Рефераты и сочинения для учащихся

Обновлено: 04.05.2023

История возникновения, становления и развития китайской цивилизации, процесс формирования ментальности восточных людей. Характеристика и значение периодизации Японии, специфика и описание её культурной жизни, создание классового общества и государства.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	21.04.2015
Размер файла	24,7 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

1. История китайской цивилизации

2. Формирование ментальности людей китайской цивилизации

3. Специфика культуры цивилизации Китая

4. История японской цивилизации

5. Особенности Японской культуры

Список использованной литературы

Восточные цивилизации всегда привлекали меня своей загадочностью и необычными традициями, поэтому я выбрал тему о двух самых выдающихся из них – Китае и Японии, надеясь улучшить свои знания о них и открыть для себя новые стороны каждой культуры.

Также Китайская Народная Республика ближайший сосед России и в отличии от нее стремительно набирает обороты во всевозможных областях человеческой жизни.

Меня привлекает удивительная архитектурное наследие Китая и Японии, а также их новые постройки с их удивительной изящностью и некоторым минимализмом.

В этом реферате я хочу рассмотреть основные вехи традиционной культуры Китая и Японии.

1. История китайской цивилизации

С большим основанием, чем о какой-либо древней культуре, можно говорить о культурном единстве, своеобразии и замкнутости культуры, которая сформировалась в Древнем Китае и почти без изменений просуществовала вплоть до XVII в. н. э.

Русское название Китай произошло от названия монгольского племени Киданей, завоевавших в Х – ХІ вв. север китайской империи и образовавших там свое государство. Сами же китайцы именуют себя ханьцами по имени династии, правившей с ІІІ в. до н.э. по ІІІ в. н.э. Именно тогда были заложены основы традиционной китайской государственности и культуры.

В эпоху Шан создавали прекрасные изделия из твердых материалов, занимались шелкопрядением, вели календарь, месяцы которого соответствовали фазам луны, а годы – положению солнца. Была изобретена письменность. Цари Шан имели хорошо организованную армию. Искусство и ремесла династии Шан поучили свое дальнейшее развитие во времена Западной Чжоу. Была усовершенствована административная система, которая регулировала сбор и расходы военных и экономических ресурсов.

На смену династии Чжоу пришла эпоха династии Цинь, ее сменила эпоха династии Хань.

Китай – классический образец цивилизации циклического типа: еще в древности было замечено, что в истории этой страны есть определенный ритм, действующий с четкостью маятникового механизма. Каждая новая династия начинала новый цикл, процветали ее дела, но спустя некоторое время в стране все сильнее проявлялись признаки упадка (разорялись крестьяне, провинции начинали борьбу за независимость, чиновники коррумпировались). Народное восстание венчало всеобщий развал.

Они видели в европейцах только варваров:

1) Не знали иероглифов, с их точки зрения, оставались неграмотными;

2. Формирование ментальности людей китайской цивилизации

Конфуций был далек от мысли, что нравственное совершенство достижимо за счет аскетического умерщвления страстей.

Оно включает в себя два принципа:

3. Специфика культуры цивилизации Китая

Вся семья целиком отвечала за любого своего члена. Наше воображение не способно понять глубину почитания стариков в Китае. Китаец всегда всеми своими помыслами устремлен в прошлое. И хотя за минувшие 26 веков в Китае многое изменилось, и в сегодняшней однодетной китайской семье самое лучшее по – прежнему принадлежит предкам.

Китай – родина многих величайших открытий и изобретений (шелк, чай, порох, лак, фарфор, компас, сейсмограф, бумага и т.д., воздушные велосипеды составом из бамбука и бумаги. Однако в целом, отношение к техническим новшествам было отрицательным. Китаец всегда мыслил себя частью природы. Старый Китай не верил в прогресс, не хотел его, изменение мира воспринимал как движение по кругу.

Это миропонимание облегчило расположение социального и ком. взглядов в Китае ХХ в.

Каждая грань китайской культуры своеобразна, китайская культура относится к числу основных мировых культур. Ар.

За несколько тысячелетий своего развития китайский народ создал своеобразную легкоузнаваемую культуру, сформировал культурную общность, охватывающую весь дальневосточный регион, где самой отличительной чертой является иероглифическая письменность.

4. История японской цивилизации

Интерес к японской цивилизации был всегда высок. Сама же Япония на протяжении всего известного нам исторического периода осознавала себя как периферию цивилизованного мира, и никогда, за исключением последних полутора столетий, не претендовала на роль культурного, политического и военного центра. Потоки информации с континента в Японию из Японии во внешний мир до самого последнего времени не были сопоставимы: Япония всегда выступала как реципиент, а не как донор.

Дважды страна сталкивалась с угрозой иноземного вторжения (ХІІІ в – монголы, ХІХ в. – Запад). На протяжении всей своей истории Япония широко использовала достижение континентальной цивилизации. Но во многом – эта страна особенная. китайская цивилизация ментальность японский

Остановимся на периодизации Японии:

1. Палеолит (40,000 – 13,000 лет назад). Антропологический состав населения неясен.

2. Неолит – дзёмон (13,000 тысяч до н.э. – ІІІ в. до н.э.) основная часть населения концентрируется на сев. вост. ч. Хонсю.

3. Бронзово-железный век – яёй (ІІІ в. до н.э. – ІІІ в. н.э.) – назван по типу керамики. Идет миграция с материка (через корейский полуостров) племен алтайской языковой группы, принесших опыт рисосеяния, шелководство, технологию производства бронзы и железа. Смешивание с местным населением привело к появлению протояпонцев.

4. Курганный период – кофун (ІІІ в – ІV в) – идет становление протояпонского государства – Ямато.

5. Период Асука (552 – 646 гг.). Назван по местонахождению резиденции царей. Характерен появлением буддизма, становлением государственности.

6. Ранняя Нара (646 – 710 гг.) – период масштабного заимствования из Китая письменности, чиновной структуры, теории и практики управления.

7. Нара (710 – 794 гг.) – период определен по названию первой постоянной столицы Японии. Появились первые письменные памятники. Обостряется борьба между служилой знатью (выходцы из Китая и Кореи) и племенной аристократией, что ослабило буддизм.

8. Период Хэйан (794 – 1185 гг.) – в этот период образуются частные владения аристократов. Прерываются контакты с Китаем и Кореей.

9. Период Камакуры (1185 – 1333 гг.) – назван по ставке военного правителя (Сегун). Самураи установили свое социальное государство, однако император всегда остается верховным жрецом синтоизма. Религией самураев становится дзен-буддизм, широко распространен по всей стране.

10. Период Муромати (1392 – 1568). Отмечается рост городов с развитием городской культуры, устанавливаются первые контакты с европейцами через миссионеров.

11. Период Эдо (1603-1867 гг.) – основатель сегуната Токугава Изясу – вывел Японию из гражданской войны, объединил страну, изгнал европейцев с их христианством, перекрыл все контакты страны с внешним миром. Начинается бурный рост городов, экономики, населения для которого официальной религией стало неоконфуцианство.

Современная Япония – страна образованная тысячами островов, самые крупные 4 – Хонсю, Кусю, Сикоку, Хоккайдо. Японцы уверены, что они совершенно особые люди, отделенные от всего мира. Они взросли на почве беспрецедентной изоляции, в которой оказалась Япония с ХVII в. – периода Токугавы, когда под страхом смертной казни были запрещены все поездки за рубеж. Затворницей Япония пробыла более 2-х веков, до 1853 г., когда командор Мэтью Пери подошел на семи черных кораблях к берегам Японии и потребовал открыть свои порты для торговли с внешним миром. Японцы до сих пор чувствуют себя неуютно среди иностранцев.

Другое важное качество японцев – их целеустремленность. Успех зависит не от способностей, а от усердия в достижении целей, несмотря на препятствия и неудачи.

Среди деловых людей большое значение имеют личные отношения и взаимные обязательства. Японские компании рассматривают контракт как основу для налаживания отношений, они больше озадачены выработкой согласия, они считают, что можно одновременно и конкурировать и сотрудничать.

Часть философии, часть образа жизни японцев – качество и эффективность. «Качество – это состояние сознания, производительность – способ добродетельного поведения.

Сегодня Япония – признанный лидер качества. Японские фирмы, чтобы выдержать жесткую конкуренцию, передислоцировали производственные мощности в др. страны.

5. Особенности японской культуры

Теснота добровольного проживания (основная часть населения проживает на восточном побережье страны в гигантском мегаполисе) способствует формированию специфического взгляда на мир. Теснота проживания определила общую тенденцию к миниатюризации, которая присутствует во всех областях жизнедеятельности.

Если характеризовать японскую культуру через зрительный код, то ее можно назвать близорукой, философское, абстрактное мышление – дело не японцев.

Японское культурное пространство не имеет тенденций к расширению. Отсюда, имея прекрасных полководцев и дисциплинированных и мужественных солдат, Япония не смогла расширить свою территорию. Легкость, с которой японцы овладели цивилизованными достижениями Запада, объясняется тем, что шкала измерений у них с удивительно малой ценой деления.

Точный глазомер, умение оперировать в малом пространстве, приводит его в высокоупорядоченное состояние способствовали скорому усвоению высоких технологий.

Основой японского менталитета всегда оставался синтоизм. Обладая высоким средним уровнем образованности, развитой индивидуальной рефлексией японцы известны своими коллективными формами поведения. Речь идет о свободном и осознанном выборе японцев в отказе от индивидуальной свободы ради общественных целей и интересов.

При изучении японского искусства нужно иметь в виду, что с самого начала проникновения буддизма в Японию ввозились в готовом виде образцы буддийской иконографии.

Мастера не изображали обнаженного тела, человеческая красота мыслилась в плане пассивного созерцательного и возвышенного спокойствия, женственности и утонченности. Отсюда удлиненные пропорции, легкие и плавные линии тела, спокойные позы. Авторства древних полотен установить трудно, т.к. живописцы разделялись на мастеров грунтовки, мастеров эскизов, и раскрашивающих контур. Дальневосточной живописи не известна техника масляная, она выполнена или монохромной тушью или сочетанием черной туши и темперы (чистой либо с добавление восковой краски, или туши с водяными красками).

В китайской живописи главную роль играет линия, контур, полное отсутствие светотени. Из Китая были заимствованы не только техника, но и сам типаж, сюжет, композиция.

Зарождение японского театра относится к 7 – 8 вв. Уходя корнями в глубокую древность, театр к началу ХХІ в. сохраняет древние традиции (самое древнее представление кагура – миф о богине Амэ-но Удзуме; Гигаку – танцевальная драма, заимствованная из Индии, исполнялась как ритуальный танец перед Буддой). В VІ в. танцевальная драма появляется в Японии одновременно с театральными масками. Ныне в Японии коллекция древних театральных масок не имеет равных в мире.

Японские музыковеды считают, что музыкальный лад древних японцев родственен музыкальному ладу айнов, тунгусов и других народностей. Дальний Восток и сегодня, несмотря на экономические реалии начала ХХІ в., национальная японская культура обладает мощными механизмами самосохранения.

Достижения китайской культуры, сформировавшейся на основе культурного переворота в эпоху осевого времени и получившей исходные импульсы к последующему развитию, поражают воображение: это шелк, бумага, компас, порох и т. д.

В настоящее время в Китае быстро развиваются система образования, высокотехнологические отрасли промышленности и другие области деятельности, и есть основания полагать, что этому народу, возможно, предстоит стать самым могущественным народом в мире.

Список использованной литературы

1. Дельнов А. А. Китай. Большой исторический путеводитель М.: Алгоритм, 2008. 848с.

2. Суровень Д.А. Проблемы истории, филологии, культуры М.: 1995. 375с.

3. Хайжуй Ли, Линъюй Фэн, Вэйминь Ши. Китай. Знакомство с древней культурой М.: Вече, 2007. 208с.

Подобные документы

Японская культура является неповторимым самобытным явлением не только в контексте общемировой культуры, но и в ряду других восточных культур. Культурные достопримечательности и праздники Японии. Сценическое искусство Японии и искусство аранжировки цветов.

контрольная работа [28,9 K], добавлен 04.08.2010

Факторы, повлиявшие на формирование культуры Японии. Японский язык как важная составляющая японской культуры. Первые письменные памятники японских мифов. Традиционная одежда Японии и Китая. Основные направления философии Китая: конфуцианство и даосизм.

презентация [835,6 K], добавлен 31.05.2016

Общая характеристика японского общества. Социально-экономическая характеристика Японии. Японское общество. Тенденция развития культуры Японии. Особенности организации и содержании досуга в Японии. Роль и место досуга в жизни Японцев. Традиции.

дипломная работа [161,7 K], добавлен 24.12.2003

Истоки культуры Японии. Влияние на японскую культуру китайской и корейской культур, буддизма и чисто японской религии “синтоизм”. Заимствования из китайской архитектуры. Стилизованные изображения людей, животных, птиц, цветов и отдельных предметов.

