбургом (с 1556 король Филипп II), что привело к сближению Англии с католической Испанией и папством. В ходе войны против Франции (1557-1559), которую королева начала в союзе с Испанией, Англия в начале 1558 года лишилась Кале — последнего владения английских королей во Франции. Политика Марии Тюдор, шедшая вразрез с национальными интересами Англии, вызывало недовольство нового дворянства и нарождающейся буржуазии. Она правила до 1558 года, детей не было.

В период правления Марии I Тюдор, восстановившей в Англии католическую церковь, Елизавета, признанная незаконнорожденной дочерью Генриха VIII и Анны Болейн и  воспитанная в протестантизме, была заключена в Тауэр, ей пришлось принять католичество. Елизавета унаследовала престол после смерти бездетной Марии в 1558 году; день ее воцарения— 17 ноября — со временем превратился в национальный праздник, отмечавшийся вплоть до 18 века как триумф протестантизма и «день рождения нации». Коронация новой королевы состоялась в Вестминстерском аббатстве 16 января 1559 года.

Взойдя на престол, Елизавета восстановила англиканскую церковь, став ее главой согласно «Акту о супрематии» (1559). При ней был разработан новый символ веры — «39 статей». В начале своего правления она стремилась сохранить мир между католическими и протестантскими подданными, отказываясь продолжать Реформацию в Англии в кальвинистском духе. Однако противостояние с католическими державами (Испанией и Францией), вынудило ее ограничить права католиков. В то же время она решительно пресекала попытки пуритан критиковать официальную англиканскую церковь; гонения на пуритан вызвали открытые протесты в парламенте в 1580-1590 годах.

В 1560 году протестантские лорды Шотландии подняли восстание против ярой католички регентши Марии де Гиз, вдовы шотландского короля Якова V Стюарта. Ее дочь шотландская королева Мария Стюарт была замужем за французским королем Франциском II Валуа и жила во Франции. Кроме того, Мария Стюарт была прямым потомком Генриха VII Тюдора и формально могла претендовать на английскую корону.

Елизавета не преминула вмешаться во внутренние дела Шотландии на стороне кальвинистов. В это же время на родину, после скоропостижной смерти Франциска II, вернулась Мария Стюарт. Конфликт был улажен заключением выгодного для Англии Эдинбургского договора 1560 года. Но Елизавете не удалось добиться от шотландской королевы отказа от прав на английский престол, что положило начало многолетнему конфликту двух королев. В 1567 году новое восстание кальвинистов вынудило Марию Стюарт искать убежища в Англии, где она провела более двадцати лет: сначала — в качестве нежеланной гостьи, а затем— пленницы, заключенной под стражу. Ее интриги и участие в заговорах против Елизаветы привели к тому, что в 1587 году королева Англии с одобрения парламента подписала ей смертный приговор.

В 1560-1570-х годах Елизавета умело пользовалась тем, что ее руки искали многие монархи Европы в надежде получить вместе с ней и английский престол. Она вела брачные переговоры с католиками — испанским королем, австрийским эрцгерцогом, французским королем и принцами из дома Валуа, и даже с русским царем Иваном Грозным. При этом она поддерживала «баланс» между соперничающими Францией и Испанией, с тем чтобы усиление одной из великих держав сопровождалось немедленным сближением Англии с другой.

В целом при Елизавете I Англия перешла к торговой и колониальной экспансии по всему свету. Систематически проводились завоевательные экспедиции в Ирландию. Поощрение Елизаветой ее подданных привело к развитию официально санкционированного пиратства в Атлантике и необъявленной англо- испанской войне на океанских путях. Она была пайщицей многих пиратских антииспанских экспедиций, значительно увеличила численность королевского флота.

В 1588 испанский флот — Непобедимая Армада — отправился к Британским островам, но был разбит англичанами. Елизавета прославилась тем, что в момент опасности поклялась солдатам пасть «вместе с ними в гуще сражения». Победа над Армадой снискала ей славу новой владычицы морей и лидера всех протестантских сил Европы.

 Елизавета широко использовала контакты с народом во время поездок по стране, парламентских сессий, торжественных процессий и праздников для демонстрации своей любви и заботы о подданных. Она многократно повторяла: «У вас может быть более выдающийся государь, но никогда не будет более любящего». Сознательно отказываясь от замужества, Елизавета заявляла, что «обручена с нацией». К концу 1580-х года сформировался культ государыни: в народном сознании королева-девственница уподоблялась Деве Марии и считалась покровительницей протестантской Англии.

При Елизавете I была значительно усилена королевская администрация, упорядочено финансовое ведомство. Англиканская церковь, как умеренная форма протестантизма, утвердилась в качестве государственной религии. Она была полностью подчинена государству и стала важной опорой абсолютизма. Елизавета поощряла развитие новых производств, привлекала в страну искусных мастеров-эмигрантов, покровительствовала торговым компаниям. Развивались города, богатели горожане за счет обнищания деревни – появились нищие, разбойники. При Елизавете I были приняты новые жестокие законы против бродяг и нищих.