презентация [4,7 M], добавлен 05.04.2011

Немного о Японии, как о стране. Культурные особенности и традиции японцев. Художественное мышление народа и праздники. Специфика цивилизации и культуры Японии: архитектура, живопись и графика, скульптура, музыка, литература, религия. Икебана, нэцкэ.

Читайте также:

  

• Темы рефератов по ритмике

  

• Голубое озеро казань реферат

  

• Реферат арабские завоевания и их последствия

  

• Технические требования к рельефу поверхности аэродромов реферат

  

• Идеомоторные физические упражнения применение их в лфк реферат

В этой статье будет кратко описана история японо-китайской войны 1937 — 1945 гг., причины вторжения японских военных сил на территорию Поднебесной, цели и последствия этого долгого и кровавого конфликта.

Предпосылки и причины войны

Вторая половина XIX века для огромной Китайской империи ознаменовалась периодом распада и анархии. Падение династии Цин, разделение страны на отдельные территории подвластных воюющих между собой генералов, экономические и территориальные уступки западным государствам, а именно Японии, привело к потере контроля над страной и усилению влияния иностранных держав.

Чан Кайши

Образовавшаяся в 1911 г. партия националистов Гоминьдан, контролирующая земли Китая на юго-западе, в 1925 г., под предводительством Чан Кайши и благодаря проведенным им же военных реформ, направила свои силы на северные части страны. 

За год военного похода под влияние партии попал Шанхай, Нанкин и весь юг Китая, что дало надежду на полное воссоединение разрозненных областей страны.

Видя, что Китай наращивает свои силы, Япония решила ввести войска на материк, а именно, в Маньчжурию, где якобы местным жителям угрожает опасность от китайских войск. Предводитель Гоминьдана Чан Кайши, не желая вступать в открытый конфликт, обратился в Лигу Наций, чтобы осудить японскую политику и отстоять законные права Китая. 

Но пока шли разбирательства, гоминьдановская армия потерпела поражение, а Маньчжурия была захвачена. Японские войска продолжали наступление, которое было остановлено благодаря дипломатическим стараниям Чан Кайши, послов Франции, Англии и США. 

Однако, спустя время, когда в Европе начались экономические проблемы, Япония продолжила дальнейшие военные действия против Китая.

Причин для такого поведения Японии было несколько:

1. Из-за увеличения населения требовались расширение территории, сырьевые базы и пахотные земли.

2. Япония желала мирового господства. Для этого требовалось всего лишь захватить Китай и Маньчжурию, и победить США и СССР. Для этого был специально создан меморандум «Путь императора».

Китай же хотел лишь узаконить и возродить свою нацию, победить коммунистов, освободиться от иностранного влияния и защититься от Японии.

Силы сторон

Китайская республика

Численность китайских военных значительно превышала вражескую армию, но сильно уступала по военной технике, оснащенности и выучке организованности и моральному состоянию:

• 1 900 000 солдат и офицеров, из которых 300 тыс. подчинялись Чан Кайши, миллион подчинялся правительству Нанки, а остальные относились к силам милитаристов;

• 150 000 партизан от коммунистической партии;

• до 600 самолетов, 70 танков, до 1000 орудий.

Японская империя

Уступающая китайцам по численности, но отлично обученная и оснащенная армия:

• около 300 000 военных;

• резерв, состоящий из 7 дивизий, 150 000 военных из Маньчжурии и Монголии, и Квантунская армия;

• военно-морской флот;

• 450 единиц сухопутной военной техники;

• от 1500 артиллерийских орудий;

• 700 самолетов.

Планы и намерения сторон

Китайская республика

Так как Китай совершенно не был готов к серьезной войне из-за слабой промышленности, плохо вооруженной и обученной армии, к тому же неважной организованности, мобильность войск была ограниченной. 

Все военные действия были основаны на вылазках партизан, редких наступлениях в локальных зонах и жесткой обороне. 

Основную поддержку Китай получал от ВВС СССР, от поставок боеприпасов, техники и оружия от США и СССР, от военных специалистов и обучении летчиков.

В намерения китайских коммунистов и Гоминьдана, после присоединения к войне Великобритании и США, входило пассивное участие против японских оккупантов. Они надеялись одержать победу за счет союзнических сил, параллельно накопив и укрепив базис для продолжения внутренней борьбы за власть, путем пропаганды, подполья и открытого противостояния.

Японская империя

За счет отличной организации военно-воздушного флота, поддерживающего наземные силы, Япония стремилась захватить как можно больше населенных пунктов и разворачивать в тылу базы, тем самым удерживая, используя и контролируя уже захваченную территорию.

Союзники Китая и Японии

Сторонником Китая, оказывающими поддержку в войне с Японией с 1930 г., был СССР. В 1937 г. между странами был подписан договор об ненападении. В 1939 году заключен двухсторонний торговый договор.

В период с 1937 г. по 1941 г. СССР беспрерывно поставлял в Китай боеприпасы, вооружение, технику, построил военный завод и проложил дорогу от Сары-Озек до Ланьчжоу. Также за весь этот в период в Китай было направлено на работу свыше 5000 граждан СССР, среди которых были военные специалисты, медики, учителя, инженеры, строители и другие. 

Нападение Германии на СССР испортило отношения с Китаем, лишившемся более полноценной поддержки. СССР пришлось отозвать из этой страны всех своих специалистов.

С 1941 г. активными союзниками Китая стали Нидерланды, Великобритания, США и Франция.

Однако в это же время США продолжало торговать с Японией, продавая ей с 1937 г. по 1941 г. сырье, станки и технику, железо и сталь, а Великобритания признала законными оккупированные территории Китая японцами, тем самым поддержав их агрессию.

Начало войны

Многие историки считают, что японо-китайская война началась в 1937 г. со стычки японского гарнизона с китайскими солдатами на мосту Лугоу, но сами китайцы считают стартовой датой сентябрь 1931 г., когда японцами была захвачена Маньчжурия. 

Именно с этого года армия Японии не останавливала свои передвижения, захватывая земли Поднебесной. 

Но именно с 1937 г. началась полномасштабная война между странами, когда в ход пошли авиация, флот, танки, тяжелая артиллерия, и подключились союзники.

Этапы японо-китайской войны

Эту войну можно поделить на 4 периода, в каждом из которых можно выделить определённые характерные события.

I период

Длился с июля 1937 г. по октябрь 1938 г. Японские войска вели частые наступления, успешно захватывая Пекин, Тяньцзин, Шанхай и Нанкин, где устроили кровавый геноцид населения, Кайфэн и Сюйчжоу, где применили бактериологическое и химическое оружие, и захватив Кантон. Однако за этот период японцами не была достигнута основная цель – уничтожение вражеской армии.

II период

В ноябре 1938 г. у Японии образовалась острая нехватка ресурсов, напряжение в армии отягощалось враждебным настроением мирного населения на захваченных землях. Япония перекрывает Китаю морские пути, захватывая порты, что усложняет принятие поставок от союзников китайцам.

С помощью флота японские десантники захватывают в 1939 г. Хайкоку, Цзюньчжоу, Наньчан. Китайцы освобождают Наньчан и Хоань. В июне этого же года японцы захватывают Фучжоу и Шаньтоу. Далее, возле города Чанша, свершилась кровавая битва, принесшая японцам потери: около 25 000 военных и более 20 кораблей.

С 1940 г. объединение военных националистов и партизан-коммунистов Китая и широкомасштабные военные действия возле Хубэя, Чахар, Шаньси, Хэнань привели к освобождению захваченных городов от японских оккупантов. До 1941 г., несмотря на массированные воздушные и наземные атаки, японцы не добились серьезных потерь во вражеской армии.

III период

Зимой 1941 г. японцы наносят удар по колониям Великобритании (Гонконг), Нидерландов и США, и снова предпринимают попытку захватить Чанша, захватывают Гонконг, но в 1942 г. отступают. До 1945 г. ведут зачистку среди населения против коммунистических партизан. В апреле 1945 г. СССР отказывает Японии в нейтралитете.

IV период

В августе 1945 г. Советский союз официально объявил войну Японии и присоединился к странам коалиции. 14 августа Япония капитулирует, но официальное подписание акта состоялось 2 сентября.

Итоги японо-китайской войны 1937 – 1945 гг

Основной причиной поражения страны восходящего солнца и спасения Поднебесной от полного уничтожения было активное участие сухопутных и воздушно-морских военных от союзных держав, а также уничтожение самой большой императорской Квантунской армии советскими военными в 1945 г.

Согласно этому, сентябрь 1945 г. ознаменовался формальной капитуляцией Японии в описываемой войне, и победой над фашизмом в Азии во Второй мировой войне, подвело страну перед союзными державами к полной капитуляции.

Территориальные изменения

Благодаря принятому решению на Каирской конференции, прошедшей в 1943 г. между Англией, Китаем и Америкой, и итогам войны, китайская территориальная карта пополнилась Маньчжурией и Пескадорскими островами. За Японией оставили группу островов Рюкю.

Потери сторон

Согласно данным американского политолога Рудольфа Руммеля, в этой войне число погибших составляет более 19 миллионов, из которых 12 миллионов являются гражданскими лицами.

Но китайские источники считают, что в этой войне погибло и было ранено около 35 миллионов военных граждан и мирных жителей.

Военные преступления

В ходе войны Япония создала о себе кровавый образ, совершив преступления с мирным населением, расцененные как геноцид китайского народа:

1. Отрядом 731 было применено массовое химическое оружие, также ими были применены пытки, насилие и убийства и использовано бактериологическое оружие против мирного населения, унесшее свыше 700 жизней, вследствие этого количество жертв увеличилось вдвое.

2. Массовая резня гражданского населения в Нанкине в 1937 г.

3. Жестокое отношение и убийства военнопленных.

Победа Китая в японо-китайской войне, пусть с помощью союзников, кажется должна была принести мир, но страна, разделенная изначально по идеологическим принципам, продолжила военные действия в ином направлении. Но это уже другие события, которые создали Китай таким, каким мы его знаем сейчас.

---

Подборка по базе: УТП_Реализация требований обновленных ФГОС ООО, ФГОС СОО в работ, физика реферат.docx, Брежнев Л.И. реферат 1.docx, Образец реферата по русскому языку и культуре речи.docx, Сталинградская битва реферат.doc, рентген реферат.docx, истории в 5 кл_Введение. Что изучает история_.doc, 16Торт Фруктовый история появления и пошаговый рецепт.docx, 15Торт Прага история появления и пошаговый рецепт.docx, Вопросы итогового письменного оценивания по дисциплине «Основы я

---

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«РОССИЙСКИЙ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. Г.В. ПЛЕХАНОВА»
Высшая инженерная школа «Новые материалы и технологии»

Кафедра ресторанного бизнеса
РЕФЕРАТ
по дисциплине История (история России, всеобщая история)

тема проекта «Средневековый Восток: особенности политического, социального и экономического строя в Китае, Индии, Японии.»

Выполнили

студенты группы

очной формы обучения

Дрынкова К.А.

Колчина Д.А.

Москва, 2022 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение 2

1. Средневековый Китай 3
2. Средневековая Индия 8
3. Средневековая Япония 12

Заключение 16

Введение.

Термин “Средние века” употребляется для обозначения периода истории стран Востока первых семнадцати веков новой эры. Естественным верхним рубежом периода принято считать XVI – начало XVII вв., когда Восток становится объектом европейской торговой и колониальной экспансии.

Переход к Средневековью на Востоке в одних случаях осуществлялся на основе уже существующих политических образований (например, Византия, Сасанидский Иран, Кушано-Гуптская Индия), в других – он сопровождался социальными потрясениями, как это было в Китае, и почти повсеместно процессы получали ускорение благодаря участию в них “варварских” кочевых племен. Рождались новые религии и на их основе возникали цивилизации.

Становление средневековых обществ Востока характеризовалось ростом производительных сил – распространялись железные орудия, расширялось искусственное орошение и совершенствовалась ирригационная техника, ведущей тенденцией исторического процесса как на Востоке, так и в Европе – было утверждение феодальных отношений. Различные же итоги развития на Востоке и Западе к концу XX в. обуславливались меньшей степенью его динамизма.

1. Средневековый Китай.

Средневековьем в китайской истории обычно называют период от III до начала XVI века. В эту эпоху Китай развивался по-особому – здесь не было общественных изменений, характерных для средневековой Европы. Единое централизованное государство, империя, сложилось в Китае ещё до нашей эры.

Территория и столицы.

Исторические пределы Китайского государства ограничивались следующими условными ориентирами: на востоке – морским побережьем, на юге – джунглями Индокитая, на западе – Тибетским нагорьем, на севере – степью и Великой китайской стеной. В Средние века границы Китая неоднократно менялись в результате войн и внутренних кризисов. Бывало, что государство распадалось на ряд независимых княжеств, но каждый раз единство империи восстанавливалось.