Конфликт с Испанией и расходы на оборону привели в 1580-1590-х годах к росту налогов. Средством пополнения государств военного бюджета Елизавета сделала частные монополии на производство и торговлю, которые, как и налоги, к концу 16 века вызвали недовольство торгово-предпринимательских кругов. Демонстрируя свою готовность советоваться с парламентом и используя его для популяризации официальной политики, Елизавета в то же время запрещала депутатам затрагивать вопросы престолонаследия, церковного устройства и финансовой политики, считала их исключительной прерогативой короны. На этой почве в 1590-х годах зародился конфликт королевской власти и парламента, в котором стали высказываться требования углубления Реформации, отмены монополий и облегчения налогов. К концу правлени Елизаветы I английский абсолютизм стал превращаться в тормоз для дальнейшего развития страны. Начавшиеся при Елизавете выступления в защиту парламентских привилегий, против абсолютной власти короны стали прологом для последующей борьбы парламентской оппозиции с абсюлютизмом при первых Стюартах. Политическая мудрость королевы проявилась в удачном выборе министров, фаворитов и государственных деятелей, преданно служивших короне и Англии (У. Берли, Ф. Уолсингем, У. Рэли, Р. Девере, граф Эссекс, У. Сесил ). Похоронена в Вестминстерском аббатстве в капелле Генриха VII.

3. В Англии шел процесс созидания, связанный с деятельностью богатых городских корпораций и благотворительностью частных лиц. Развивались церковные и грамматические школы, университетские колледжи. С середины XV века в Оксфордском университете начинается углубленное изучение английских авторов, объем образования стимулировал развитие книжной культуры, рост частных библиотек, увеличение числа гильдий переписчиков книг. В кон. 15 — нач. 16 вв. Оксфорд переживал мощный культурный подъем, став центром гуманистических идей.

В Оксфордском университете существовал кружок гуманистов, члены которого занимались изучением и пропагандой античной философии и культуры, историко-философским и филологическим анализом Библии и сочинений «отцов церкви».

Первые английские гуманисты в своем большинстве получили образование в старейших университетах Европы — Оксфорде и Кембридже, поэтому их называли «университетские умы». Большое влияние на них оказал итальянский манизм, а также оксфордцы были связаны с Эразмом Роттердамским, признанным авторитетом немецких гуманистов. Великие титаны Возрождения Эразм Роттердамский, Т.Мор в этот период являлись преподавателями университета.

Английские гуманисты Гросин, Линекр, Колет, ездившие в Италию, увлекаются там филологией.  Благодаря Колету в Англии возникли светские, так называемые грамматические школы. Но главной фигурой среди оксфордских гуманистов был Томас Мор.     

4. Томас Мор (1478—1535) — самый видный из «университетских умов», крупнейший представитель раннего Возрождения в Англии, государственный деятель и писатель, один из основоположников утопизма, он получил блестящее образование в Оксфорде, где примкнул к кружку так называемых оксфордских реформаторов (Дж. Колет, Т. Линекр и др.). Мор был другом Эразма Роттердамского, который, гостя в его доме в 1509 г., написал «Похвалу Глупости» – сатиру, высмеивающую нравы и пороки современного его общества. В 1529 — 1532 гг. Мор занимал высшую государственную должность — канцлер Англии. Он воочию наблюдал начало глубоких перемен в положении трудящихся класса Англии, картину народных бедствий. Будучи преданным католиком, он отказался дать присягу Генриху VIII как «верховному главе» английской церкви, за что бывший лорд-канцлер был обвинен в государственной измене, бро­шен в Тауэр в 1534 году, приговорен к страшной казни. В 1935 г., спустя четыре века после его гибели, католическая церковь признала его святым. Среди трудов Мора выделяется «История Ричарда III» (ок. 1513), в самых черных красках рисующая короля — узурпатора и тирана (это один источников исторической хроники Шекспира «Ричард III»). Мировую известность принесла Мору его «Утопия» (1515 — 1516) — трактат на латинском языке, в котором писатель – гуманист выступил в защиту социальной справедливости, изобразил идеальное общественное устройство.

В первой части, написанном в форме диалога, содержится сатирическое изображение Англии XVI века с ее несправедливым строем и жизненным укладом, тунеядством высших классов и кровавым законодательством. Эта часть создана позже, чем вторая, в которой действие переносится на фантастический остров Утопия. Это слово, придуманное Мором и вошедшее во многие языки, образовано от греческих морфем и означает «несуществующее, небывалое место». В Утопии царит благоденствие, так как здесь нет частной (и даже личной) собственности, все общее, труд — обязанность всех граждан, распределение происходит по потребностям; рабочий день составляет 6 часов, а наиболее тяжелую работу выполняют преступники. В своей «Утопии» Мор развил традиции диалогов Пластона («Государство», «Тимей»). Книга Мора стала источником жанра утопии в европейской литературе.