Население средневекового Китая было больше, чем во всех европейских королевствах вместе взятых. Империя всегда была многонациональной. Каждая провинция имела свои политические традиции и культурные особенности. В наиболее общем виде принято выделять Северную и Южную части Китая. Столица неоднократно перемещалась в зависимости от желания правителей.

Управление империей.

Верховная власть над землями Китая принадлежала императору, который считался священной фигурой. Императорские резиденции утопали в роскоши.

Для управления огромной империей требовалось содержать многочисленную армию чиновников, которые находились под строгим контролем центральной власти.

Население и экономика.

Около 90% населения Китая составляли жившие общинами крестьяне. Их основным занятием было земледелие и скотоводство. В северной части страны крестьяне выращивали зерновые культуры: просо и рожь. На юге жаркий климат способствовал выращиванию риса.

Большинство крестьян являлись государственными, то есть зависели только от центральной власти. Каждый работающий крестьянин в возрасте от 16 до 60 лет имел право на участок земли, который ему предоставляло государство. Благодаря принципу одинаковости даваемых наделов поддерживалось имущественное равенство крестьян.

Китайские города были крупными центрами ремесла и торговли. Они находились под полным контролем государства.Центральная власть с помощью сложного налогообложения регулировала количество производимых товаров и их цены. В Средние века в Китае было несколько десятков городов, в которых проживало более 100 тысяч человек.

Китайские ремесленники раньше других начали производить бумаги, порох, печатать книги, делать сложные сплавы металлов. Почти всё необходимое для жизни и процветания производилось внутри страны. Из Китая вывозилось на продажу гораздо больше товаров, чем ввозилось.

Политическое развитие в III–XII вв.

Образованная еще до нашей эры китайская империя Хань в 220 г. н. э. распалась на несколько независимых княжеств. Причиной тому послужил экономический кризис, связанный с непомерными налогами на ведение войн против северных кочевников. С III до конца VI в. китайские земли были раздроблены. Этот период сопровождался хозяйственным упадком, междоусобицами и поражениями от внешних врагов. В 581 г. правитель одного из северных княжества Ян Цзянь объединил земли Северного и Южного Китая. Приемники Ян Цзяня провели реформу управления областями империи и укрепили армию. Шло наступление на корейские и вьетнамские земли, но к успеху оно не привело. Было организовано строительство Великого канала, соединяющего бассейны рек Янцзы и Хуанхэ. Канал служил важной транспортной артерией между Севером и Югом Китая, а также источником пресной воды для сельского хозяйства.

В 618 г. в результате придворной интриги династия Суй была свергнута. Императором провозгласил себя военачальник Ли Юа́нь, который стал основателем новой династии Тан (618‒907). В правление этой династии Китайская империя много воевала с соседями. Были покорены вьетнамские и корейские земли, а также разгромлены кочевники на северной границе. Перестраивалась и расширялась защищающая северные рубежи империи Великая Китайская стена. Была восстановлена старая ирригационная система (каналы, дамбы, водохранилища для орошения земель и отвода лишней воды во время наводнений). В начале VIII в. китайская армия двинулась вдоль степей на запад с целью завоевания Средней Азии. В 749 г. императорское войско взяло г. Ташкент, однако через два года оно потерпело крупное поражение от Арабского халифата. Это вызвало повышение налогов на содержание армии. Народное недовольство привело к ряду крестьянских восстаний и мятежей военачальников. Центральная власть ослабла и в 907 г. империя распалась на несколько враждующих между собой княжеств.
В 960 г. Китай был объединен под властью династии Сун (960‒1279). Правители старались облегчить положение крестьян. Были приведены к единообразию денежные знаки. В широкий обиход стали входить бумажные деньги. Процветание страны способствовало значительному росту ее населения.
Политическое развитие в XIII – начале XVI вв.

В начала XIII в. на севере от китайской границы в степях возникло сильное централизованное государство кочевников – Монгольская империя. Монголы начали войну против живших людей на Севере Китая. В 1211 г. Монгольская армия вторглась в Северный Китай. Через несколько лет она взяла г. Пекин. К середине 1230-х гг. Чжурчжэни были разгромлены, земли Северного Китая оказались под властью монголов. Затем, во второй половине 1250-х гг. войска Монгольской империи начали решительное вторжение в пределы Южного Китая. Захватчики беспощадно разоряли селения и убивали местных жителей. Оставшиеся на Юге войска империи Сун отчаянно сопротивлялись завоеванию. К 1279 г. весь Китай впервые за свою историю оказался под властью иноземцев.

Правитель монголов, находившийся у власти в 1271-1294 гг провозгласил себя китайским императором и стал основателем правящей династии Юань (1271-1368). В правлении этой династии Китай был частью Монгольской империи. На китайских землях действовали монгольские законы, завоеватели заняли важные должности во власти. К XIV веку монголы переняли многое из культуры и политики китайцев. Управление страной стало вестись с опорой на китайские традиции. Однако население Китая страдало под гнётом завоевателей. Крестьяне и горожане были обложены высокими налогами, что вело их к разорению. Сооружения для орошения земель (дамбы и каналы) перестали ремонтироваться. Великий канал был заброшен. Сельское хозяйство и торговля пришли в упадок. Местное население неоднократно поднимало восстания против монгольского владычества.

В середине XIV века монголы столкнулись с мощным освободительным движением, противостоять которому не смогли. Лидер повстанцев – Чжу Юаньжан провозгласил себя императором и стал основателем новой династии Мин ( 1368-1644 ).

Китай вновь стал независимым государством. Правители из династии Мин уделяли огромное внимание защите северных границ от кочевников .Столица Монгольское империи была разрушена китайскими войсками. Огромные средства были пущены на восстановление Великой Китайской стены ( современный облик стены – результат строительных работ династии Мин ).

На рубеже XIV-XV вв под власть Китая попали корейские и вьетнамские земли. XV век стал эпохой расцвета экономики и культуры.

Культурное развитие.

Культура средневекового Китая отличалась богатством и разнообразием. Взгляды китайцев на мир определялись религиозными и философскими учениями, одни из которых существовали с глубокой древности , другие появлялись на заре Средних веков.

Наибольшее влияние на все сферы жизни Китая оказало конфуцианство. Оно стало господствующим учением об организации власти.

В литературе средневекового Китая важное место занимала проза. Наиболее серьезным отношение было к написанию исторических сочинений – хроник, то есть летописей.

Более вольным было отношение к художественным сочинениям, а поэзия занимала особое место в литературе Китая.

Китайцы очень ценили изобразительное искусство – оно было на фарфоровой посуде и на других предметах быта, были распространены картины на свитках бумаги или шёлка. Наиболее распространённым жанром таких картин были так называемые “горы и воды” и “цветы и птицы”.

В Средние века китайцы сделали ряд выдающихся научных открытий и технических изобретений, которые в дальнейшим заимствовались другими народами. ( бумага, порох, механические часы, был усовершенствован компас ).

Развитие Китая в Средневековую эпоху шло циклически. Смена правящих династий сопровождалась внутренними потрясениями, экономическим упадком и распадом страны на княжества. Каждая новая императорская династия восстанавливала единство страны. Затем следовал внутренний подъём, подчас сопровождавшийся расширением границ империи. Величайшие достижения китайской средневековой культуры значительно обогатили всё человечество.

1. Средневековая Индия.

Территория.
Историческая территория средневековой Индии ― полуостров Индостан, самая южная части Азии. На севере пределы страны ограничиваются Гималайскими горами. На северо-западе и северо-востоке естественными границами страны служат две большие реки ― Инд и Ганг.

В Средние века Индия не было единым государством. Здесь существовало множество разрозненных княжеств, которые периодически объединялись силой оружия или заключали союзы, создавая крупные централизованные государства. Индия отличалась большим многообразием народов, религий, культур и форм хозяйственной деятельности. Север Индии был тесно связан соседними странами (например, Ираном и Арабским халифатом). Юг Индии был достаточно сильно изолирован от внешнего мира, поэтому сохранил много национальных особенностей и древних традиций.

Экономика.

Большинство населения Индии в Средние века были крестьянами. Они жили общинами, состоящими из нескольких деревень. Все внутренние вопросы решались на собрании общины. Крестьяне ежегодно должны были платить налог государству, составляющей одну шестую часть урожая. Крестьяне возделывали различные культуры: рис, пшеницу, просо, дыни, арбузы, тыкву, апельсины, сахарный тростник, хлопчатник, тутовые деревья, различные пряности (имбирь, гвоздика, красный перец и др.). Жаркий климат и плодородная почва позволяли собирать 2 или 3 урожая в год. Многие из выращиваемых продуктов становились товаром, который вывозили за границу.

Индия с древних времен имела славу сказочно богатой страны. Здесь были значительные залежи металлов и редких камней. Как в городах, так и с сельской местности развивались ремёсла. Индийские ремесленники производили особо тонкие ткани из хлопка, изящные изделия из слоновой кости, оружие, серебряную и золотую посуду. Индийские ювелиры очень умело шлифовали драгоценные камни.

Северные регионы страны имели выход к торговле по Великому шелковому пути. Южные провинции через морские торговые пути были связаны с Аравией, Африкой, странами Юго-Восточной Азии и Китаем. В индийских портах прочные позиции имели арабские купцы, которые вывозили местные товары на запад.

Варны и касты.

С древних времён индийское общество было разделено на 4 сословия или ва́рны: бра́хманы-жрецы, кша́трии-воины, ва́йшьи-земледельцы и шу́дры-слуги. У каждой ва́рны было своё неизменное положение в обществе, набор прав и обязанностей, переходить из одной ва́рны в другую запрещалось.

Со временем деление индийского общества на сословные группы стало развиваться. Этому способствовало увеличение численности населения и усложнение отношений внутри общества. В Средние века деление на ва́рны сохранялось, но внутри каждой из них сформировалось по несколько отдельных прослоек общества, называемых ка́стами. Принадлежность человека к одной из ка́ст внутри ва́рны стало определять положение человека в обществе, его профессию ― и даже одежду, которую ему следовало носить.

Принадлежность к касте передавалась по отцовской линии. Представители разных каст не заключали между собой браки, старались не селиться по соседству и не есть за одним столом, чтобы не унижать достоинство более высокой касты.

На протяжении Средних веков общее количество каст исчислялось сотнями и постоянно увеличивалось. Индийцы верили в перерождение душ. Если человек достойно исполнял обязанности своей касты, то, согласно поверьям, в следующей жизни он мог попасть в более высокую касту.

Политическое развитие.

В IV‒VI вв. на территории Северной части Индии существовало крупное государство во главе с правящей династией Гуптов. Оно сформировалось в результате династической унии двух княжеств независимых (Мага́дха и Лича́ви). Правители небольших княжеств имели титул «раджа́». Владыка большого объединенного государства носил титул «махара́джа». Правитель из династии Гуптов Чандрагупта I (320‒335) стал именовать себя еще более высоким титулом ― «махара́джадхираджа» (в переводе с санскрита ― «царь царей»). Гупты претендовали на главенство во всей Индии. Многие земли были ими завоеваны, другие платили дань. В государстве не сложилась традиция сильной центральной власти, как это было в древних восточных империях. Империя Гуптов была больше похожа на союз княжеств.
Гуптская держава ослабла и распалась во второй половине VI в.. Часть индийских земель оказалась завоевана. Остальные территории были разрознены на мелкие княжества. Между ними шли постоянные войны, которые так и не привели к объединению индийских земель. Военачальники из северных провинций вместе со своими воинами захватили власть в нескольких крупных княжествах и стали доминировать в Индии. Эти военные правители вместе со своими кланами называли себя раджпу́тами (в переводе с санскрита ― «дети правителей»). По их самоназванию период с VII по XII в. в истории Индии получил название раджпу́тский. Данная эпоха похожа на период феодальной раздробленности в Европе. Раджпуты покровительствовали индуизму. В эту эпоху было построено много индуистских храмов и монастырей. Буддизм, наоборот, пришел в упадок. Многие города в ходе войн оказались разрушены. С северо-запада в Индию стали вторгаться войска Арабского халифата, которые в итоге захватили земли по р. Инд. В северной Индии стал активно распространяться ислам.