5. В Англии «елизаветинского Ренессанса» происходил необыкновенный расцвет науки, философии, литературы, но особенное место в культуре эпохи занял самый демократический вид искусства –  театр. Уже в середине века театральное искусство получает широкое распространение: все религиозные праздники сопровождались представлениями библейского и нравоучительного содержания – моралите.

Английские гуманисты придали театру совершенно светский характер, полностью уйдя от его религиозных мотивов и обратившись к животрепещущим вопросам истории и современности. Жизненные противоречия, конфликты нашли отражение в драме. Театр заменил народу книги. Расцвет эпохи Возрождения в Англии связан с именем Шекспира.

Величайший драматург Уильям Шекспир, «художник-мыслитель», показал личность во всем ее многообразии, жизнь во всей ее сложности («Ромео и Джульетта», «Гамлет»). Шекспировским комедиям присущ смех, но не осмеяние, они построены на невероятных случайностях и совпадениях. В основе сюжета его комедий лежит любовная история. Ощущаются элементы народных праздников.

Шекспир является также автором сонетов, которые берут начало у провансальских Трубадуров и последующее развитие получают в Италии. Вообще сонет состоит из 14 строк с определенной системой рифм, а у Шекспира своя рифма сонета (3 четверостишья и заключительное двустишье). 126 сонетов посвящены другу, остальные 25 – dark lady. Сонеты Шекспира – это венец английской лирики эпохи Возрождения.

6. Общий характер английского искусства этого времени – национальный и реалистический. В архитектуре XVI века так называемый «стиль Тюдоров» представляет первый шаг к освобождению от средневековой готики. На закате этой эпохи лучшее произведения архитектуры Иниго Джонса – проект королевского дворца Уайтхолл, соединяет стиль высокого Ренессанса с архитектурными формами, имеющими свои национальные корни в Англии.

В XV-XVI веках в Англию приезжает много фламандских и французских мастеров живописи. При дворе Генриха VIII работал немецкий живописец Ганс Гольбейн Младший, последователями которого были англичане Смит, Броун, Боссэм, миниатюристы братья Оливер и Хиллард. Жанры изобразительного искусства ограничены были исключительно портретом. При королеве Елизавете в Англии работало много иностранных живописцев, но свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Заметных успехов достигли в портретной миниатюре. В Англии нет национальной школы живописи, которую можно было поставить рядом с итальянским или немецким искусством эпохи Возрождения.

Английская музыка отличалась тонким изяществом, она прославилась своими каменными мадригалами и церковными хорами.   

Таким образом, в Англии в XII- XIV веках строится новый тип государства – сословно-представительная монархия. В XV веке укреплялись  связи Англии с Италией и странами южной Европы, способствовавшие распространению идей гуманизма.

Ренессанс в Англии приходится на XVI век. Развитие английской культуры в этот период шло очень неравномерно. Несмотря на то, что в Англии господствовала деспотическая королевская власть, она не сковывала инициативы ни в предпринимательстве, ни в науке, ни в искусстве.

Вопросы для контроля:

1. Возрождение как культурный этап.

2. Какие исторические процессы происходили в истории Англии XV-XVI вв.?

3. Кто были первыми английскими гуманистами?

4. Как представляет идеальное общественное устройство Томас Мор?

5. Какое литературное наследие Шекспира?

6. Какие виды искусства развивались в Англии в эпоху Возрождения?

Список  основной литературы:

1. Краткая история. Англия. В.В. Адамчик, М.В. Адамчик, А.Н. Бадак и др. – Минск, 2003.

2. Бадак А.Н. и др. Всемирная история, том 15. Эпоха Просвещения. – Минск, 1999.

3. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М., 1999.

4. Полищук В.И. Культурология. – М., 1999.

            Список дополнительной литературы:

1. Васильев А.А. История средних веков. – М., 1993.

2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. – М., 1990.

Люди также интересуются этой лекцией: 1.13 Манипулятор мышь.

3. Культура эпохи Возрождения и Реформации. – Л., 1981.

4. Мор Т. Утопия. – М., 1998.

5. Страны Западной Европы в эпоху Возрождения. – М., 2000.

6. Эренгросс Б.А. Мировая художественная культура. – М., 2001.

7. Эстетика Ренессанса. – М., 1981.

8. Утопический роман XVI-XVII веков. – М., 1991.

✔ Читать статью полностью… ✔

Эпоха возрождения англии

✔ Открыть новый сайт ✔

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Эпоха возрождения англии. Искусство Англии эпохи Возрождения История архитектуры.