На рубеже XII–XIII вв. мусульманский правитель тюркских племён, правивший в 1206–1210 гг., начал вторжение в Индию. Он захватил обширные территории на её севере и в 1206 г. основал султанат со столицей в г. Дели. Главной религией султаната был объявлен ислам суннитского направления, а официальным языком стал персидский. В Северной Индии начали активно распространяться мусульманские традиции. Строились мечети и медресе. Крестьяне-индуисты стали платить дополнительный поземельный налог (харадж). Многие индуистские храмы были разрушены. Мусульмане занимали более высокое кастовое положение, чем представители других религий.
К началу XIV в. границы султаната значительно расширились на юг и охватили бо́льшую часть Индии. Во второй половине XIV в. могущество Делийского султаната было подорвано войнами с монгольскими армиями на северных границах. В 1398 г. правитель Средней Азии Тимур с большой армией вторгся в Северную Индию и захватил столицу султаната г. Дели. Это привело к ещё большему ослаблению Делийского султаната. От него стали откалываться провинции, превратившиеся в самостоятельные султанаты. К началу XVI в. территория Индии вновь оказалась раздроблена на множество независимых государств. Объединение индийских земель возобновил в 1526 г. потомок Тимура правитель Средней Азии Мухаммад Бабу́р, правивший в 1526–1530 гг. Он стал основателем нового государства ― Империи Великих Моголов, которое просуществует до середины XIX в.
Культурное развитие.
Большинство населения индии в Средние века продолжало придерживаться религии индуизма. Основными почитаемыми стали три бога: Брахма (бог-создатель), Шива (бог-разрушитель) и Вишну (бог-охранитель).

Центрами религиозной жизни были индуистскими храмы. Умелые индийские мастера высекали храмы в скалах или строили их в виде высоких башен из каменных блоков.

С распространением ислама стали возводиться величественные мечети и мавзолеи.

С древних времён в Индии были развиты науки, достижения которых затем заимствовались другими народами. Средневековая Индия славилась математиками, астрономами и врачами. Например используемые во всём мире современные «арабские» цифры изначально были придуманы в Индии, и только затем через посредство арабов были переданы европейцам.
Средневековая Индия была богатым, высокоразвитым регионом мира. Движение к объединению индийских земель в единое государство началось еще на заре Средневековья. Значительных успехов на этом пути достигли мусульманские правители Делийского султаната. Однако индуистские традиции Индии оказались в конфликте с новым вероучением. Это определило культурный и политический раскол страны.

1. Средневековая Япония

Территория
Япония располагается на островах восточнее Китая и Кореи. В силу такого положения страна в Средние века редко подвергалась нашествиям иноземцев и развивалась изолированно (обособленно), слабо контактируя с другими государствами. Важнейшие политические, экономические и культурные центры Японии находились на трёх больших островах: Хонсю, Кюсю и Сикоку. Мелкие острова, а также крупный северный остров Хоккайдо на протяжении многих столетий служили зоной военной экспансии и постепенного расширения государственных границ. Ближайшие соседи Японии ― Китай и Корея ― страдали от регулярных нападений японских пиратов на торговые суда и прибрежные территории.

На островах преобладал благоприятный климат, но условия жизни людей были непростыми. Плодородные равнины здесь перемежаются с мало пригодными для земледелия горными районами. Морские цунами, тайфуны, извержения вулканов и частые землетрясения представляли постоянную угрозу для жителей Японии.

Экономика
Большинство населения средневековой Японии были крестьянами-земледельцами. Они занимались земледелием и скотоводством. Главной сельскохозяйственной культурой был рис. Выращивались также пшеница, соя и различные овощи. В прибрежных регионах большую хозяйственную роль играло рыболовство. Крестьяне жили сплоченными общинами, где очень важны были семейственность и родство. Земледельцы платили налог государству в зависимости от количества обрабатываемой земли.

В начале Средневековья ремесло и торговля в Японии были развиты слабо и почти не отделялись друг от друга (кто производил товар, тот и продавал его). Но со временем ситуация менялась. Этому во многом способствовали мастера-переселенцы из Китая и Кореи. К XIII–XIV вв. японские ремесленники достигли высокого мастерства в обработке металлов и изготовлении тканей. По мере развития ремёсел увеличивалось население городов.

Управление империей
Во главе Японии стоял император. Он считался сыном богини солнца А́матэрасу, поэтому его власть воспринималась как священная. Императора именовали «тэнно́», что в переводе означает «небесный хозяин». Все земли государства считались его собственностью. Однако на практике делами государства император занимался крайне редко. Сложилась традиция, согласно которой тот участвовал лишь в важных придворных церемониях, а управлением империи занимались представители родовой знати и многочисленные чиновники. Потомки первых императоров, правивших в начале Средневековья, до сих пор номинально находятся у власти в Японии.

Ведущую роль в руководстве государством занимали большие семьи (кланы) родовой знати. Их представители занимали важнейшие чины и становились военачальниками. В отличие от Китая, в Японии чины и должности могли передаваться по наследству. Так отдельные семьи знати на протяжении столетий сохраняли высокое положение. Самой высокой должностью был главнокомандующий армией, он носил титул «сёгун» (по-японски ― «генерал»).

Политическое развитие
В IV–VI вв. происходил процесс объединения японских земель под властью вождя-правителя из племени ямато. Затем власть правителя усиливалась в условиях его борьбы с родовой племенной знатью. Основные черты централизованного государства сформировались в VII вв. под влиянием политических традиций Китайской империи. Были установлены общие для всей страны законы, налоги и порядок управления провинциями. Чиновники стали получать земельные наделы за службу, тогда же они получили право передавать свои земли по наследству. Центральная власть начала привлекать крестьян по всей стране к общественным работам по строительству дорог и сооружений для орошения земель. Центром империи и резиденцией правителя сначала стал г. На́ра, но в конце VIII в. столица была перенесена в г. Ки́ото.

Постепенно реальная власть императора уменьшалась. Всё большее влияние приобретали кланы родовой знати. В IX в. император оказался в полной зависимости от своих сановников. Получила распространение практика отправления взрослого императора на проживание в монастырь. Новым императором назначался его малолетний родственник, который в силу возраста оказывался под полным контролем придворной знати. Кланы родовой знати начали бороться между собой за влияние на императора и за власть в государстве. В XII в. страна оказалась расколота войной двух знатных фамилий ― Минамото и Тайра. Сражения самурайских армий перемежались этапами придворной борьбы за высокие должности. В итоге военачальник Минамо́то Ёрито́мо (по-японски фамилия ставится перед именем) (1147-1199) путём хитрости и насилия сумел устранить всех своих конкурентов. В 1192 г. он был назначен сёгуном ― верховным командующим имперской армией. С этого времени власть сёгуна стала практически неограниченной. Он издавал указы, принимал законы и передавал свою власть по наследству. Должность сёгуна периодически становилась предметом споров и войн между влиятельными кланами. За императором же осталась лишь роль участника религиозных церемоний.

Правление сёгуна получила название сёгунат. Эпоха сёгуната в Японии продолжалась до последней трети XIX в.

В XIII в. степные завоеватели монголы попытались организовать вторжение на японские острова. Монгольский хан Хубилай в 1281 г. собрал для завоевания Японии огромный флот и армию в 100 тысяч воинов. Однако по пути половина флота была уничтожена штормом. Добравшаяся до японского берега часть монгольской армии была разбита войском самураев.

Роль армии в управлении страной постоянно возрастала. Сёгуны опирались в своей деятельности на военачальников. Это привело к новым раздачам земли и усилению крупных землевладельцев. В итоге в XV в. Япония оказалась разделена на несколько частей между влиятельными самурайскими кланами. Началась эпоха междоусобиц, которая длилась почти до конца XVI в. Войны между самурайскими кланами привели к хозяйственному разорению и ослаблению страны.

Культурное развитие
С древних времен японцы придерживались синтои́зма ― религии, в которой почитались духи предков и многие божества, олицетворяющие силы природы. На рубеже VI–VII вв. правитель Сётоку Тайси стал приглашать в страну буддийских монахов и распорядился почитать Будду. Так в Японии начал распространяться буддизм. В древние времена из Китая в Японию пришла письменность в виде иероглифов. Поначалу грамотные японцы использовали китайскую письменность, а для получения хорошего образования нужно было уезжать на учёбу в Китай. В VIII‒IX вв. на японских островах получили распространение собственные школы, и была разработана собственная система письменных знаков, похожая на китайскую. Японцы стали обозначать иероглифами отдельные буквы и слоги в словах, тогда как китайцы использовали иероглифы для написания целых слов.

Литература и искусство средневековой Японии находились под сильным влиянием китайской культуры. В VII–VIII вв. были написаны первые выдающиеся памятники японской национальной литературы: собрание легенд «Кодзики» (по-японски ― «Записки о деяниях древности») и историческая хроника «Нихонги» (по-японски ― «Летописи Японии»). Образованный человек должен был уметь сочинять стихи, рисовать и играть на музыкальных инструментах.
Япония в Средние века прошла путь от возникновения централизованного государства до распада страны на владения богатых семей. В эту эпоху приобрела яркую индивидуальность японская национальная культура. Большое значение в развитии страны играло влияние Китая и местные религиозные традиции.

Заключение.

Итоги исторического процесса на Средневековом Востоке к концу XV в.

Средние века в истории Востока были по отношению к эпохе древности временем дальнейшего прогресса в различных сферах хозяйственной, общественной и культурной жизни. В это время оказались реализованными некоторые наметившиеся в предшествующий период тенденции, происходили модификация древних институтов и норм, рождение и развитие новых форм социально-экономического бытия; на исторической арене появились и громко заявили о себе различные народы, эволюционировали древние и рождались новые религии и возникшие на их основе цивилизации.

В средние века народы Азии и Северной Африки вступали между собой в экономические, политические и культурные контакты, имевшие результатом обмен опытом производственной деятельности, достижениями технической и научной мысли, идеями.

На другом “полюсе” находится Япония, во многих отношениях “выпадающая” из восточной модели. Здесь земли, розданные в условные служебные держания в период раннего средневековья (VII-XI вв.), позднее превратились в наследственные владения. По мнению исследователей, преобладающим типом собственности и эксплуатации в Японии был, как и в Западной Европе, вотчинный (частнособственнический) тип.

Кафедра философии, истории и социальных наук
РЕФЕРАТ
Культура древнего Китая и Японии
Выполнил:

Сафарян А.С.
Проверил:

Хитров А.А.

Содержание

Введение

Я не люблю китайцев больше, чем французов, немцев, англичан. Не люблю их литературы больше русской, французской, английской, их язык…. Но когда я пробегаю глазами где-нибудь и что-нибудь, слово «Китай» как будто написано для меня особым шрифтом – красным, что ли… Рука тянется к карандашу и листочку. Карандаш ерзает то негодующе, то восхищенно….. Стало быть, я, кажется, действительно люблю Китай!

В.М. Алексеев

(знаменитый китаевед)

Я присоединяюсь к мнению Алексеева В.М., с поправкой лишь на то, что моя рука тянется не к карандашу, а к книге, журналу, фильму, любому другому источнику информации о Китае и его культуре. Об этой удивительной стране невозможно говорить либо думать, не упоминая, о ее культуре, ибо это одна из древнейших и интереснейших культур мира.

Археологами были обнаружены первые поселения первобытных людей на огромной территории Китая: первобытный ланьтяньский – Ланьтянь провинцияШэнси, самый древний из известных обитателей Китая; Юаньмоуский человек – уезд Юаньмоу провинция Юньнань, ему 1,7 млн. лет.; группа древних людей «пекинский синантроп» – деревня Чжоукоудянь юго-западный пригород Пекина, 500 тыс. лет назад. Представители этой культуры обладали основными характеристиками «человека разумного»: ходили на 2-х ногах, были способными изготавливать и использовать простые орудия, умели добывать и хранить огонь.

В древнем Китае существовали матриархальные и патриархальные общества. Культура Яньшаю, которая процветала примерно 6000 лет назад, возможно представляла собою матриархальное общество. Луньшанская культура, существовавшая приблизительно 5000 лет назад, являла собою пример патриархального общества. В этот период люди усовершенствовали навыки изготовления каменных орудий и керамики. В дополнение к охоте и рыболовству получило развитие земледелие и скотоводство.

Первая полная история Древнего Китая «Исторические записки» («Шнцзи») была составлена в 104-91 гг. до н.э. Сыма Цянем, «отцом» китайской историографии. Они стали первой из 24 официальных династических историй, которые завершаются «Историей династии Мин» (1368-1644). Не была составлена официальная история последней династии, Цианской, или маньчжурской (1644- 1911). В дальнейшем было написано бесчисленное множество трудов по истории Китая.

1Искусство Японии

Япония расположена на островах Тихого океана, протянувшихся вдоль восточного побережья Азиатского материка с севера на юг. Японские острова находятся в зоне, подверженной частым землетрясениям и тайфунам. Жители островов привыкли постоянно быть настороже, довольствоваться скромным бытом, быстро восстанавливать жилище и хозяйство после стихийных бедствий. Несмотря на природные стихии, постоянно угрожающие благополучию людей, японская культура отражает стремление к гармонии с окружающим миром, умение видеть красоту природы в большом и малом.