В преемственной связи с нидерландской школой развиваются самые различные жанры и направления были один из основоположников школы полифонизма Германии, выходец из Нидерландов. Однако противостояние с католическими державами Испанией и Францией, вынудило ее ограничить права католиков. Хитрый Моска не только обманывает тех, кто ждет наследства Волпоне он задумывает обмануть и самого Вольпоне, чтобы присвоить его богатства. Но он — низшее и низменное существо по отношению к миру небесному, котором тоже есть своя иерархия серафимы, херувимы, архангелы. Только условия для перехода от Средневековья Новое время России созрели ее исторические сроки, двумя столетиями позже, чем странах Западной Европы, что не было отсталостью, как думали, тем более что Ренессанс России это отнюдь не повторение европейского Возрождения, с культом индивидуализма, а затем и золотого тельца, а его отрицание, диалектическое снятие, с прорывом будущее.

Неизобразительные архитектура, декоративноприкладное искусство и художественное конструирование, где зрительнопространственные формы не предполагают, как правило, аналогий реальной действительности. Она явилась результатом общего национального подъема Англии пору борьбы за государственное единство и политическую независимость родной страны. Изобретение вязальной машины и распространение вязаных чулок, привило к увеличению длины штанов. Развитие англий­ской культуры этот период шло очень неравномерно, и явлением мирового зна­чения стала только драматургия. Жакерия во Франции середине XIV века и те же годы крестьянская война восстание Уота Тайлера Англии. Этот мир рождал людях великую любовь к эпоха возрождения англии красоте мира и упорную волю познать этот. Любовь и дружба пока выступают, как Ромео и Джульетте, силой, утверждающей гармонию противоположностей.

Поэтому почти совсем забытого философаматериалиста Демокрита он ставил значительно выше Аристотеля и Платона, стяжавших громкую славу. Из объединений, являвшихся государствами только географическом отношении, формируются крупные монархии, основанные на общности исторической судьбы, на национальностях. Наиболее развитыми были южные города Страсбург, Аугсбург, Нюрнберг. Джонсон испытал большое влияние европейской бюргерскогуманистической литературы конца XV начала. В эпоху Возрождения стране развивается нотопечатное дело, издаются сочинения о музыке, множится количество музыкальных театров, клубов, обществ. Лондонские театры этого времени, как публичные, так и частные, имели особое устройство, значительно отличавшее их от нынешних. ТЕАТР ВОЗРОЖДЕНИЯ европейский театр в историческую эпоху позднего средневековья 1617.

Общественные сооружения Великобритании эпохи Возрождения.

В переходную эпоху от Средневековья к Возрождению выделяется творчество Уильяма. Хронологические рамки столетия, конечно, не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития так, Проторенессанс датируется концом. Таким образом, Англии XII XIV веках строится новый тип государства – сословнопредставительная монархия. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Истинная сущность героев пьесы может быть скрыта под маской, ведь все люди постоянно играют роли. Но такова была система взглядов на мир эпоху Шекспира, и они постоянно высказываются его героями. Обязательно плащтапперт без рукавов или с короткими буфами, неизменный пояс на месте прикрепления баски. Именно это время получает наиболее полное выражение гуманистическая жизнерадостность, иллюзия о приближении золотого века всеобщего благополучия. Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений Европе.

Поэзия эпохи Возрождения также была связана с возникновением и возрождением ряда. Только после смерти Генриха VII Томас Мор смог вернуться к общественной деятельности. Эпоха Возрождения в Англии приходится на 16 столетие и лишь отчасти захватывает конец 15 и начало 17 века. Но образ самой Бьянки не так условен, хотя она редко появляется на сцене. В этих трех планах проходит одна и та же тема столкновения чистой человечности с бездушием, корыстью и честолюбием. Но, несмотря на свои монархические иллюзии, Шекспир остается глубоким реалистом. Феодальные междоусобицы XV века надолго задержали развитие английского гуманизма.

Историки литературы до сих пор ломают над этим голову. Ему принадлежат около сорока портретов, написанных период между 1540 и 1575. Театр английского Возрождения родился и развивался на рыночной площади, что определило его национальный британский колорит и демократичность. Эразм Роттердамский видный мыслитель, получивший прозвище князь гуманистов. Великие деятели эпохи Возрождения оставили свой неизгладимый след и в мировой литературе. Прежний примитивизм, пережим изображении страстей и характеров — все это уже не годилось для воплощения гениальных пьес, которых все последующие века открывают для себя громадные пласты психологических прозрений, исторических и социальных обобщений. В Двух веронцах предметом изображения служит тема отношения любви и дружбы. Может быть, они даже были слишком самоуверенны, если принять во внимание средства, которыми они реально располагали.

Английская литература Возрождения История искусств.

Но больше всего драматургу приходилось считаться с простым народом, живо реагирующим на игру актеров то шумным одобрением, то криками возмущения. Королевакатоличка с самого начала оказалась конфликте со значительной частью феодалов, горожан и крестьян, стоявших за новую веру. Эта судьба не имеет ничего общего с идеей непреодолимого рока, делающего бесполезным со стороны человека всякое сопротивление. Андреа Палладио 1508—1580 — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство с учётом конкретных условий бесконечно варьировал различные сочетания ордерных элементов сторонник открытой и гибкой ордерной архитектуры, которая служит гармоничным продолжением окружающей среды, природной или городской Палладиевы виллы работал Венецианской республике. В эпоху Шекспира музыка не меньшей степени, чем литература или живопись, была средством гуманистического образования и составляла важный элемент быстро развивающейся светской культуры.

Смотрите примеры перевода эпоха Возрождения в предложениях, слушайте произношение и изучайте грамматику. Однако, литература испанского и португальского Возрождения богата, и представлена довольно крупными именами. Наконец складывается и такой тип композиции, где вообще нет центра, эпоха возрождения англии а пространство заполняется многими равноправными между собой группами и сценами. Период так называемого Раннего Возрождения охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Новая эпоха отразилась в такой традиционной сфере культуры, как фольклор. В то же время эпоха Возрождения в Англии имела и отличительные от других стран черты, вызванные. Английская литература эпохи возрождения СтудИзба. Возрождение в Англии, захватив более чем столетний промежуток времени.

Существенное значение имело и то обстоятельство, что культура искусство каменного века общеевропейском плане Возрождение Англии было поздним историческим явлением. Крупнейшим представителем раннего Возрождения в Англии был Томас Мор, писатель. Но их любовь наталкивается на непреодолимую преграду — старинную вражду семейств. Он показал, как благороднейшие натуры становятся жертвой грубых, жестоких сил, рожденных противоречивым развитием общества. Бэкон был осужден, но получил пенсию и возможность жить своем поместье, занимаясь естественными науками. Здесь она не просто лучшее искусстве, эпоха возрождения англии а свидетельство разнообразия и многоликости мира.

Выдающиеся представители раннего английского Возрождения.

Вовторых, пьяницамедник Кристофер Слай, даже поверив свое мнимое дворянство, не желает отказываться от простонародных привычек и требует эпоха возрождения англии кружку эля, иллюстрируя необходимость подчиняться своему предназначению несмотря на роскошные одежды и предложенные яства, он остается простым медником. Законы времени, их власть над правителями и рядовыми людьми Шекспир раскрывает исторических хрониках Ричард II, Генрих IV, Генрих. Бэкон по своему происхождению принадлежал к новому дворянству. Возрождение, или Ренессанс как эпоха в истории культуры Европы между Средними. В XVI веке Англия усиливает свою политическую независимость и приобретает экономическую самостоятельность. Бехера Философия сонета, или Маленькие наставления по сонету наиболее подробно раскрыто и обосновано определение сонета как диалектического жанра. Основы полифонической традиции нидерландской музыке заложил Гийом Дюфаи около 1400.

Но зато есть понимание смысла и значения живописи, создающей правдивый образ мира и человека. Его драматургия явилась высшим синтезом всех жанровых тенденций литературы, этой эпохи. В этом царстве люди ведут счастливую жизнь, подчиняя свои поступки требованиям благочестия и добродетели. В рамках этого процесса — пробуждения или возрождения, как его называют отсюда. Народ надеялся, что после избавления от подати, которую приходилось платить католи­ческой церкви, и после разгрома Испании — самого злого внешнего врага — станет легче жить. Наконец, поскольку Утопии физический труд отнюдь не считался чемто зазорным, рабы не превращались презренную касту чернорабочих, отвергаемых белоручками, как это было древнем рабовладельческом мире. Тематика сонетов крайне разнообразна – человек с его деяниями, чувствами и духовным миром природа, которая его окружает выражение внутреннего мира человека через образы природы общество котором существует личность.

Первая напечатанная книга – Изречения философов первая мировая война списки погибших офицеров публиковались труды Овидия, Вергилия, Декамерон Боккаччо. Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап освобождении личности. Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. Из Четвертой книги Од можно привести пример На выбор своей гробницы, где снова выразилась любовь Ронсара к его малой родине поэт описывает, что хочет быть похоронен там, где родился.

Во главе английского гуманизма становится Томас Мор, широко образованный мыслитель, выдвинувший идея общего блага и создавшего своей Утопии представление о рационально проектированном социальном устройстве. У богатых женщин чепцы украшались вышивкой, драгоценностями и имели каркас. Центр тяжести трагедии – анализе душевных переживаний Макбета, образ которого по этой причине совершенно заслоняет все остальные фигуры пьесы, за исключением образа его роковой помощницы – жены. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её возрождение — так и появился термин. Он становится судьей, помощником шерифа города Лондона, доверенным лицом английского купечества. Адмиралы развлекались игрой шары, когда морская разведка донесла о приближении Армады. Конструируемая им социальнополитическая система не имеет прямых аналогий с прошлым.