В японской мифологии родоначальниками всего в мире считались божественные супруги, Идзанаги и Идзанами. От них произошла триада великих богов: Аматэрасу — богиня Солнца, Цукиёми — богиня Луны и Сусаноо — бог бури и ветра. По представлениям древних японцев, божества не имели зримого облика, а воплощались в саму природу — не только в Солнце и Луны, но и в горы и скалы, реки и водопады, деревья и травы, которые почитались как духи-ками (слово ками в переводе с японского означает божественный ветер). Такое обожествление природы сохранялось на протяжении всего периода Средневековья и получило название синто — путь богов, став японской национальной религией; европейцы называют её синтоизмом.

Истоки японской культуры уходят корнями в глубокую древность. Самые ранние произведения искусства относятся к 4..2му тысячелетиям до нашей эры.Наиболее длительным и самым плодотворным для японского искусства был период Средневековья (6..19й века).

Издалека в нашу страну… пришли Конфуций, Мэн-цзы, Чжуан-цзы… Мудрецы Китая, кроме учения дао, принесли шелка… яшму… и – нечто более благородное и чудесное, чем яшма, с- иероглифы. И ведь не иероглифы подчинили нас, а мы подчинили себе иероглифы. Не то наш язык мог бы стать китайским. Но мы одержали победу не только над иероглифами. Наше дыхание, как морской ветер, смягчило даже учение Конфуция и учение Лао-цзы… Будду постигла такая же судьба… Наша сила не в том, чтобы разрушать. Она в том, чтобы переделывать…

Акутагава Рюноскэ

(1892-1927)

Японцы иногда сравнивают свою страну со стволом бамбука, окованным сталью и завернутым в пластик. Это точный образ. Туристские достопримечательности, которые прежде всего предстают взорам иностранцев, и впрямь кое в чем схожи с экзотической оберткой, сквозь которую местами проглядывает сталь современной индустриальной Японии. Легко подметить новые черты на лице этой страны. Труднее заглянуть в ее душу, прикоснуться к скрытому от посторонних глаз бамбуковому стволу, почувствовать его упругость.

Япония расположена на островах Тихого океана. Японские острова

находятся в зоне, подверженной частым землетрясениям и тайфунам. Жители островов привыкли постоянно быть настороже, довольствоваться скромным бытом, быстро восстанавливать жилище и хозяйство после стихийных бедствий. Несмотря на природные стихии, постоянно угрожающие благополучию людей, японская культура отражает стремление к гармонии с окружающим миром, умение видеть красоту природы в большом и малом.

Японская культура является неповторимым самобытным явлением не только в контексте общемировой культуры, но и в ряду других восточных культур. Она непрерывно развивалась, начиная с X – XI веков. C XVII и до середины XIX века Япония была практически закрыта для иностранцев (связи сохранялись только с Нидерландами и Китаем). В период этой изоляции в Японии получило творческое развитие национальное своеобразие. И когда по прошествии нескольких веков перед миром наконец открылась богатейшая традиционная культура Японии, она оказала сильное влияние на последующее развитие европейской живописи, театра и литературы.

Японская цивилизация сформировалась в результате сложных и разновременных этнических контактов. Японская культура в отличие от индийской и китайской на рубеже средних веков только рождалась, поэтому ей был присущ повышенный динамизм и особенная чуткость к восприятию чужеземных влияний.

В данной работе я постараюсь раскрыть все особенности японской культуры. На мой взгляд эта тема очень актуальна для России, так как японцы умело хранят свою культуру, заботятся о ее сохранении и приумножении. Этому Россиянам, живущим в стране с богатейшей культурой, следовало бы поучиться у японцев. При написании данной работы я планирую использовать как ресурсы Internet`а, так и богатейший объем литературы, посвященный японской культуре.

1.1Архитектура: традиционный японский дом.

Конструкция традиционного японского дома сложилась к 17..18м векам. Он представляет собой деревянный каркас с тремя подвижными стенами и одной неподвижной. Стенами не несут функций опоры, поэтому они могут раздвигаться или даже сниматься, служить одновременно и окном. В тёплый сезон стены представляли собой решётчатую конструкцию, оклеенную полупрозрачной бумагой, пропускавшей свет, а в холодное и дождливое время их прикрывали или заменяли деревянными панелями. При большой влажности японского климата дом необходимо проветривать снизу. Поэтому он приподнят над уровнем земли на 60 см. Чтобы предохранить опорные столбы от гниения, их устанавливали на каменные основания.

Лёгкий деревянный каркас обладал необходимой гибкостью, что уменьшало разрушительную силу толчка при частых в стране землетрясениях. Кровля, черепичная или тростниковая, имела большие навесы, которые предохраняли бумажные стены дома от дождя и палящего летнего солнца, но не задерживали низких солнечных лучей зимой, ранней весной и поздней осенью. Под навесом кровли располагалась веранда.

Пол жилых комнат покрывали циновками — татами, на которых главным образом сидели, а не стояли. Поэтому и все пропорции дома были ориентированы на сидящего человека. Поскольку в доме не было постоянной мебели, спали на полу, на специальных толстых матрацах, которые убирали днём в стенные шкафы. Ели, сидя на циновках, за низкими столиками, они же служили для различным занятий. Раздвижные внутренние перегородки, обтянутые бумагой или шёлком, могли делить внутренние помещения в зависимости от потребностей, что позволяло использовать его более разнообразно, однако полностью уединится внутри дома каждому его обитателю было невозможно, что повлияло на внутрисемейные отношения в японской семье, а в более общем смысле — на особенности национального характера японцев.

Важная деталь дома — располагавшаяся у неподвижной стены ниша — токонама, где могла висеть картина или стоять композиция из цветов — икэбана. Это был духовный центр дома. В украшении ниши проявлялись индивидуальные качества обитателей дома, их вкусы и художественные наклонности.

Продолжением традиционного японского дома был сад. Он исполнял роль ограждения и одновременно связывал дом с окружающей средой. Когда раздвигали наружные стены дома, исчезала граница между внутренним пространством дома и садом и создавалось ощущение близости к природе, непосредственного общения с ней. Это было важной особенностью национального мироощущения. Однако японский города росли, размеры сада уменьшались, нередко его заменяла небольшая символическая композиция из цветов и растений, которая выполняла ту же роль соприкосновения жилища с миром природы.

1.2Икэббна.

Искусство расстановки цветов в вазах — икэббна (жизнь цветов) — восходит к древнему обычаю возложения цветов на алтарь божества, который распространился в Японии вместе с буддизмом в 6м веке. Чаще всего композиция в стиле того времени — рикка (поставленные цветы) — состояла из ветки сосны или кипариса и лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах.

С развитием светской культуры в 10..12м веках композиции из цветов устанавливали во дворцах и жилых покоях представителей аристократического сословия. При императорском дворе стали популярны особые состязания по составлению букетов. Во второй половине 15го века появилось новое направление в искусстве икэбаны, основателем которого был мастер Икэнобо Сэнъэй. Произведения школы Икэнобо отличались особой красотой и изысканностью, их устанавливали у домашних алтарей, преподносили в качестве подарков.

В 16м столетии с распространение чайных церемоний сформировался специальный вид икэбаны для украшения ниши-токонома в чайном павильоне.

Требование простоты, гармонии, сдержанной цветовой гаммы, предъявлявшейся ко всем предметам чайного культа, распространялись и на оформление цветов — тябана (икэбана для чайной церемонии). Знаменитый мастер чая Сэнно Рикю создал новый, более свободный стиль — нагэирэ (небрежно поставленные цветы), хотя именно в кажущейся беспорядочности заключалась особая сложность и красота образов этого стиля. Одним из видов нагэирэ была так называемая цурибана, когда растения помещались в подвешенном сосуде в форме лодочки. Такие композиции подносили человеку, вступавшему в должность или оканчивающему учёбу, так как они символизировали «выход в открытое житейское море».

В 17..19м веках искусство икэбаны получило широкое распространение, возник обычай обязательного обучения девушек искусству составления букетов. Однако из-за популярности икэбаны композиции упростились, пришлось отказаться от строгих правил стиля рикка в пользу нагэирэ, из которого выделился ещё один новый стиль сэйка или сёка (живые цветы). В конце 19го века мастер Охара

Усин создал стиль морибана, основное новшество которого заключалось в том, что цветы размещались в широких сосудах.

В композиции икэбаны присутствует, как правило, три обязательных элемента, обозначающие три начала: Небо, Землю и Человека. Они могут воплощаться цветком, веткой и травой. Их соотношение друг с другом и дополнительными элементами создаёт разные по стилю и содержанию произведения. Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. Произведения выдающихся мастеров икэбаны могут выражать надежду и грусть, душевную гармонию и печаль.

По традиции в икэбане, обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благопожелания: сосна и роза — долголетие; пион и бамбук — процветание и мир; хризантема и орхидея — радость; магнолия — духовная чистота итп.

1.3Скульптура: нэцкэ.

Миниатюрная скульптура — нэцкэ получила широкое распространение в 18..19 веках как один из видов декоративно-прикладного искусства. Появление её связано с тем, что национальный японский костюм — кимоно — не имеет карманов и все необходимые мелкие предметы (трубка, кисет, коробочка для лекарств итп) прикрепляются к поясу с помощью брелока-противовеса. Нэцкэ поэтому обязательно имеет отверстие для шнурка, с помощью которого к нему прикрепляется нужный предмет. Брелоки в виде палочки и пуговицы употреблялись и раньше, но с конца 18го века над созданием нэцкэ уже работали известные мастера, ставившие свою подпись на произведениях.

Нэцкэ — искусство городского сословия, массовое и демократичное. По сюжетам нэцкэ можно судить о духовных запросах, повседневных интересах, нравах и обычаях горожан. Они верили в духов и демонов, которых часто изображали в миниатюрной скульптуре. Они любили фигурки «семи богов счастья», среди которых наиболее популярны были бог богатства Дайкоку и бог счастья Фукуроку. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие: растрескавшийся –баклажан со множеством семян внутри — пожелание большого мужского потомства, две уточки — символ семейного счастья. Огромное число нэцкэ посвящено бытовым темам и повседневной жизни города. Это бродячие актёры и фокусники, уличные торговцы, женщины за разными занятиями, странствующие монахи, борцы, даже голландцы в их экзотической, с точки зрения японцев, одежде — широкополых шляпах, камзолах и брюках.

Отличаясь тематическим разнообразием, нэцкэ сохраняли свою изначальную функцию брелока, и это предназначение диктовало мастерам компактную форму без хрупких выступающих деталей, округлённую, приятную на ощупь. С этим связан и выбор материала: не очень тяжёлого, прочного, состоящего из одного куска. Самыми распространёнными материалами были разные породы дерева, слоновая кость, керамика, лак и металл.

1.4Живопись и графика.

Японская живопись очень разнообразна не только по содержанию, но и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шёлке и бумаге, альбомные листы и веера.

О древней живописи можно судить лишь по упоминаниям в письменных документах. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений относятся к периоду Хэйан (794..1185 годы). Это иллюстрации знаменитой «Повести о принце Гэндзи» писательницы Мурасаки Сикибу. Иллюстрации были выполнены на нескольких горизонтальных свитках и дополнены текстом. Их приписывают кисти художника Фудзивара Такаёси (первая половина 12 века).

Характерной особенностью культуры той эпохи, созданной довольно узким кругом аристократического сословия, был культ красоты, стремление найти во всех проявлениях материальной и духовной жизни свойственное им очарование, под час неуловимое и ускользающие. Живопись того времени, получившая в последствии название ямато-э (в буквальном переводе японская живопись), передавала не действие, а состояние души.

Когда пришли к власти суровые и мужественные представители военного сословия, наступил закат культуры Хэйанской эпохи. В живописи на свитках утвердилось повествовательное начало: это полные драматических эпизодов легенды о чудесах, жизнеописания проповедников буддийской веры, сцены сражений воинов.

В 14..15 веках под воздействием учения секты Дзэн с его особым вниманием к природе начала развиваться пейзажная живопись (первоначально под влиянием китайских образцов).

В течение полутора веков японские художники осваивали китайскую художественную систему, сделав одноцветную пейзажную живопись достоянием национального искусства. Её наивысший расцвет связан с именем выдающегося мастера Тоё Ода (1420..1506), больше известного под псевдонимом Сэссю. В своих пейзажах он, пользуясь одними лишь тончайшими оттенками чёрной туши, сумел отразить всю многоцветность мира природы и её бесчисленных состояний: насыщенную влагой атмосферу ранней весны, невидимый, но ощущаемый ветер и холодный осенний дождь, неподвижную застылость зимы.