Культура Возрождения в Англии ИСТОРИЯ СРЕДНИХ ВЕКОВ.

Их произведения поэма Королева Фей Спенсера, сонеты и пасторальный роман Аркадия Сидни стали образцами для всей последующей английской поэзии. Искусство Возрождения формировалось условиях, когда еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда, смелость, ум, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. 1 Английское Возрождение и деятельность Елизаветы. В Англии исключительное значение имеет деятельность так называемых университетских умов. Первой из них была Великая крестьянская война 1525 года Германии, второй — английская буржуазная революция 16421660 годов, третьей — Великая французская буржуазная революция, начавшаяся 1789 году. Мор как историк отличие от английских хронистов конца XV первой половины XVI, стремится выявить внутренний политический смысл описываемых событий. В конце эпохи Возрождения в Англии, как и в других странах Европы, пробуждается.

День и ночь работали лондонские римская империя время возникновения оружейные мастерские и кораблестроительные верфи. Творчество деятелей Возрождения проникнуто верой безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма гуманистическая этика. В 1564 году некий предприниматель, голландец по происхождению, начинает крахмалить брыжжи, а для обработки личных воротничков и манжет королеве Елизавете выписывают из Фландрии специальную мастерицу. В XVI рвеке Англия переживает расцвет во всех областях мысли и творчества. Вазари писал о возрождении искусства Италии после долгих лет упадка период Средневековья.

Наблюдая реакционные тенденции монархии Елизаветы и Якова I, изверившись способности монархии уничтожить вопиющие общественные противоречия и утвердить социальную справедливость, Шекспир на самом зрелом этапе своего творчества стал оппозицию к абсолютной монархии. Зарождение английского Ренессанса традиционно относят. Большой глубиной проблематики и выразительностью обрисовке характеров, раскрытии человеческих страстей отличаются и последующие трагедии драматурга. В основном это были военные технологии, такие северный проспект 73 как пушечное литьё, восходящее ещё к XV веку. Театр начинает профессионализироваться возникают первые публичные театры, имеющие и стационарное помещение, и постоянные труппы. Смелейшие умы эпохи задались целью установить формы наилучшего устройства общественной жизни, которые дали бы всем и каждому равные возможности пользоваться жизненными благами.

Возрождение в англии, подготовка возрождения в англии.

Один из главных аргументов невозможно человеку, окончившему всего лишь издательство просвещения рабочие программы грамматическую школу, обладать таким богатым лексическим запасом, эрудицией и кругозором. Пуритане выступали против традиционных увеселений и развлечений елизаветинской Англии с конца 70х годов. Вскоре здание было отстроено заново, уже из камня соломенное перекрытие над глубинной частью сцены было заменено черепичным. Ведущая роль миниатюры английской живописи начиная с последней трети. Но естественная философия только тогда начнет играть подобающую ей роль, когда сумеет глубоко заглянуть природу. В это время гардеробе английских аристократок появляется платье для верховой езды.

В финале всей истории и главной сюжетной линии явственно прослеживается авторская мораль не следует нарушать естественный порядок вещей, не стоит женщине противиться своему предназначению быть спутницей жизни достойного ее мужчины. Поэт обязан быть ученым, образованным должен понимать, что поэзия – это его ремесло, и относиться к нему с тем же тщанием, с каким любой хороший ремесленник относится к выполнению своей работы. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов Гамлет, король Лир, поэтизация образа, способность к большому чувству как был устроен гарем османской империи и одновременно высокий накал трагического конфликта Ромео и Джульетта, отражающего столкновение человека с враждебными ему силами. Поэтому конце XV и течение всего XVI века во всех странах Западной Европы издаются кровавые законы против бродяжничества.

Утопийцам представляется высшей степени нелепым, что других странах какойнибудь медный лоб, у которого ума не больше, чем у пня, и который столь же бесстыден, как и глуп, имеет у себя рабстве много умных и хороших людей, исключительно по той причине, что ему досталась большая куча золотых монет. Это была не просто дружба, но дружбасоперничество, дружбасостязание. Взаимная связь исторических хроник, героических драм и бытовых пьес благотворно сказалась на всех драматических жанрах. Утопические романы эпохи Возрождения были во многом различны, но все их объединяла горячая вера в человека и. Характеристика Эпохи Возрождения Портфолио по курсу. позже, чем в Италии, Франции, Испании, но развивалось. На этот период и приходится Англии необычайный расцвет во всех областях мысли и творчества. Политический строй Утопии демократический, все должности выборные, женщины имеют равные с мужчинами права. Ренессанс Возрождение эпоха, пришедшая на смену средневековью и предшествующая Новому.

Трагедия Италии, растоптанной чужеземцами, которых не раз призывали себе на помощь своекорыстные феодалы и католическая реакция, привела к тому, что развитие национального театра этой стране оказалось заторможенным. Но это не было механическим повторением пройденного Возрождение — это восстановленная связь времен, это прежде всего острое ощущение поворотности собственной эпохи, это утверждение достоинства человека и постепенное, все более драматическое открытие мире неведомых ранее конфликтов, противоречий, страстей. Строгий отец Баптиста, одураченный финале, ловкие и пронырливые слуги, жадные до приданого женихи, благодаря их речам и поступкам комедия местами становится близка к фарсу. Но, к сожалению, развитию этой линии живописи противостояли попытки оживить феодальную концепцию портрета, попытки, особенно настойчивые во второй половине.

Крупным центром международной торговли был старинный Брюгге, поэтический город каналов к концу XV века он заглох, уступив первенство оживленному Антверпену. Статья об эпохе и периодах Возрождения раннее, высокое и позднее. Величайшим нидерландским поэтом и драматургом был Йост ван ден Вондел 1587—1679, автор трагедий на библейские и исторические темы, чьи пропитанные духом времени произведения способствовали дальнейшему формированию национального самосознания. История датского принца поднята гением Шекспира до выражения трагедии всего человечества на определенном этапе развития. Английский Ренессанс был культурным и художественное движение в Англии, начиная с конца 15 века до начала 17 го века. Подновляя пьесы других авторов, Шекспир вскоре начал создавать собственные инсценировки новелл и хроник для театра Глобус. Вечная неисчерпаемая тема любви, одна из центральных сонетах, тесно переплетена с темой дружбы.

В творчестве Шекспира начинает звучать тема гибели особенно дорогих ему героев, воплощающих светлые гуманистические идеи. В эту эпоху происходит становление литературного языка и национальной культуры. И выход каждой из этих частей произ­ведения приносил автору все новые и новые беды больше всех бесновались отцы церкви, над которыми Рабле издевался чуть ли не каж­дой главе своего сочинения. В большинст­ве трагедий, написанных зрелые годы, гибель героев не искореняет зла мире, зло торжествует. Мировоззрений гуманизма было направлено против идеологии феодального средневековья и, первую очередь, против церковного учения. Сюда до сих пор со всех кон­цов мира приезжают почитатели его таланта, чтобы поклониться могиле великого драматур­га, посетить дом, где он жил, посмотреть его пьесы Стратфордском мемориальном театре. Размещено на Популярностью пользовались небольшие сочинœения, предназначенные для домашнего музицирования.

Англия в эпоху Возрождения Культура эпохи Возрождения.

Еще средневековом культовом английском искусстве началось накопление новых, реалистических элементов но разрыв со средневековой традицией пластических искусствах произошел Англии еще до того, как сами эти искусства созрели для такой художественной революции. Хотя современные художники и исследуют новые формы искусства, для запада основной моделью остается греческая античность и ее интерпретация виде Ренессанса. В Англии эпоха Возрождения началась несколько позже, чем, к примеру, в Италии, и у нее были здесь свои важные отличия. В 155355 годах появились поочередно сборники Книжка Шалостей, Роща и Смесь, написанные Ронсаром. И вскоре мы застаем его Лондоне караулящим лошадей у приехавших на театральное представление вельмож. Его персонажи отличие от шекспировских наделены лишь одной страстью или склонностью, определяющей все их поведение.

Ватиканская пьета Микеланджело 1499 традиционном религиозном сюжете на первый план вынесены простые человеческие чувства — материнская любовь и скорбь. Готическая архитектура, предшествующая Возрождению, господствовала в Англии. Однако вскоре он навлекает на себя ненависть Генриха VII, так как во время парламентских дебатов выступает против финансовых домогательств короля. А затем, простившись с семьей, он обратился к палачу со словами Шея у меня короткая, целься хорошенько, чтобы не осрамиться. В дальнейшем, все это получило развитие мировой литературе жанре романа. По определению Энгельса, многовековая борьба между силами феодального и буржуазного общества достигла кульминации трех грандиозных классовых битвах. Ведение Томас Мор – основоположник утопии в литературе Английское Возрождение. В настоящее время термин Возрождение превратился метафору культурного расцвета. Ее царствование пришлось на время подъема Англии и не случайно называется золотым веком английской культуры.

Так, девятилетнему королю Эдуарду VI самые знатные сановники прислуживали во время обеда, стоя на коленях. В конце эпохи Возрождения в Англии, как и в других странах Европы, пробуждается философская.