16 столетие открывает эпоху так называемого позднего Средневековья, продолжавшегося три с половиной столетия. В это время получили распространение настенные росписи, украшавшие дворцы правителей страны и крупных феодалов. Одним из основоположников нового направления в живописи был знаменитый мастер Кано Эйтоку, живший во второй половине 16 века. Гравюра на дереве (ксилография), расцвет которой относится к 18..19 векам, стало ещё одним видом изобразительного искусства Средневековья. Гравюру, как и жанровую живопись, назвали укиё-э (картины повседневного мира). В создании гравюры помимо художника, который создавал рисунок и писал своё имя на готовом листе, участвовали резчик и печатник. Сначала гравюра была однотонной, её раскрашивал от руки сам художник или покупатель. Затем изобрели печать в два цвета, а в 1765 художник Судзуки Харунобу (1725..1770) впервые применил многоцветную печать. Для этого резчик накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины груши, вишни или японского самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры. Иногда их было больше 30и. После этого печатник, подбирая нужные оттенки, на особой бумаге делал оттиски. Его мастерство состояло в том, чтобы добиться точного совпадения контуров каждого цвета, получаемых с разных деревянных досок.

Все гравюры подразделялись на две группы: театральные, на которых изображали актёров японского классического театра Кабуки в различных ролях, и бытописательные, посвященные изображению красавиц и сцен из их жизни. Самым знаменитым мастером театральной гравюры был Тосюсяй Сяраку, который крупным планом изображал лица актёров, подчёркивая особенности исполнявшейся ими роли, характерные черты человека, перевоплотившегося в персонаж пьесы: гнев, страх, жестокость, коварство.

В бытописательной гравюре прославились такие выдающиеся художники как Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро. Утамаро был создателем женских образов, воплощавших национальный идеал красоты. Его героини как будто застыли на мгновение и сейчас продолжат своё плавное грациозное движение. Но эта пауза — наиболее выразительный момент, когда наклон головы, жест руки, силуэт фигуры передают чувства, которым они живут.

Самым известным мастером гравюры был гениальный художник Кацусика Хокусай (1776..1849). Творчество Хокусая основывается на многовековой живописной культуре Японии. Хокусай исполнил более 30 000 рисунков и проиллюстрировал около 500 книг. Будучи уже семидесятилетним стариком, Хокусай создал одно из самых значительных произведений — серию «36 видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Показывая гору Фудзи — национальный символ Японии — из разных мест, Хокусай впервые раскрывает образ родины и образ народа в их единстве. Художник увидел жизнь как единый процесс во всём многообразии её проявлений, начиная от простых чувств человека, его повседневной деятельности и заканчивая окружающей природой с её стихиями и красотой. Творчество Хокусая, вобравшее в себя многовековой опыт искусства своего народа, — последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.

1.5Глоссарий.

Гравюра — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рисунка, нанесённого на доску из дерева, линолеума, металла, камня; само изображение на дереве, линолеуме, картоне итп.

Икэбана («живые цветы») — японское искусство составления букетов; сам букет, составленный по принципам икэбаны.

Кундо (Золотой Зал) — главный храм буддийского японского монастырского комплекса; позднее стал называться Хондо.

Каидзэма — в японской архитектуре массивная двускатная кровля синтоистского храма; изготовлялась из соломы или коры кипариса, позже — из черепицы.

Ксилография — гравюра на дереве.

Нґэцкэ — миниатюрная фигурка из слоновой кости, дерева или других материалов; служила брелоком, с помощью которого к поясу прикреплялись мелкие предметы (например, кошелёк); принадлежность японского национального костюма.

Пбгода — в буддийской архитектуре стран Дальнего Востока и Юго-Восточной

Азии — многоярусная мемориальная башня-реликварий с нечётным (счастливым) числом ярусов.

Рґимпа — школа японской живописи 17..18 веков; тяготела к литературным сюжетам прошлых веков; передавала лирические переживания героев.

Реликварий — вместилище для хранения реликвий.

Тянивб («чайный сад») — в архитектуре Японии сад, связанный с чайной церемонией — тяною; составляет единый ансамбль с чайным павильоном — тясицу.

Тяноґю («чайная церемония») — в духовной жизни Японии философско- эстетический ритуал единения людей, помогающий им выключиться из житейской суеты.

Укиё-э («картины повседневного мира») — школа японской живописи и ксилографии 17..19 веков, отражающая быт и интересы городского населения; наследовала традиции жанровой живописи 15..16 веков. –

Хбнива («глиняный круг») — древняя японская погребальная керамика; названа по методу изготовления: вылепленные вручную глиняные кольца накладывают одно на другое; период рассвета — 5..6 века. –

Ямато-ґэ («японская живопись») — в изобразительном искусстве Японии с 10..11 веков самостоятельное направление, противопоставленное китайской живописи; воспроизводились сюжеты средневековых японских повестей, романов и дневников; выразительно сочетались силуэты, яркие цветовые пятна, вкрапления золотых и серебряных блёсток.

2 Искусство Китая

2.1Живопись.

2.1.1Китайская картина.

Китайская картина не является картиной в нашем понимании. У неё нет ни тяжёлой золочёной рамы, ни даже тонкого багета, который бы ограничивал её от плоскости стены, превращая в изолированный замкнутый мир. Да и зачем нужна была китайской картине рама, если эта узкая и длинная полоса бумаги или специально обработанного проклеенного шёлка с двумя валиками по краям бережно хранились в специальных ящиках и развёртывалась только в редких случаях для рассматривания. С древнейших времён, по всей видимости на рубеже нашей эры, была выработана эта форма живописных свитков. В Китае, где в помещениях не было прочных и массивных стен, как в Европе, а воздух в комнатах во многом определялся климатом улицы, вывешивать картины, не защищённые, как у нас, стеклом, было бы для них вредно. Вместе с тем картина бала своего рода ревниво оберегаемой драгоценностью, которую не принято было выставлять на всеобщее обозрение и которая коллекционерами показывалась только узкому кругу ценителей.

Китайские свитки имеют две формы. Одна из них вертикальная, когда развёрнутый и повышенный на стену свиток висит перпендикулярно к полу, и другая горизонтальная, когда свиток постепенно развёртывается и по мере рассматривания снова свертывается на столе. Вертикальные свитки обычно не превышают 3 метров, тогда как горизонтальные, являясь своеобразной панорамой, иллюстрированной повестью, где показана либо серия объединённых в единую композицию пейзажей, либо сцены городской уличной жизни, достигают подчас свыше десяти метров.

2.1.2Пейзажная живопись.

Живопись в Китае как вид искусства издревле пользуется большим уважением. Со времён средневековья дошли стихи, прославляющие живопись, трактаты о творческих путях путях живописцев, описание отдельных картин и своеобразные сводные истории живописи, сообщающие сведения о многочисленных художниках различных эпох. Однако в наши дни многие из тех художников, от которых не сохранилось вещественных доказательств их существования, отошли в область легенд, превратились в своего рода символы, связанные с определёнными художественными направлениями. Многие знаменитые картины погибли при пожарах, иные сохранились только в поздних копиях. И все же уцелевшие произведения дают возможность восстановить основной путь развития китайской живописи, выяснить изменения, которые совершались в ней на протяжении различных эпох, а сохранившиеся трактаты позволяют понять, какой эстетический смысл вкладывали сами художники в свои произведения. Китайская живопись представляет собой объединение художественного искусства с поэтическим. На китайской картине не редко встретишь изображение пейзажа и иероглифические надписи, поясняющие суть картины. В китайском пейзаже можно увидеть голые островерхие горы севера, меняя окраску от освещения дня. Белоснежные могучие сосны у их подножий, выжженные солнцем пустыни с остатками древних городов, заброшенные скальные храмы, тропические леса юга, населённые бесчисленным множеством зверей и птиц. Незнающий человек скажет, что картины Китая однотипны, что одни только « Ветки да горы». Хотя того не подозревая, что за всей этой чудной природой кроется замечательные стихи. Лиричные и трепетные. Сложность китайской живописи отпугивает того, кто с ним мало знаком. Его образы и формы, его идеи, а зачастую и техника представляется нам не понятными. В самом деле: откуда нам знать, что две дремлющие в прибрежных камышах пушистые мандариновые уточки или летящая в небе пара гусей на картине живописца являются символами не расторжимой любви, понятными каждому образованному китайцу, а сочетание бамбука, сосны и дикорастущей сливы мэйхуа (по-китайски: три друга холодной зимы), изображение которых мы беспрерывно встречаем и на китайских картинах и на вазах, означают стойкость и верную дружбу. И если мы взглянем на картину художника Ни Цзаня (XIVв.), где написано тонкое деревце с обнажёнными ветвями, выросшее среди маленького острова, затерянного среди безбрежной глади воды, мы воспринимаем сначала лишь показанный художником печальный пейзаж. И только прочтя помещённую в верху картины красивую надпись, понимаем, что художник в этом лирическом и грустном пейзаже изображал не только природу, но хотел передать свои горестные чувства, вызванные завоеванием его родины монголами. Аллегория, символ и поэтическое образное толкование мира вошли сстари в плоть и кровь китайской действительности. Мост через озеро, пещера в скалах, беседка в парке часто получали такие названия: « Мост орхидей», «Ворота дракона», «Павильон для слушания течения реки» либо «Беседка для созерцания луны» и т.д. Детям часто давали и дают поныне поэтические имена, навеянные образами природы:»ласточка», «Росточек», «Мэйхуа» и т.д.

Это сложное образное мировосприятие, постоянное общение к образом природы для передачи своих чувств зародилось в Китае ещё в глубокой древности. Вся китайская мифология связана с борьбой человека против стихий, с наивным и образным толкованием явлений природы.

Китайская живопись двусмысленна. Поэты, художники во времена господства иноземных династий или в те годы, когда страну разоряли не умные и жестокие правители, писали стихи и картины, где в традиционные сюжеты и формы они вкладывали совсем иной, скрытый подтекст. Так, художник XVII – XVIII вв. Ши Тао на картине «Дикие травы», где видна только дорога, заросшая сорняком, помещает надпись, полную скрытого смысла:»Вот, что растёт на проезжей дороге». Под дикой травой, засоряющей путь, художник подразумевал завоевателей- маньчжуров, пришедших к власти в 1644 году и надолго задержавших столь славный в прошлом путь развития китайской культуры. Китайская живопись неразрывно связана с поэзией. Порой художники дополняли свою картину строками из стихов. Надо сказать, что китайские художники порой были и замечательными поэтами. Один великий китайский критик Чжан Янь-юань подчеркнул неразрывность поэзии с живописью и сказал: « Когда они не могут выразить свою мысль живописью, они писали иероглифы, когда они не могли выразить свою мысль через письменность, они писали картины».

Это сочетание картины и надписи необычно для европейского восприятия. Однако китайские художники не только дополняли и эмоционально обогащали смысл своих произведений стихами, которые рождали как бы новые образы, развивали фантазию зрителя, но и вписывали с таким мастерством и блеском свои иероглифы в картину, что она приобрела от этого какую- то особую законченность и остроту. Сама по себе каллиграфия в виде надписей часто отдельно помещалась на свитках, образуя картины из одних иероглифов, и имела много разных стилей.

Тысячелетиями исчисляется развитие пейзажного жанра в Китае, известного как одно из величайших достижений мирового искусства. Китайский пейзаж не похож на европейский. Их отличает не только разница формы картины. Китайский пейзаж « Шань-шуй»,т.е. «горы- воды»,сложился и достиг необыкновенного расцвета уже в средние века к VII – VIII векам нашей эры, положив начало всей дальневосточной пейзажной живописи, тогда как пейзаж в Европе возник как самостоятельное явление лишь в эпоху Возрождения и разделился на множество направлений в связи с национальными особенностями разных стран. В европейском пейзаже мир, изображенный художником, словно увиден им из окна. Это часть природы, сельской местности или города, которую может охватить глаз живописца и где человек, даже если его и нет на картине, всегда чувствует себя как бы хозяином. Китайский художник воспринимает пейзаж как часть необъятного и просторного мира, как грандиозный космос, где человеческая личность ничто, она как бы растворена в созерцании великого, непостижимого и поглощающего её пространства.

Китайский пейзаж всегда фантастичен, несмотря на свою реальность, он как бы обобщает наблюдения над природой в целом. В нем часто присутствует изображение гор и вод – это устоявшаяся издревле традиция, связанная с религиозно- философским пониманием природы, где взаимодействуют две силы – активная мужская «янь» и пассивная женская «инь». Близкие к небу горы – это активная сила, мягкая и глубокая вода – пассивная, женская. В древности, когда зародились эти представления, горы и воды обожествлялись как властители человеческой жизни. Вода приносила урожаи, дарила посевы или несла страшные наводнения, от нее зависело счастье или горе людей. Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. Своими вершинами они соприкасались с небом. Эта древняя символика, давно утратившая в Китае свой первоначальный смысл, тем не менее легла в основу прочной традиции изображения природы.

Определённое содержание и значение китайского пейзажа породило и его особую роль в живописи, а также необычную форму и многочисленные художественные приёмы его написания. Многие из китайских картин, где лишь намёком показана какая -либо деталь природы, воспринимаются как пейзаж, хотя и не относятся к этому жанру. Природа как бы помогает художнику придать своей картине возвышенность, глубину и поэтичность. Китайский художник никогда не писал с натуры и никогда не делал этюдов, как это принято в европейской живописи. Впечатление, которое остаётся от многих китайских произведений, таково, будто художник только что осязал шелковистые перья изображённой им маленькой птички или подсмотрел танец двух бабочек над цветущим деревом. Это впечатление основано на том, что китайский художник до того, как писать свои картины, подобно естествоиспытателю, с бесконечной тщательностью изучал природу во всех мельчайших её проявлениях. Он прекрасно знал структуру каждого листа, движение медлительных гусениц, пожирающих спелые плоды, он знал мягкую поступь крадущегося тигра и настороженный поворот головы молодого оленя, прислушивающегося к шорохам леса. Живописец словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы.

Китайский живописец изображает природу в двух аспектах. Один – это пейзажи гор и вод – «шань- шуй», т.е. тип классического китайского пейзажа на длинных свитках, где важны не детали, а общее ощущение величия и гармонии мира, другой, не являющийся пейзажем в полном смысле этого слова, так называемый жанр «цветов и птиц» – своеобразный мир жизни животных, также необычайно распространённый в древности и сохранивший свою жизнеспособность в наши дни. Иногда произведения этого жанра писались на круглых и альбомных листах, на ширмах и веерах и изображали то птичку на ветке, то обезьяну, качающую детёныша, то стрекозу, порхающую над цветком лотоса. Именно здесь художник позволяет себе рассматривать каждое движение растения или животного словно в увеличительное стекло, бесконечно приближая их к зрителю и в месте с тем воплощая подчас в этих маленьких сценах единую и цельную картину природы.

В пейзажах «гор и вод» природа, напротив, словно отдалена от зрителя, представляя перед ним как нечто титаническое и могучее. Всматриваясь в этот пейзаж, человек себя чувствует себя бесконечно малой частью этого мира, и всегда с тем безумная смелость и бескрайняя широта развёрнутых перед ним просторов вызывает в нем восхищение и гордость. Сам мир китайской живописи – это мир природы, с жизнью которой всеми нитями связан человек. Китайские живописцы со временем выработали свою, непохожую на европейскую, способов изображения. В китайском пейзаже самый дальний объект расположен выше предыдущего. Поэтому китайский пейзаж он выглядит более объёмно. А европейский пейзаж строится по принципам линейной перспективы, т.е. дальность картины выражена уменьшением дальних объектов относительно переднего плана. В китайском пейзаже на переднем плане размещены крупные объекты: скалы, деревья иногда строения. Эти детали переднего планы являлись, своего рода масштабными единицами. Дали почти не видно, она как бы смазана, затянута дымкой.

Травинка, по которой ползёт букашка, или гусь, в камышах зовущий подругу, – эти скромные изображения в китайской картине ни когда не ощущаются как обычная будничная сцена. Зритель чувствует и воспринимает подобные композиции как жизнь огромного мира, где каждый стебель является выразителем великих и вечных законов бытия.

2.2Архитектура.

История развития китайского зодчества неразрывно связана с развитием всех видов искусства Китая и особенно живописи. И архитектура и живопись этой эпохи являлись как бы различными формами выражения общих идей и представлений о мире, сложившихся ещё в глубокой древности. Однако в архитектуре существовали ещё более давние правила и традиции, нежели в живописи. Основные из них сохранили своё значение на протяжении всего периода средневековья и образовали совершенно особый, непохожий на другие страны торжественный и вместе с тем необычайно декоративный художественный стиль, который отразил жизнерадостный и одновременно философский дух, свойственный в целом искусству Китая. Китайские зодчий был таким же поэтом и мыслителем, отличался тем же возвышенным и обострённым чувством природы, что и живописец- пейзажист.О том какие архитектурные замыслы сложились ещё в глубокой древности, свидетельствует одно из самых старых, уцелевших до наших дней сооружение – Великая китайская стена. Это великое произведение человеческих рук, стоившееся с IV – III веков до н.э., является одним из самых величественныхпамятником мирового зодчества. Выстроенная по северной границе Китая для защиты страны от кочевников и прикрытия полей от песков пустыни, стена первоночально простиралась на 750 км, затем, после многовековых достроек она превысила 3000 км. Китайские зодчие строили стену лишь только по самым крутым хребтам. Поэтому в некоторых местах стена описывает настолько резкие повороты, что стены почти соприкасаются. Стена имеет в ширину от 5 до 8 метров, а ввысоту от 5 до 10 метров. По поверхности стены идут зубцы и дорога, по которой солдаты могли передвигаться. По всему периметру проставылены башенки, через каждые 100 – 150 метров, для светового оповещения о приближении врага. Стена сначала была собрана из утрамбованного леса и камыша, затем её облицевали серым кирпичом.

Памятников древнего и раннего искусства до на дошло крайне мало. Города состоявшие из лёгких деревянных построек, сгорали и разрушались, пришедшие к власти правители уничтожали старые дворцы и возводили на их места новые. В настоящее время трудно показать последовательную картину развития архитектуры. Китайская дотанского времени. Значительно лучше сохранились культовые сооружения – пагоды, строившиеся из кирпича и камня.

В спокойных и строгих кирпичных пагодах танского времени всё дышит монументальной простотой. В них почти отсутствуют какие-либо архитектурные украшения. Выступающие углы многочисленных крыш образуют прямые и чёткие линии. Самой известной пагодой танского времени является Даяньта ( Большая пагода диких гусей), выстроенная в пределах тогдашней столицы Чанъань (современная Сиань) в 652 – 704 годах. Расположенная на фоне горной гряды, словно составляющей всему городу обрамление, Даяньта видна на огромном расстоянии и высится над всем окрестным ландшафтом. Тяжёлая и массивная, напоминающая крепость в близи (её размеры: 25м. в основании и 60м. в высоту). Погода благодаря гармонии и вытянутости пропорций издали производит впечатление большой легкости. Квадратная в плане ( что характерно для этого времени), Даяньта состоит из 7 равномерно суживающихся к верху и повторяющих друг друга совершенно одинаковых ярусов и соответственно уменьшающихся окон, расположенных по одному в центре каждого яруса. Подобное расположение создаёт у зрителя, захваченного почти математическим ритмом пропорций пагоды, иллюзию ещё большей её высоты. Возвышенный духовный порыв и разум словно сочетались в благородной простоте и ясности этого сооружения, в котором зодчий в простых, прямых линиях и повторяющихся объёмах, так свободно устремлённых к верху сумел воплотить величавый дух своего времени.

Далеко не все китайские пагоды подобны Даяньта. Более утончённые и противоречивые вкусы сунского времени сказались тяготении к более изысканным и лёгким формам. Сунские пагоды, обычно шестигранные и восьмигранные, так же удивительно красивы. Они и поныне, располагаясь на самых высоких точках, венчают своими стройными вершинами такие живописные, тонущие в зелени и окружённые горами города, как Ханчжоу и Сучжоу. Очень многообразные по своим формам и архитектурному орнаменту, они то покрыты глазурованными плитами, то отделаны узором из кирпича и камня, то украшены многочисленными изогнутыми крышами, отделяющими ярус от яруса. Нарядность и стройность сочетаются в них с удивительной простотой и свободой форм. На фоне яркой синевы южного неба и сочной зелени листвы эти огромные, сорока и шестидесятиметровые светлые сооружения кажутся воплощением и символом сияющей красоты окружающего мира.

Так же логическая ясность ощущается и в архитектуре китайских городов и планировке городских ансамблей. Наибольшее количество деревянных городских сооружений сохранилось до наших дней начиная с XV – XVII веков, когда после изгнания монголов начиналось усиленное строительство и востоновлению разрушенных городов. С этого времени столицей Китая становится Пекин. Сохранивший и сей день многие из архитектурных памятников древности. Кстати, Пекин – по- китайски Бэйцзин ( Северная столица) – существует уже более 3000 лет. И не изменил планировки. В Пекине правильное расположение улиц. В виде сетки. Техника симметрии в китайской планировки города тоже присуща и не изменена со временем. Искусственно вырытые озёра симметричны друг другу. Дома в Пекине выстроены фасадом на юг, а с севера на юг идет магистраль, завершающаяся у северной границы города. Огромные крепостные стены с могучими каменными надвратными башнями и воротами в виде длинных туннелей замыкали город со всех сторон. Каждая пересекающая город магистральная улица упиралась в подобные ворота, расположенные симметрично друг против друга. Древнейшая часть Пекина называется «Внутренний город»,она, в свою очередь, отделена от расположенного к югу «Внешнего города» стеной и воротами. Однако общая магистраль связывала обе части столицы. Все главные сооружения выстроены по этой прямой оси. Таким образом, все огромное пространство столицы являлось объединённым, организованным и подчинённым единому замыслу.

Основным сооружением Пекина, расположенного в центре « Внутреннего города», является императорский дворец, замкнутый высокими стенами и названный «Запретным городом». Широкие площади мощённые светлым кирпичом, закованными в белый мрамор каналы, яркие и торжественные дворцовые здания раскрывают своё сказочное великолепие перед взором тех, кто, пройдя рядом массивных крепостных ворот, начиная от площади Тяньаньмынь, проникает в пределы дворца. Весь ансамбль состоит из соединённых друг с другом просторных площадей и дворов, окружённых разнообразными парадными помещениями, представляя зрителю смену всё новых и новых впечатлений нарастающих по мере его продвижения. Весь Запретный город, окружённый садами и парками, .то целый лабиринт с бесчисленным количеством боковых ответвлений, в котором узкие коридоры выводят в тихие солнечные дворы с декоративными деревьями, где парадные здания сменяются в глубине жилыми постройками и живописными беседками. По основной оси, пересекающей весь Пекин, расположены в стройном порядке самые значительные постройки, выделяющиеся среди остальных зданий Запретного города. Эти сооружения, словно вознесённые над землёй высокими платформами из белого мрамора, с резными пандусами и лестницами, составляют ведущую, торжественную анфиладу комплекса. Ярким сочным лаком своих колон и двойными изогнутыми крышами из золотистой обливной черепицы, силуэты которых повторяются и варьируются, центральные павильоны образуют общую торжественную ритмическую гармонию всего ансамбля. Главное здание дворца – Тайхэдянь – павильон высшей гармонии, подобно всем дворцовым деревянным павильонам, чрезвычайно наряден и в тоже время отличается большой простотой и логичностью конструкции. Высокие, покрытые лаком простые круглые колонны и покоящиеся на них расписные балконы вместе с системой деревянных узорных кронштейнов «доу-гун» поддерживают словно парящую над зданием двойную крышу. Эта крыша с широкими, загнутыми к верху краями является как бы основой всего здания. Её широкие выносы предохраняют помещение от беспощадного летнего зноя так же, как и от чередующихся с ним обильных дождей. Лёгкие стены состоящие из ажурных деревянных перегородок, служат как бы ширмами и не имеют опорного значения. В павильоне Тайхэдянь, как ив остальных центральных сооружений дворца, изгибы крыш, как бы облегчающие их тяжесть и ширину, отличаются плавным спокойствием. Они придают всему зданию ощущение большой лёгкости и равновесия, скрадывают его подлинные размеры. Величие масштабов сооружения ощущается, главным образом, в интерьере Тайхэдянь, где прямоугольное помещение заполнено лишь двумя рядами гладких колон и вся его протяжённость и ясная простота предстают ничем не скрытыми от глаза.

Архитектурные сооружения XVIII – XIX веков продолжая развивать традиции прошлого вместе с тем отличаются от более строгого духа предшествующих периодов значительно возросшей пышностью, большей связью с декоративными видами искусства. Загородный парк Ихэюань расположенный близ Пекина, весь застроен лёгкими причудливыми беседками, многочисленными орнаментальной скульптурой. Стремление к орнаментации, к детальной разработке отдельных мотивов архитектуры, слияние декоративно-прикладных и монументальных форм постепенно подготавливают отход от монументального характера зодчества прошлых периодов. Однако в это время были проведены ещё многочисленные восстановительные работы. Был восстановлен Храм неба, реставрирован Запретный город, сохранившие свой первоначальный величавый дух. В этот же период строятся такие красивые совершенные по формам и живописные постройки, как галерея Чанлан (длинная галерея) в парке Ихэюань, горбатые мраморные мосты, образующие словно замкнутое кольцо вместе со своим отражением, и т.д. Однако уже к концу XIX – началу XX века всё растущие вычурность и прихотливость узоров привели к утрате органического соединения орнамента и формы здания. XIX век явился заключительным этапом в развитии блестящей и своеобразной архитектуры Китая.

2.3Скульптура.