1481718022_mor-tomas

Томас Мор — английский философ эпохи Возрождения

В Англию Возрождение пришло довольно поздно. В то время как в XV веке в Италии расцветало новое мировоззрение, англичане продолжали жить и творить по канонам Средневековья. Это связанно не только с географическим положением страны, но и политико-экономической ситуацией. Несмотря на то, что английское Возрождение не было настолько мощным как на континенте, его достижения повлияли на культуру страны и мира.

Возрождение в Англии началось только в конце XV века, с приходом к правлению династии Тюдоров.

Английское Возрождение — это, главным образом, словесное искусство во всех его проявлениях. В этот период творили Шекспир, Мор, Бэкон, Сидни.

ТЕАТР и ЛИТЕРАТУРА

4347872-globe4

Театр «Глобус» был уничтожен во время пожара в Лондоне

В XVI веке расцветает театр, выросший на средневековых уличных представлениях.

Вершиной драматургического искусства периода Возрождения, без сомнений, стало творчество Шекспира. В его произведениях видны идеи гуманизма в соединении со средневековыми представлениями о мироустройстве.

С конца XV века Англия обращает свои взоры на Италию, в частности на ее искусство. Активно переводятся произведения итальянских философов.

Также, выделяется отдельный пласт литературы о путешествиях в Италию. В таких книгах описывается культура и искусство страны.

 ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Указом Генриха VIII была проведена церковная реформа. Поэтому в Англии, в этот момент, произошел разрыв и с культовым католическим искусством. В XV веке в живописи начинают активно развиваются светские темы. Ведущее место в данной отрасли занимает портрет, в частности миниатюра.

Эволюция изобразительной традиции миниатюр в Англии началась с придворного живописца нидерландца Лукаса Хоренбута. Он первый начинает меняет технику выполнения портрета копируя французских мастеров.

katherine Екатерина Арагонская (Хоренбут)

Еще один выдающийся мастер английского Возрождения — ученик Хоренбута — Ганс Гольбейн Младший.

Портрет миссис Пембертон (ок. 1535) портрет миссис Джейн Пембертон — один из самых известочных шедевров Гольбейна.

Сравнивая техники двух мастеров — Гольбейна и Хоренбута, без сомнения, перевес на стороне первого.

Еще один выдающийся живописец  эпохи творил при дворе Елизаветы I. Его имя — Николас Хиллард.

Елизавета I Н.Хиллард42755-preview

У английских художников того времени прослеживается склонность к реализму, портреты приобретают индивидуальные черты. 

Однако, окончательная трансформация портретной миниатюры произошла уже в XVII веке.

АРХИТЕКТУРА

В английской архитектуре изменения тоже происходили довольно медленно. В XVI веке в Англию прибывают мастера из Италии. И они знакомят англичан с искусством Возрождения. Кроме того, на архитектуру оказали влияние французские и фламандские архитекторы. Таким образом, рождается органический синтез стилей, названый в честь правящей династии «Тюдоровским хаосом«. Архитектура Англии приобретает свой неповторимый стиль, отличный от материковой Европы.

Oksford-3

Оксфорд — активно расширялся в XVI веке

Еще одной особенностью архитектуры, было прекращение строительства культовых сооружений. На конфискованых у католической церки земелях свои замки строили аристократы. Возводилось небольшое количество общественных сооружений. Активно развивались только университетские ансамбли в Кембридже и Оксфорде.

В это же время в Англии рождается культ домашнего очага. Поэтому ведущим типом зданий становиться загородный. С этого момента замок перестает быть оборонительным сооружением, и превращается в дом. Замки данного периода приобретают П-образную и Е-образную форму. Вход отмечается декоративным порталом, и располагается со стороны курдонера (ограниченный главным корпусом и боковыми флигелями парадный двор перед зданием).

Большой холл становится основным помещением в доме. Однако это не совсем жилое помещение, а скорее в парадная приемная. Обычно, в холле располагается деревянная лестница, ведущая наверх. На втором этаже вдоль заднего фасада находятся помещения для празднеств. В доме также обязательно имеется большое количество жилых и служебных помещений.

212-Hatfield-House-official

хэтфилд хауз (1605-1612) — пример архитектуры Возрождения в Англии

В Хэтфилд хауз прослеживается влияние французской архитектуры. А большие эркеры и высокие щипцовые фронтоны отсылают нас к нидерландской архитектуре. Это сочетание характерно и для других построек периода.

Таким образом, хотя искусство эпохи Ренессанса в Англии испытывало влияние итальянских, фламандских и французских мастеров, и в конечном итоге приобрело собственную неповторимую форму.

Использованная литература:

  1. Всеобщая история искусств в 6 томах, т. 3;
  2. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды. Германия. Франция.Испания.Англия.
  3. https://sci.house/filosofskie-issledovaniya-sovremennyie-scibook/vozrojdenie-anglii-27952.html