Когда мы говорим о скульптуре Китая, перед нашим мысленным взором возникают, словно полные безудержного движения, терракотовые фигуры танского времени: мчащиеся или вздыбленные кони, юные девушки-танцовщицы, взмахивающие длинными рукавами, тонкие и одухотворённые лица буддийских божеств из пещерных храмов или занимательные фантастические рельефы ханьского времени. Зная высокий уровень этих произведений, трудно поверить, что в самом Китае и в древности и в средние века скульптура считалась не видом искусства, а всего лишь ремеслом. И если о живописи эпохи феодализма было написано в средние века множество книг, то о скульптуре Китая человечество смогло узнать только тогда, когда в XIX – XX веках постепенно были обнаружены сохранившиеся памятники, которые дали богатый материал для исследования. До недавнего времени заброшенные, многие буддийские пещеры храмы теперь открыли науке новую эпоху в изучении скульптуры, стеной живописи и легенд средневекового Китая.

Скульптура феодального Китая имела, пожалуй, не менее длительные традиции, чем живопись. Однако древнюю скульптуру от средневековой отделяет значительно более трудный путь исканий и преобразований, чем тот, который за это же время совершила станковая живопись.

Скульптура, так же как и древняя, была связана с религиозными культами. Но если рельефы ханьского времени с их повествовательностью, бесконечными историческими анекдотами, соединением фантастических и бытовых жанров мотивов имели скорее светский характер и были порождением собственно китайской мифологии, то скульптура возникла одновременно с распространением буддизма в Китае и отразило новые темы, новы чужды Китаю образы и религиозные представления. Эти новые образы, столкнувшись со старыми, сильными и устойчивыми традициями Китайской культуры, лишь постепенно слились с ней и стали её частью уже по прошествии длительного времени.

Буддийские монастыри, строительство которых началось с большой интенсивностью в IV – V веках близ столиц и торговых путей, не облагались налогами и вскоре начали играть крупную политическую и экономическую роль в государстве. Лучшие художники, резчики и мастера-ремесленники как местные, так и выписанные из Индии и центральной Азии создавали там буквально бесчисленное множество скульптур.

Уже в V – начале VI века рядом с огромными и тяжеловесными фигурами Будды появляются стройные и изящные, вычерченные смелой рукой опытного китайского мастера графические рельефы. Здесь в буддийских легендах, можно уже лица китайского типа. Китайские по рисунку одежды, мягкими линейными складками напоминающие живописный метод Гу Кай-чжи, облекают бесплотные тела. Всё здесь исполнено с тем блестящим мастерством и изяществом владения ритмом линий, которым так славились рельефы Древнего Китая и станковая живопись. Чужие образы постепенно становятся своими, чужие легенды рассказываются на китайский лад. Еще больше это родство со старым Китаем чувствуется в пещерах храма Лунмынь ( Ворота дракона), расположенного близ второй Вэйской столицы – Лояна. На стенах его гротов, относящихся к VI веку, изображены в рельефах из мягкого известняка то царственные дарители храма в роскошных китайских одеждах с китайскими лицами и причёсками, то лёгкие и гибкие фигуры крылатых гениев, несущихся, подобно духам ханьских рельефов, окутанных острыми складками длинных одежд и развевающимися шарфами. Если близко подойти к стене, можно разглядеть и совсем миниатюрные, прочерченные на ней рельефы, поражающие красотой линий и законченностью каждой детали.

В пору когда создавались храмы, скульпторы расписывались нежными минеральными красками. Сейчас их следов почти не видно. Однако о принятой те времена манере сочетать во едино скульптуру и живопись можно и теперь узнать из ознакомления со скальными пещерами знаменитого храма Цаньфодун. Этот монастырь, расширявшейся и дополнявшейся целое тысячелетие (с 366 по 1368), был не только местом паломничества монахов, но и крупным культурным центром.

Образы таньской буддийской скульптуры многообразны. В многочисленных буддийских монастырях можно видеть и страшных охранителей входа, Свирепо попирающих ногой демонов, и многочисленные графические рельефы, где как бы одной неотрывной линией скульптуры обрисовывали стремительность, плавность и упругую гибкость летящих юных женщин с цветами в руках, можно видеть и ярко раскрашенные, полные земной красоты глиняные изваяния лёссовых пещер Цяньфодуна и Майцзишаня.

Все основные качества таньской монументальной пластики, как в фокусе, сосредоточиваются в самой грандиозной скульптуре Лунмыня – статуе Будды Вайрочаны.

Над всеми пещерами западного берега скального монастыря Луньмыня на огромной открытой платформе высятся двадцатипятиметровая статуя Будды Вайрочаны – божества света. Он сидит в величественной позе, полуприкрыв свои длинные глаза, неподвижный и безмятежный. Здесь, в этом храме, можно увидеть тот путь исканий, который прошло китайское искусство. Лицо Будды – китайское лицо, его тело такое мягкое и пластичное. В отличие от статуй предшествующего времени он сочетает в себе большую духовную выразительность с чисто физической красотой и гармонией

Такой же пластической красотой отличается и помещённые в гротах Лунмыня статуи юношей-бодисатв ( учеников Будды, оставшихся на земле для спасения людей), олицетворяющих идею доброты и милосердия. Они стоят, слегка изогнувшись в гибком и плавном движении, выставив бедро и опустив покатые плечи. Живописные складки скользящих тонких одежд и драгоценные ожерелья ложатся вокруг тела, обрисовывая его. Они, не скрывая земной красоты обнажённого тела, в то же время словно сливаются с ним, удлиняя, облагораживая и делая особенно изящными его пропорции. Полные юношеской прелести лица бодисатв не индивидуальны. Однако скульпторы танского времени, стремившиеся воплотить в камне общий тип прекрасно нежного юноши, сумели передать гуманистические, полные глубокого человеческого смысла чувства человека, осознавшего своё внутреннее. Духовное богатство.

В танское время погребение императоров украшались подчас, так же как и ханьские гробницы, скульптурными рельефами. Однако эти рельефы уже не были связаны с буддийской религией и носили часто светский характер. Таковы были расположенные Сиане шесть монументальных плит гробницы танского императора Тай-цзуна. По традиции считают, что они были созданы по рисункам знаменитого живописца Янь Ли-бэня. Выполняные в высоком рельефе на вытянутых плитах из светло-серого известняка, они изображают запряженных лошадей, стоящих, идущих и мчащихся в стремительном галопе. Взметнувшиеся гривы летят по ветру, словно языки пламени, тонкие породистые морды напряжены так, что в ни чувствуется трепет живых мускулов, ощущается теплота живой плоти. Кажется, что эти образы, подобны коням Парфенона, неповторимы. Однако если взглянуть на круглую глиняную скульптуру, клавшуюся по обычаям в захоронения и представляющую собой вид очень древнего народного творчества, то станет очевидным по совершенству и пластической свободе форм, верности анатомии, а также разнообразию движения представленных в ней конских фигур, встающих на дыбы, ржущих, мчащихся галопом, что скульптура всех видов и жанров имела много общих черт и отражала единые представления своего времени о мире.

«Маленькая пластинка»- лишь условное название принятое для керамики танских захоронений. И в самом деле, часто глиняные скульптуры этого времени отличаются не только весьма значительными размерами, но и подлинной монументальностью. Каждая из ветвей танской скульптуры дополняет одна другую, создавая единую картину.

Во время сунской династии полностью утрачивается буддийская скульптура. С появление философского мышления исчезает и интерес к индивидуальным эмоциям человека. А также и весь объем скульптурных работ. Со временем сунская пластинка, несмотря на своё совершенство, постепенно утрачивает гармонию физического и духовного, характерного для танского. Лак, сандаловое дерево заменяют собой простые материалы VII – X веков. Самыми интересными образцами сунской скульптуры являются лепные из лёссовой глины портреты монахов из храма Майцзишань и фигуры женщин-дарительниц (меценатов буддизма) из буддийских монастырей. Разнообразно жестикулирующих, богато одетых и причёсанных, они составляют нарядные покрасочным сочетаниям группы, имеющие глубоко светский бытовой характер. Танский и сунский периоды завершили развитее китайской пластики, которая в дальнейшие этапы постепенно теряет свою монументальную роль, переходя в область прикладного декоративного искусства.

Заключение

Итак, мы проследили исторические этапы развития экологии: естественную описательную историю, изучение отдельных видов, сообществ и экосистем, биосферы, и, наконец, человека в биосфере. Последний этап наиболее органичен и естественен для человека, поскольку он замыкает эволюционный цикл и восстанавливает природную роль и значение человека, а именно его органическую неразрывную связь с биоферой.

Всё сказанное выше, красноречиво обобщается высказыванием академика С.С. Шварца: «Экология – наука о жизни природы – переживает свою вторую молодость. Возникшая более 100 лет тому назад как учение о взаимосвязи организма и среды, экология на наших глазах трансформировалась в науку о структуре природы, науку о том, как работает живой покров Земли в его целостности. А так как работа живого все в большей степени определяется деятельностью человека, то наиболее прогрессивно мыслящие экологи видят будущее экологии в теории создания изменённого мира. Экология на наших глазах становится теоретической основой поведения человека индустриального общества в природе.».

Суровые природные явления, от которых напрямую зависели жизни людей на Японских островах, вызывали у древних обитателей страх. Их высшие божества олицетворяли собой природные явления. Затем, после прошествия некоторого периода времени, в Японии появилось учение, которое говорило о том, что если человек не будет жить в гармонии с природой, она не пощадит человека. Практически все первые храмы в Японии были построены из дерева, так как дерево считалось японцами “живым”, “говорящим” материалом, принадлежащим природе. Камень же, по представлениям японцев, материал “мертвый”, “молчаливый”. Но в природе японцы видели не только угрозу, но и прелесть всего живого. Японцы понимают, что в природе, кроме человеческих творений, нет места негармоничному. Все в природе находится в гармонии, и лишь человек способен сотворить дисгармонию. Следовательно, человек должен жить в гармонии с окружающим его миром живой природы. Природа также являлась предметом любования и созерцания. Японцы создавали строения для созерцания природных пейзажей. Они сами же пытались и сотворить с помощью природы красоту, немного посостязаться с ней. Все строения, произведения искусства имели в качестве украшения природные орнаменты, пейзажи; во всем присутствовал природный мотив. А более всего в Японии ценились только те вещи, которые были изготовлены человеком вручную и из “живого” материала: глины, дерева.

Очень сильными оказались и традиции в японском искусстве. Ведь столько веков прошло, а японцы хранят верность стилям. Произведения искусства японских мастеров не только хранят верность стилям, но и всегда имеют в себе то новое, что нет ни у одного другого произведения искусства. В японском искусстве нет места штампам, шаблонам. В нем, как и в природе нет двух совершенно одинаковых творений. И даже сейчас произведения искусства японских мастеров нельзя спутать с произведениями искусства других стран. В японском искусстве время замедлило свой ход, но оно не остановилось. В японском искусстве традиции далекой древности дожили до наших дней. История цивилизации Японии является частью мировой и рассматривается в ее контексте. Р. Киплинг сказал однажды: “Восток есть Восток, а Запад есть Запад, и они никогда не сойдутся”.

Однако, как мы видим на примере Японии Восток и Запад сошлись. Можно сказать, что в Японии проявляется евразийство.

Евразия – это особый мир, который сохраняет неповторимостьнациональной культуры и в то же время способный усваивать достижения других культур. Активное заимствование чужого не лишило Японию ее оригинальности. Картина мира, которая сегодня формируется учеными на основе изучения социальных, культурно-религиозных, политических, природных условий жизни народов, включает в себя и самобытные условия cтановления японской цивилизации. Это позволяет лучше осознать ту роль, которую современная Япония играет в политической, экономической и духовной жизни мировой цивилизации.

Японская культура, родившись на национальной почве, впитала в себя многие черты культуры индокитайского региона и не потеряла при этом своеобразия. На протяжении всех этапов своего развития японская культура отличалась особенной чуткостью к красоте, способностью привносить ее в мир повседневности, трепетным отношением к природе, сознанием неразрывности мира человеческого и божественного.

Список использованных источников

1. Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая М., 1962
2. Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись М., 1972
3. Советский энциклопедический словарь М. 1984
4. «Энциклопедия для детей», том 6 («Религии мира»), часть вторая. Издательство «Аванта+», Москва, 1996 год;
5. «Энциклопедия для детей», том 7 («Искусство»), часть первая.
6. Издательство «Аванта+», Москва, 1997 год;
7. Энциклопедия «Мифы народов мира». Издательство «Советская энциклопедия», Москва, 1991 год.
8. Древние цивилизации / Под ред. Г.М. Бонгард-Левина. – М.: Мысль, 1989.
9. Тавровский Ю.В. Двухэтажная Япония: Две тысячи дней на Японских островах. – М.: Политиздат, 1989.
10. Искусство стран Востока / Под ред. Р.С. Василевского. – М.:Просвещение, 1986.